Un acrónimo que formaba parte de la jerga durante la guerra de Vietnam era FUGAZI (Fucked up, got ambushed, zipped in). Este término no sólo dio nombre a un grupo seminal de post-hardcore, sino que también describió a la perfección el sonido de la banda, que podría describirse como los Stooges tocando reggae un minuto, y al siguiente introspectivo y abstracto. A lo largo de 15 años, Fugazi publicó seis álbumes de estudio, una recopilación de sus dos primeros EP y un álbum de la banda sonora de su película Instrument, dejando sin duda una huella en la cultura alternativa y underground. Fueron una banda sin parangón a finales de los 80, los 90 y principios de los 00, y aunque muchos fans pueden discutir cuál es su «mejor» o «peor» álbum, muchos también están de acuerdo en que su discografía está prácticamente desprovista de cualquier cosa que pueda ser descrita como «aburrida».
Así que ahora, ven conmigo en un viaje mientras clasifico la discografía de Fugazi.
Banda Sonora de Instrumentos
Cuando se clasifica la discografía de los todopoderosos Fugazi, la Banda Sonora de Instrumentos casi siempre recibe el título de su «peor» álbum, simplemente porque es un álbum en gran parte instrumental que consiste principalmente en demos y jams. Aunque sigue siendo una escucha agradable, incluyendo una de las canciones más famosas de la banda, Instrument Soundtrack es principalmente un álbum de relleno que no es esencial para descubrir a Fugazi.
End Hits
El título de End Hits casi parecía que Fugazi se daba por vencido, lo que habría sido una locura, ya que el álbum es sin duda su disco menos exitoso. Sigue en gran medida el mismo tipo de experimentación que su predecesor, Red Medicine, pero parece exagerado en términos de experimentación. El tramo de música que va desde «Close Captioned» hasta «Foreman’s Dog» demuestra que incluso una banda de la talla de Fugazi puede cometer errores. Sin embargo, algunos temas destacan al escucharlos. «Five Corporations» parece un hermano perdido de «Lust for Life» de Iggy Pop, con una letra de Ian Mackaye que parece llevar a la industria de la música a la leñera y les da una rápida paliza por ser la bestia lenta que es.
Steady Diet Of Nothing
Aunque está muy por encima de la calidad de End Hits, Steady Diet Of Nothing a menudo se pasa por alto en el gran esquema de las cosas. El álbum se encuentra entre los titanes Repeater e In On The Kill Taker, que siempre se han considerado más memorables. Canciones como «Latin Roots» muestran un estilo dub al límite, mezclado con el ritmo de batería de Brendan Canty, influenciado por Stewart Copeland, y «KYEO» insta a los oyentes a permanecer atentos a lo que sucede, básicamente un «no mires lo que dicen, sino lo que hacen» (lo cual, en este clima político actual, es importante). Steady Diet sigue siendo uno de los álbumes más infravalorados de la banda, únicamente por su posición en comparación con sus otros álbumes.
In On the Kill Taker
El álbum que podría decirse que introdujo a Fugazi en la corriente principal, In On the Kill Taker capturó la agresividad de los primeros lanzamientos de la banda, al tiempo que proporcionó una ventana a la futura experimentación que dominaría la segunda mitad de su carrera. Las antémicas aperturas «Facet Squared» y «Public Witness Program» resultan ser dos de los mejores momentos de la banda, mientras que se hacen referencias oblicuas al cine en «Cassavetes» y «Walken’s Syndrome». La embrujada «Return the Screw» proporciona una rara perspectiva emocionalmente evocadora de su trabajo, mientras que la ruidosa «23 Beats Off» y la instrumental «Sweet and Low» dejan entrever lo que la banda nos tenía preparado para el resto de su actividad. Básicamente es un álbum de Fugazi que demuestra que estos chicos han encontrado por fin su ritmo después de media década juntos, presentando la combinación adecuada de agresividad y experimentación.
13 Songs
Recopilación del EP de debut de Fugazi y del EP Margin Walker, 13 Songs demostró ser uno de los mejores debuts del punk, con la línea de bajo inicial de su canción más conocida, «Waiting Room», convirtiéndose no sólo en una de las más identificables, sino en un elemento básico en el panteón del punk rock de «canciones que debes escuchar si eres un verdadero punk rocker.» Además, el comentario social estuvo presente desde el principio, demostrando sin duda que fueron una de las primeras bandas americanas visibles en hacerlo. Sin embargo, mientras que la primera mitad del álbum siempre se considera impecable, la mitad de Margin Walker, aunque agradable, no tiene el mismo OOMPH! que su predecesor. Eso no significa que no tenga su propio mérito, ya que la canción que da título al disco y «Promises» sientan las bases del futuro sonido de Fugazi.
Red Medicine
Red Medicine comenzó la segunda mitad de la carrera más experimental de Fugazi, demostrando que ahora estaban seguros de convertirse en una banda autoproducida. Ahora su amor por la música dub era más evidente y su inusual enfoque incluía instrumentos que ni siquiera pensarías que estuvieran en un álbum punk (¿clarinetes, alguien?). Mientras que Ian Mackaye aporta su habitual enfoque rabioso y crudo en canciones como «Bed For Scraping», el segundo vocalista Guy Picciotto brilla como la estrella más brillante de este álbum. El antiguo vocalista de Rites of Spring aporta sus raíces emocore al frente de «Forensic Scene», dando a los oyentes tanto intensidad como reserva en su voz. El comienzo del álbum, «Do You Like Me» (otra pieza liderada por Picciotto) ofrece una extraña narración de la entonces reciente fusión de Lockheed Martin como un romance infantil e inocente. Nada mejor que un par de belicistas enamorados, ¿verdad?
Repeater
Sólo voy a decir esto de entrada. Repeater es el Revolver del punk. Y sí, aunque soy un notable hater de los Beatles, entiendo tanto su importancia como la de Revolver. Del mismo modo, Repeater amplió el sonido del punk rock. «Merchandise» y «Blueprint» transmiten un fuerte mensaje que critica la mercantilización del arte, enviando un fuerte mensaje que establece su ética de permanecer fuera de la corriente principal. Además, el álbum serviría como precursor de la explosión del rock alternativo de los años 90, precediendo en casi un año a Nevermind de Nirvana y a Ten de Pearl Jam, acólitos de Fugazi. Hasta la fecha, Repeater ha vendido más de dos millones de copias, todo ello rechazando las formas comunes de promoción a través de formas tradicionales y materiales. Realmente un álbum que podría considerarse su mejor.
The Argument
Los álbumes perfectos suelen ser difíciles de conseguir. Los álbumes perfectos son especialmente difíciles de conseguir cuando has estado activo durante casi dos décadas, produciendo álbumes cada pocos años. Sin embargo, el último álbum de Fugazi, The Argument, demuestra tanto su importancia para el género que refinaron a lo largo de los años como para su legado. Nunca tendremos otro álbum de Fugazi porque, como han declarado, sólo se reunirán si pueden superar esta obra maestra. El álbum crece con cada escucha de forma similar a álbumes rompedores como Daydream Nation y Zen Arcade, y debería ser considerado de forma similar. Es difícil destacar una canción de este álbum, ya que es impecable en su conjunto. Sin embargo, desde su única canción que presenta algunas de las mejores palmas de la historia hasta una canción en la que aparecen sus tres vocalistas, el tema «Epic Problem», posiblemente la mejor canción de Fugazi, destaca entre las mejores del grupo. ¿Qué mejor manera de terminar una carrera estelar que subir el listón y tocar nuevos territorios una vez más?