10 kuvankäsittelyvinkkiä, joilla saat valokuvasi näyttämään ammattimaisemmilta

Lukuaika: 7 minuuttia luettu

Ammattikirjailijat tarkistavat. Kuten Vladimir Nabokov tunnetusti kirjoitti: ”Olen kirjoittanut uudelleen – usein useita kertoja – jokaisen koskaan julkaisemani sanan. Lyijykynäni kestävät kauemmin kuin niiden pyyhekumit.”

Ammattivalokuvaajat eivät myöskään vain ota kuvaa ja lopeta. He käyttävät erilaisia muokkaustekniikoita muokatakseen kuvaa niin, että se näyttää sellaiselta kuin he haluavat, ei sellaiselta kuin se on. Osa näistä tekniikoista sisältää laitteiston säätöjä paikan päällä, osa taas jälkikäsittelyä.

(Äläkä luule, että tämä on pelkästään nykyajan ilmiö. Valokuvataiteeseen on kuulunut kuvien manipulointia jo 1800-luvulta lähtien.)

Jos olet kuvaaja, joka haluaa askarrella ammattimaisempia kuvia, tai valokuvakirjojen harrastaja, joka etsii lisää luovia työkaluja, meillä on kymmenen ammattimaista kuvankäsittelyvinkkiä, joiden avulla pääset alkuun.

Paras kuvankäsittelyvinkki aloittelijoille

Ensimmäinen, paras valokuvausvinkki, jonka voimme tarjota aloittelijoille, on tämä: Kokeile ja pidä hauskaa.

Älä ajattele, että sinun ei tarvitse luoda ammattilaistason kuvia heti. Tutustu laitteisiin, tutustu kuvankäsittelyohjelmiin ja opettele lopettamaan murehtiminen ja nauttimaan muokkaamisesta. Hienoja kuvia tulee, epäonnistumisia sattuu, mutta jos rakastat itse prosessia, et koskaan pidä ponnistelujasi hukkaan heitettynä aikana.

Voidaksesi aloittaa kokeilut, harkitse jonkun suosikkivalokuvaajasi tyylin jäljittelyä. Ehkä pidät valokuvaajasta, joka muokkaa eläviä, surrealistisia värejä, tai ehkä sellaisesta, joka käyttää kevyempää otetta saadakseen enemmän realismia. Oli miten oli, tietyn valokuvaajan tyylin jäljittely ei ainoastaan auta sinua tottumaan laitteisiisi, vaan saattaa jopa tuottaa ainutlaatuisia tuloksia.

Valotuksen perusteet

Valotus on valon määrä, joka osuu filmille tai nykyään kuvakennolle. Valotuksen ymmärtäminen on tärkeää editoinnin kannalta, sillä sitä oikein manipuloimalla saadaan aikaan kuva, jonka kanssa halutaan työskennellä. Valotuksessa (eli valotuskolmiossa) on kolme pääkomponenttia. Ne ovat:

• ISO – kameran valoherkkyys. Mitä pienempi ISO-arvo, sitä tummempi kuva ja päinvastoin.
• Aukko – objektiivin aukko, joka päästää valon läpi. Pieni aukko luo suuren syväterävyyden ja päinvastoin.
• Suljin – nopeus, jolla suljin aukeaa valon päästämiseksi sisään. Mitä hitaampi nopeus, sitä enemmän valoa pääsee sisään.

Säätämällä näitä osatekijöitä saat kuvia, joiden tarkennus, selkeys, värikylläisyys, syväterävyys jne. vaihtelevat. Tämä vaikuttaa suoraan niiden valokuvien laatuun, joiden kanssa työskentelet jälkikäsittelyssä, joten sinun kannattaa perehtyä kuhunkin komponenttiin.

Löydät yksityiskohtaisen keskustelun valotuskolmiosta Photography Life -lehdestä, ja Improve Photography -lehdessä on loistava huijauslappu, jonka avulla pääset alkuun.

Vinkkejä hämärään

Hämärässä valossa kuvaaminen voi olla vaikeaa, mutta koska niin monet perhehetket tapahtuvat myöhäisillassa – urheilutapahtumat, karkki tai kepponen -, kesäiset taidekävelyt, lista jatkuu – kannattaa opetella kuvaamaan näissä vähemmän ihanteellisissa olosuhteissa.

Kolme perusvinkkiä hämärässä ovat:

1. käytä suurta aukkoa päästääksesi enemmän valoa sisään
2. nosta ISO-arvoa saadaksesi kirkkaamman kuvan
3. hidasta suljinaikaa rajoittaaksesi liikkeen epätarkkuutta. Tuloksena saatava kuva voi olla hieman rakeinen, mutta sitä voidaan lieventää jälkikäsittelyssä. Jos käytät esimerkiksi Photoshopia, löydät ”Reduce Noise” -työkalun kohdasta Filter

Entä salama? Parasta ei. Olemme kaikki nähneet niitä ylivalottuneita kuvia, joissa kaikki hukkuvat vaaleaan valoon. Jos sinulla on kameran ulkopuolinen salama, voit kokeilla epäsuoraa valoa, mutta epäilyksen vallitessa jätä se pois.

Richard Schneiderilla on yksityiskohtainen heikon valaistuksen valokuvauksen infograafi osoitteessa Picture Correct. Tsekkaa se.

Vinkkejä matalaan resoluutioon

Mikä on paras resoluutio? Se riippuu siitä, miten aiot käyttää kuvaa.

Painohankkeissa, kuten valokuvakirjoissa, mitä korkeampi resoluutio, sitä paremmalta kuva näyttää. Etkö ole varma, pääseekö valokuva sisään? Kuvaa sitten joka tapauksessa korkealla resoluutiolla. Voit aina pienentää sitä.

Verkkokuvat ovat poikkeus. Niiden PPI (pikseleitä tuumaa kohti) on yleensä 72, koska tämä resoluutio estää pitkät latausajat ja näyttää silti hyvältä näytöllä. Verkkokuvat näyttävät kuitenkin epätarkoilta tulostettaessa, joten tässäkin tapauksessa on parempi kuvata korkealla resoluutiolla ja skaalata sitä pienemmäksi.

Editointiohjelmissa on mahdollisuus skaalata resoluutiota suuremmaksi. Photoshopin Resample Image -työkalu kasvattaa kuvan PPI:tä. Pidä sitä kuitenkin laastariratkaisuna, sillä kuvat eivät ole yhtä puhtaita kuin jos ne olisi alun perin kuvattu halutulla resoluutiolla.

Vinkkejä valokuvien koon muuttamiseen

Nykyaikaisilla ohjelmilla valokuvan koon muuttaminen on helpompaa kuin koskaan. Photoshopissa Kuvan koko -vaihtoehto sijaitsee Kuva-välilehden alla, ja sen avulla voit säätää kuvan pikselimittoja, asiakirjakokoa ja resoluutiota.

Älä pelkää kokeilla kehystämistä, kun muutat kokoa. Jos esimerkiksi pienennät kuvaa, voit siirtää osan kuvasta pois kehyksestä ja keskittää kohteen uudelleen. Vaihtoehtoisesti, kun teet kuvasta suuremman, voit halutessasi liu’uttaa kohdetta sivuun luodaksesi dynaamista negatiivista tilaa.

Epäonnistuitko muuttamaan kuvan kokoa ennen kuvakirjan aloittamista? Älä huolehdi siitä. Motifissa on natiivit koonmuutostyökalut, joilla saat kuvan nopeasti ja tehokkaasti haluamaasi kokoon.

Vinkkejä tarkennukseen

Älä pelkää kytkeä automaattitarkennusta pois päältä ja antaa manuaalitarkennukselle mahdollisuuden. Kyllä, se kuulostaa pelottavalta, mutta kuuntele meitä.

Nykyaikaisissa kameroissa on uskomattoman kehittynyt automaattitarkennus, mutta toisinaan huomaat, että kamera ”metsästää” kohdetta, johon haluat tarkentaa. Käyttämällä manuaalitarkennusta saat paljon enemmän vapautta haluamasi otoksen sommitteluun. Käytä sen sijaan yksittäistä automaattitarkennusta. Tämä kertoo kameralle, että tarkennat yhteen kohteeseen, eikä kaikesta kuvassa tarvitse tehdä superterävää.

Poikkeus on, jos yrität kuvata aktiivista kohdetta. Käytä siinä tapauksessa jatkuvaa automaattitarkennusta yhdistettynä sarjakuvaustilaan. Kyllä, joudut seulomaan läpi paljon valokuvausromua, mutta on hyvin mahdollista, että yksi tai kaksi kuvaa on juuri se, joka tuo eloa kuvakirjaasi.

Eikä unohdeta muokkausohjelmia. Photoshopissa on Focus Area -vaihtoehto, joka auttaa saamaan haluamasi kohteen esiin, ja Lens Blur -vaihtoehto, jolla voit epätarkentaa taustaa entisestään.

Vinkkejä liikesumennuksen vähentämiseen

Paras tapa vähentää liikesumennusta on lukita se kamera. Laita se jalustalle ja anna tekniikan tehdä työ puolestasi – se on ”työskentele fiksummin, älä kovemmin” -tyyppinen tilanne.

Tietysti tulee tilanteita, jolloin jalusta ei ole käytännöllinen, joten sinun on oltava luova. Tilapäiset jalustat, kuten aidan pylväät tai julkiset penkit, voivat olla taivaan lahja. Voit myös tehdä itsellesi jalustan nojaamalla seinää vasten tai vakauttamalla kädet pöydän päällä.

Koska nopeampi suljin huomaa liikettä vähemmän, lisää suljinnopeutta. Yleissääntö on ”1 yli objektiivin polttovälin”. Eli jos sinulla on 100mm objektiivi, suljin pitäisi laukaista 1/100 sekunnissa. Jos kyseessä on 200 mm:n objektiivi, sulkimen pitäisi toimia 1/200 sekunnin nopeudella. Ja niin edelleen.

Voit vähentää liikesumennusta edelleen jälkikäsittelyssä. Photoshopissa on Shake Reduction -vaihtoehto Filter-välilehdellä. Jos tavoittelet liikesumennustehostetta, valitse myös Suodatin-välilehden alta Motion Blur -vaihtoehto, jolla saat kuvaan lisää säväytystä.

Maisemakuvausvinkkejä

Tässä on hyvä paikka harjoitella ammattimaisia muokkaustekniikoita. Maisemakuvat tarjoavat niin monia erilaisia tapoja kokeilla, ja lopputulos voi vaihdella hurjasti ja näyttää silti miellyttävältä.

Kokeile kuvatessasi polarisoivaa objektiivia. Se vähentää heijastusta, vaimentaa häikäisyä ja tummentaa taivasta. Haluat myös pitää etualan ja taustat terävästi tarkennettuina, jotta syvyyden tunne säilyy, jolloin katsoja tuntee olevansa paikalla. Yhdistä vain pieni aukko ja hidas suljinaika ja pidä kamera vakaana.

Tarkenna sitten yksityiskohdat muokkauksessa. Syvennä mustia sävyjä, lisää kirkkautta ja käytä kaikkia mahdollisuuksiasi kohinan (rakeisuuden) poistamiseen. Tässä ei ole väärää tai oikeaa vastausta. Jatka vain säätämistä, kunnes kuvassa näkyy se harhainen wow-tekijä, joka sai sinut ottamaan kuvan alun perin.

Kohteen rajaaminen

Tulee liian moni kuvaaja keskittää kohteen etsimessä ja päättää asian. Toki se on hyväksi havaittu, mutta se on myös tylsää. Kehystämällä voit ilmaista itseäsi maailman kautta, joten lähde liikkeelle ja kokeile jotain erilaista.

Yksi keino sommittelun kaunistamiseen on kultainen leikkaus. Kuvittele Fibonaccin spiraali kehyksen päälle ja linjaa otos niin, että kiinnostavat kohdat vievät katsojan katseen luontevasti spiraalin ulkopuolelta sen keskelle. Sitä on vaikea selittää sanoin, mutta voit katsoa joitakin visuaalisia esimerkkejä täältä.

Voit myös etsiä tapoja kehystää otos kehyksen sisällä. Harkitse maisemakuvaa avoimen ikkunan läpi, lasta leikkikenttävälineiden ympäröimänä tai kumppania kehystettynä puilla, jotka hahmottelevat suosikkiretkeilyreittiä.

Muista muokatessasi, että voit manipuloida kehystystä rajaamalla sitä, kääntämällä sitä tai vetämällä sitä hiirelläsi. Helppo homma.

Värivihjeitä

Värisäätimet voivat pelotella asiaan perehtymätöntä. Numeroita on niin paljon, muutokset voivat tuntua liian dramaattisilta, ja haluttua palettia voi olla todella vaikea hioa.

Ensimmäinen vinkkimme on miettiä haluttua vaikutusta. Haluatko korottaa värejä surrealistiselle tasolle? Nosta sitten kylläisyyttä. Haluatko saada tietyn värin erottumaan? Älä sitten unohda leikkiä sen kontrastilla. Yritätkö herättää tietyn tunteen? Lämpötilaa säätämällä voit lisätä vanhan ajan vaikutuksen.

Kiinnitä huomiota kaikkiin kuvassa esiintyviin väreihin. Metsämaisemasi voi keskittyä syksyisen lehtimetsän elinvoimaisiin oransseihin, keltaisiin ja punaisiin sävyihin, mutta kurkisteleeko latvuston takaa sininen taivas? Jos näin on, älä jätä tuota sinistä liukuhihnaa huomiotta.

Kuten maisemakuvauksen yhteydessä keskustelimme, väri on viime kädessä taiteellinen valinta, joten älä lähde ajattelemaan, että on olemassa väärä tai oikea vastaus. Oikea vastaus on se, joka on mielestäsi esteettisesti miellyttävä.

Motif voi auttaa sinua löytämään ammattimaisen kosketuksen

Nämä kuvankäsittelyvinkit ja niksit aloittavat sinut tiellä kohti ammattimaisemman näköisiä valokuvia. Lisäksi Motif voi tarjota lisätukea, kun on aika luoda valokuvakirja töidesi esittelyä varten.

Motifin Autoflow-vaihtoehto käyttää kehittynyttä tekniikkaa analysoidakseen otoksesi. Motif tarkastelee tarkennusta, selkeyttä, kehystystä, suuntausta ja muuta vastaavaa valitakseen parhaat kuvasi. Sen lisäksi, että se on hyödyllinen valokuvien lajittelussa, se voi myös auttaa sinua näkemään arvon kuvassa, jonka olet ehkä unohtanut. Ulkoasun suunnittelussa Motif on varustettu intuitiivisilla työkaluilla, joiden avulla valokuvien säätäminen tuntuu luonnolliselta.

Kokeile Motifia ja huomaa, kuinka kaunis valokuvakirja voi olla täydellinen paikka esitellä ammattimaisen näköistä valokuvausta.