Cada mes, en The Spool seleccionamos a un cineasta para explorarlo en profundidad: sus temas, sus preocupaciones más profundas, cómo sus obras trazan la historia del cine y la propia biografía del cineasta. 40 años después de la aparición de Camp Crystal Lake en la gran pantalla, echamos la vista atrás a Viernes 13 y a cómo la perenne serie de slasher mutó a lo largo de los años. Lea el resto de nuestra cobertura de los viernes aquí.
En 2009, sólo Viernes 13 se atrevió a demostrar definitivamente por qué la marihuana fue etiquetada como una droga de entrada. Una puerta de entrada a ser asesinado brutalmente por Jason Voorhees, concretamente.
Por supuesto, la productora de Michael Bay, Platinum Dunes, no montó un reboot sólo para crear Reefer Madness para el siglo XXI. En 2009, la franquicia de la 13ª temporada había estado inactiva después de que las tres entregas anteriores llevaran a Jason al infierno, al espacio y a la calle Elm, respectivamente. La serie, según la mayoría de las medidas, se había quedado sin jugo.
Sin embargo, la lógica de Hollywood era que la idea en sí misma seguía siendo poderosa. Un reinicio, se argumentó, recuperaría la vieja magia y revigorizaría los buenos huesos del concepto de Viernes 13. Y para ello, volverían al principio. Algo así.
Al pasar los créditos iniciales, la película nos traslada a los acontecimientos culminantes del Viernes 13 original. Marcada por una fuerte lluvia, una serie de ángulos de cámara inusuales y repetidos cortes a negro, somos testigos de la caída de Pamela Voorhees (Nana Visitor), la madre de Jason, después de un alboroto asesino en nombre de su hijo tal vez ahogado, tal vez no. El uso de una paleta casi monocroma, un diseño de sonido escaso y el uso del negro para cambiar el ritmo de la acción hacen de esta secuencia una apertura impactante. Desgraciadamente, es la escena más estilística de la película, con diferencia. Durante el resto de sus 97 minutos de duración, Viernes 13 de 2009 no se acercará a ese nivel de diversión.
Después del flashback, nos unimos a un grupo de mochileros: la hiperresponsable Whitney (Amanda Righetti), su comprensivo novio Mike (Nick Mennell), la intensamente cachonda pareja Amanda (America Olivo) y Richie (Ben Feldman), y el entusiasta de la quinta rueda/GPS Wade (Jonathan Sadowski). Estos aún no son nuestros personajes principales.
Finalmente, la película llega a nuestro grupo principal de víctimas de edad universitaria. Esta colección de entusiastas de las vacaciones de primavera han llegado al cuello de los bosques de Jason para aprovechar la casa de vacaciones de los padres del imbécil rico Trent (Travis Van Winkle) en Crystal Lake. Después de todo, no hay mejor lugar para disfrutar de la natación, el esquí acuático y el bronceado en bikini que Nueva Jersey a mediados de marzo.
Jason (Derek Mears) hace un rápido trabajo con ellos después de que se atrevan a codiciar su cojín. Has leído bien, ¿el Jason de 2009? Es un cultivador de marihuana al que no le gusta en absoluto que nadie toque su lechuga del diablo de grado A.
Acompañan a la novia de Trent, la dulce Jenna (Danielle Panabaker); Nolan (Ryan Hansen, siendo un auténtico Ryan Hansen); Chelsea (Willa Ford); Bree (Julianna Guill) y los cómicos Chewie (Aaron Woo) y Lawrence (Arlen Escarpeta). En su camino, también se encuentran con el hermano de Whitney, Clay (Jared Padalecki), que busca a su hermano desaparecido. Clay, al que se une Jenna, repite el error de los amigos de esta hermana: tropezar con la casa y el jardín de Jason. Muchos asesinatos sobrevienen.
Si una inmersión de un mes en la franquicia 13 revela algo, es que hay una amplia gama de calidad posible dentro de las trampas de la serie «una mala noche en el camping». Las hay tontas, terroríficas y simplemente pésimas. El viernes de 2009 se las arregla de alguna manera para existir torpemente en los espacios entre esas categorías.
Honestamente, el mayor obstáculo para el éxito del remake es que es demasiado consciente de sí mismo, lo que con frecuencia (y paradójicamente) cae en la auto-seriedad. Cuando no lo hace, parece que se esfuerza demasiado por alcanzar un nivel de estupidez posmoderna. Actores como Hansen y Woo se prestan a la tontería, pero el guión de Damian Shannon y Mark Swift no les da nada. Los chistes eran rancios en la página y ningún talento demuestra ser capaz de venderlos cuando se hablan en voz alta.
En el lado del miedo, después de que el director Marcus Nispel expulse todo su estilo en su secuencia de créditos iniciales, sólo parece tener opciones de encuadre y ángulos anodinos que ofrecer. La película dura más de media hora antes de que conozcamos por fin a los personajes por los que se supone que tenemos que preocuparnos y sentirnos arropados. Para entonces, nuestro interés ha decaído, y cualquier sensación de anticipación terrible se ha desvanecido. No ayuda el hecho de que el guión nunca consiga que los personajes sean lo suficientemente profundos como para preocuparse por ellos, o lo suficientemente desagradables como para deleitarse con su muerte.
Jason también es un poco problemático aquí. Mears es una figura intimidante: es un Jason más rápido y feroz, que contrasta directamente con la interpretación de Kane Hodder de la máquina de matar, que es torpe y casi sin emociones. Sin embargo, Mears se ve perjudicado por un Jason sin parámetros claros. A veces, Jason es astuto – matando al poder antes de un allanamiento de morada, colocando trampas y asfixiando silenciosamente a una víctima para que nadie más lo detecte. En otras, parece más bien un niño: se confunde con facilidad, está obsesionado con su madre y es propenso a la dejadez violenta.
En muchos sentidos, el reinicio de Viernes 13 es como el octavo año de un reality show. La conmoción de lo nuevo ha desaparecido y se ha abandonado la chifladura de intentar resituar el zeitgeist. Todo lo que queda es un producto demasiado consciente de sus expectativas como para sorprender, y demasiado temeroso de los tontos excesos del pasado como para deleitar.
Tráiler del reinicio de Viernes 13:
