Tämä niin huono kuin hyvä haielokuva ui teattereihin 28. heinäkuuta 1999. Tässä muutamia asioita, joita et ehkä tiennyt siitä.
- Deep Blue Sea sai inspiraationsa makaaberista kokemuksesta.
- Monet elokuvassa esiintyvistä haista ovat oikeita.
- ohjaaja Renny Harlin teki haita koskevia hienosäätöjä ottaakseen mittaa Jaws-elokuvasta.
- Animaatiohait olivat todella uskottavia.
- Samuel L. Jacksonille tarjottiin alun perin toisenlaista roolia.
- Jos olet tarkkaan tarkkana, huomaat erikoisen nyökkäyksen Jawsille.
- Harlin tekee cameo-esiintymisen – eikä hän ollut luonnonlahjakkuus.
- Onnettomuus päätyi valmiiseen elokuvaan.
- Papukaija ei ollut ammattilainen.
- Deep Blue Sea käytti uudelleen joitakin rekvisiittoja muista elokuvista.
- Tekijät käyttivät temppuja saadakseen lavasteet näyttämään siltä kuin ne olisivat veden alla.
- Jacksonin suuresta kuolinkohtauksesta tuli välitön klassikko.
- Alkuperäisessä lopetuksessa Saffron Burrowsin hahmo jäi henkiin …
- … Ja LL Cool J:n hahmon piti kuolla.
- LL Cool J kanavoi haita elokuvan tunnuskappaleen musiikkivideossa.
- Elokuvassa on useita hai-myyttejä.
- Deep Blue Sea oli ensimmäinen elokuva, jonka Stephen King näki sen jälkeen, kun hän oli vähällä kuolla onnettomuudessa.
Deep Blue Sea sai inspiraationsa makaaberista kokemuksesta.
Varttuessaan Australiassa Deep Blue Sea -elokuvan käsikirjoittaja Duncan Kennedy näki haihyökkäyksen uhriksi joutuneen uhrin jäänteet, jotka oli huuhtoutunut hänen kotinsa lähelle. ”Hänestä ei ollut oikeastaan paljoakaan jäljellä”, Kennedy kertoi Los Angeles Timesille. Kennedy näki painajaisia siitä, että oli jäänyt loukkuun käytävään, jossa oli haita, jotka pystyivät lukemaan hänen ajatuksiaan, ja kanavoi nuo unet – ja lapsuudenkokemuksensa – käsikirjoitukseen, joka kertoo haista, joiden aivoja Alzheimerin tautia tutkiva tiedemies on muokannut niin, että ne ovat älykkäämpiä ja paljon tappavampia.
Monet elokuvassa esiintyvistä haista ovat oikeita.
Suurin osa Deep Blue Sea -elokuvasta kuvattiin Baja Studiosissa Meksikossa, jossa työryhmä rakensi lavasteet niiden massiivisten tankkien yläpuolelle, jotka James Cameron rakensi Titanicia varten. Siellä näyttelijät työskentelivät animaatiohaiden kanssa ja käyttivät mielikuvitustaan korvaamaan CG-haita, jotka täytettäisiin myöhemmin. Mutta kun kuvaukset Bajassa olivat päättyneet, ohjaaja Renny Harlin vaati, että näyttelijät lähtisivät Bahamalle kuvaamaan oikeiden haiden kanssa. Thomas Jane, joka esitti hainhoitaja Carteria, ei ollut innoissaan: ”Olen pelännyt haita koko ikäni siitä lähtien, kun näin Jaws-leffan”, Jane sanoi DVD:n erikoisversiossa.
Jane kertoi myöhemmin kokemuksestaan Entertainment Weeklylle: ”Ensimmäisenä päivänä olin häkissä, mutta seuraavana päivänä he uittivat minut 15 metrin syvyyteen …”. Sitten tämä kaveri repi hengityslaitteen pois päältäni, ja vesi kuohui verestä ja sisälmyksistä ja muusta … Se oli niin kauhistuttavaa, etten halua muistaa sitä.”
ohjaaja Renny Harlin teki haita koskevia hienosäätöjä ottaakseen mittaa Jaws-elokuvasta.
”Ongelma haielokuvan lähestymisessä”, Kennedy kertoi Los Angeles Timesille, ”on se, miten se tehdään toistamatta Jaws-elokuvaa”. Kennedy sanoi, että tehdäkseen ”Spielbergiä paremmaksi” Harlin teki Deep Blue Sea -elokuvan makoista 26 jalan pituisia. Oikeassa elämässä lyhytjalkaiset makohait yltävät keskimäärin 3,5 metrin pituisiksi (joskin jopa 3,5 metrin pituisia yksilöitä on saatu saaliiksi), ja pitkäjalkaiset makohait yltävät jopa 3,5 metrin pituisiksi.
Animaatiohait olivat todella uskottavia.
Deep Blue Sea -elokuvan tekijät loivat hirviömäiset makohait visuaalisten tehosteiden ja animaatiohaiden yhdistelmällä. ”Koko lähestymistapani tähän elokuvaan oli: ei enää haiden piilottelua”, Harlin sanoi DVD:n erikoisominaisuuksissa. ”Tällä kertaa ne todella nähdään. Se on haaste. Olemme nähneet haita Discovery Channelilla. Tiedämme, miltä ne näyttävät, joten haiden piti olla täysin vakuuttavia.”
Erikoistehostetiimi, jota johti Walt Conti – joka rakensi Willyn elokuvassa Vapaa Willy ja käärmeet elokuvassa Anaconda – käytti kahdeksan kuukautta animaattisten haiden kehittämiseen. ”Tärkeintä haiden vangitsemisessa on saada niiden energia”, Conti sanoi elokuvan tuotantomuistiinpanoissa. ”Ne liikkuvat aina hitaasti, mutta sitten ne repsahtavat ja saavat aikaan uskomattoman energiapuuskan. Tällä tavoin hait ovat useimmiten hieman vaisuja. Joten suurin haasteemme oli luultavasti jäljitellä tuota nopeutta ja energiaa noissa syöksyissä. Lisäksi haiden leuat kelluvat niiden kallossa, mikä antaa niille tietynlaisen liikkeen. Tietääkseni olemme ensimmäinen animaatiotiimi, joka on onnistunut täysin jäljittelemään hain monitahoista leukaa.”
Työn toteuttamiseksi tiimi katsoi videota oikeista makoista, jotka uivat ruutu kerrallaan, ja lainasi sitten laitteita ja teknologiaa, joita käytetään tyypillisesti 747-koneissa, ja rakensi hait itsenäisinä yksikköinä. Kauko-ohjattavissa koneissa oli 1000 hevosvoiman moottorit, ne painoivat 8 000 kiloa ja uivat itsekseen, ilman ulkoisia johtoja tai laitteita, jopa 30 mailin tuntinopeudella. He rakensivat 4,5 haita: Kolme 15-metristä makoa, jotka esittivät ensimmäisen sukupolven haita, ja 1,5 toisen sukupolven haita, jotka edustivat ensimmäisen sukupolven 26-metrisiä jälkeläisiä. Vaikutus oli varsin realistinen: ”Kun näin ensimmäisen kerran yhden noista animaatiohaista, luulin sitä oikeaksi”, Jim Whitlockia näytellyt Stellan Skarsgård sanoi DVD:tä varten luodussa erikoisfilmissä.
”Kun he toivat ne ensimmäisen kerran laboratorioon, olimme kaikki ihmeissämme tämän koneen koosta”, Jackson sanoi. ”Se oli todellinen hirviö. Kävelin sen luokse hitaasti ja kosketin sitä, ja he sanoivat, että se tuntui oikealta hailta. Kylkiluut liikkuivat ja sillä oli joskus oma mieli.”
Harlin kertoi DVD:n selostuksessa yhdestä sellaisesta kerrasta. ” Istuin huoneessa ja juuri kun olimme saamassa tietokoneohjelmointia valmiiksi, se hyppäsi yhtäkkiä ylös ja meni katon läpi”, hän sanoi. ”Kaikki nämä 2×4-puut lensivät kuin tulitikut. Se oli hyvä varoitus meille. Se antoi meille käsityksen näiden olentojen mahtavasta voimasta ja siitä, miten varovaisia meidän piti olla sen suhteen, että näyttelijät ja kuvausryhmä olivat niiden lähellä, ja miten tietokoneohjelmassa piti olla vikasietoiset menettelyt, jotta kukaan ei loukkaantuisi.”
Samuel L. Jacksonille tarjottiin alun perin toisenlaista roolia.
Alkuperäisessä käsikirjoituksessa keittiössä työskenteli kaksi miestä; Harlin ajatteli alunperin Jacksonin näyttelevän Preacheria, keittiömestaria. Jackson kuitenkin kieltäytyi, ”koska agenttini ei pitänyt siitä tai rooli ei ollut tarpeeksi iso tai jotain”, Oscar-ehdokkuuden saanut näyttelijä kertoi DVD-kommentissa. Niinpä Harlin valitsi LL Cool J:n Preacheriksi ja keksi Jacksonille toisen roolin.
”Hän sanoi: ”Nyt sinusta tulee maailman rikkain mies, ja sinulla on elokuvan mahtavin kohtaus, ja se tulee olemaan järkytys kaikille!”” Jackson muisteli. ”Hän lähetti sen takaisin, oli Russell Franklin, ja minä sanoin: ’Joo, tämä oli mahtavaa.’ Olen tehnyt paljon erilaisia asioita elokuvissa, tai minulle on tapahtunut paljon asioita elokuvissa, mutta ei mitään vastaavaa kuin mitä minulle tapahtuu tässä elokuvassa.” (Tästä lisää myöhemmin.)
Jackson kertoi Las Vegas Sunille, että hän oli motivoitunut ottamaan roolin, koska ”katsoin paljon hirviöelokuvia varttuessani ja menimme kotiin ja joku teeskenteli olevansa Dracula tai Frankenstein ja jahtasi meitä ja me juoksimme heitä pakoon. Tämä oli tilaisuus olla vihdoin mukana sellaisessa elokuvassa ja paeta jotain isompaa ja vahvempaa, jolla oli terävät hampaat ja kynnet. Minun piti sanoa sellaisia juttuja kuin ’Varo, varo! Menkää tähän suuntaan! Ahhh! Ahhh! Vaikka en päässytkään olemaan niin paniikissa.”
Jos olet tarkkaan tarkkana, huomaat erikoisen nyökkäyksen Jawsille.
Elokuvan alussa Thomas Janen näyttelemä hainhoitaja Carter irrottaa rekisterikilven tiikerihain hampaista ja antaa sen sitten Russell Franklinille. Kun katsot tarkemmin, huomaat, että kyseessä on täsmälleen sama rekisterikilpi, joka on otettu Jawsissa auki leikatun tiikerihain vatsasta. Harlin kutsui sitä ”pieneksi nyökkäykseksi suurmestari Spielbergille.”
Harlin tekee cameo-esiintymisen – eikä hän ollut luonnonlahjakkuus.
Kun Aquatican – laboratorion, jossa tutkimukset tapahtuvat – työntekijät lähtevät viikonloppuna kohti kotia, Harlinin näkee kävelevän ohi. ”Minulla oli tilapäisen hulluuden hetki – ystäväni oli käymässä kuvauspaikalla ja päätimme kävellä kohtauksen läpi”, hän kertoi DVD-kommentissa. ”Kesti 20 ottoa, ennen kuin sain käveltyä sen läpi kävelemättä muiden näyttelijöiden päälle tai putoamatta laiturilta. On olemassa syy, miksi joidenkin ihmisten pitäisi pysyä kameran takana.”
Onnettomuus päätyi valmiiseen elokuvaan.
Jacksonin mukaan vedessä työskentely niin paljon ei ollut vain epämiellyttävää – se johti itse asiassa onnettomuuteen, joka päätyi lopulliseen elokuvaan. ”Kun Stellan kytketään helikopteriin ja yritämme päästä takaisin hissille myrskyn aikana, aaltojen piti syöksyä edessämme ja takanamme”, Jackson kertoi. ”Eräässä vaiheessa kolme tonnia vettä heitettiin vahingossa päällemme, ja meidät pyyhkäistiin kohti rahtitiloja, ja kaikki luulivat, että menemme juomaan, ja ihmiset kaatuilivat tämän metallisen ritilän ympärillä …”. Me nousimme ylös ja jatkoimme toimintaa … Kaikki olivat tavallaan, koska he löivät meitä täyteen kolme tonnia vettä. Sen ei pitänyt tapahtua, eikä meillä ollut turvavaljaita ja me huitaisimme ympäriinsä tällä kannella.” Jackson sanoi silti: ”Minusta se oli aika hauskaa, kun näin sen lopullisessa elokuvassa. Sanoin: ’Ai, he pitivät sen.'”
Papukaija ei ollut ammattilainen.
Elokuvan budjetti ei ollut suuri, ja DVD:n kommenttiraportissa Harlin sanoi, että LL Cool J:n hahmolle, Preacherille, oli ”paljon keskustelua siitä, pitäisikö meillä olla papukaija, pitäisikö meillä olla papukaija”. Lintu valittiin, mutta Harlin sanoi, että ”meillä ei ollut varaa Hollywood-papukaijaan – papukaijaan, joka on täysin koulutettu ja joka tulee ammattimaisten kouluttajiensa kanssa ja tekee temppuja ja puhuu käskystä ja niin edelleen. Joten päätimme ottaa papukaijan Mexico Citystä.” Tuotannossa käytettiin itse asiassa kahta papukaijaa: toinen oli hyvä lentämään ja toinen taitava istumaan LL:n olkapäällä.
Deep Blue Sea käytti uudelleen joitakin rekvisiittoja muista elokuvista.
Kone, jolla McAlester ja Franklin lentävät Aquaticaan, oli käytetty Harrison Fordin ja Anne Hechen elokuvassa Kuusi päivää, seitsemän yötä; Harlin maalautti sen uudelleen Deep Blue Seaa varten. Laitoksen punaista pakosukellusvenettä oli aiemmin käytetty toisessa Samuel L. Jacksonin elokuvassa Sphere.
Tekijät käyttivät temppuja saadakseen lavasteet näyttämään siltä kuin ne olisivat veden alla.
Joitakin lavasteita rakennettiin Baja Studiosin tankkien päälle, ja ne oli suunniteltu upotettaviksi. Toiset rakennettiin ääninäyttämöille, joten tuotantosuunnittelijat laittoivat akvaariot täynnä vettä luukkujen ulkopuolelle ja valaisivat ne, jotta saatiin aikaan vaikutelma, että laitos olisi veden alla.
Jacksonin suuresta kuolinkohtauksesta tuli välitön klassikko.
Harlin halusi todella yllättää yleisön, ja sitä varten hän otti mallia Alienista. ”Suurin osa näyttelijöistä on tuntemattomia, ja ainoa henkilö, jonka todella tunnistamme, on Tom Skerritt”, Harlin selitti DVD-kommentissa. ”Hän oli kapteeni, ja kun asiat alkavat mennä pieleen, luotimme häneen … hän johdattaa meidät turvaan. Ja sitten elokuvan puolivälissä hänet viedään pois, ja se on shokki, eikä tiedä mihin luottaa.”
Niinpä Harlin valitsi Samuel L. Jacksonin jo varhaisessa vaiheessa tarkoituksenaan tappaa hänet ja teki muusta näyttelijäkaartista suhteellisen tuntemattomia. ”Valitsimme Samin rooliin, jossa hän on hyvin voimakas, hyvin älykäs ja ryhmän vanhin. Luulet, että hän on elokuvatähti. Hän hoitaa hommat, hän on se, johon voimme luottaa, hänet pelastetaan”, Harlin sanoi. Hahmon puheesta tehtiin tarkoituksella pitkä, korni ja mahtipontinen. ”Tiesin, että yleisö voihkisi ja sanoisi: ’Älä viitsi, tämä on mahtipontista’, mutta sen piti olla mahtipontista, jotta yllätys toimisi”, Harlin sanoi. ”Sen piti viedä sinut paikkaan, jossa tunnet olosi hieman epämukavaksi ja alat kiemurrella istuimessasi ja sanoa: ’Voi, nämä elokuvantekijät ovat typeriä, he luulevat, että uskomme tämän koko tarinan’. Se on vain vähän liikaa. Ja juuri kun pääsemme tuohon pisteeseen, otamme pois kaiken sen, mihin uskoitte, ja kaiken sen, minkä luulitte tapahtuvan tässä elokuvassa, ja sitten yleisö on koukussa.”
Alkuperäisessä lopetuksessa Saffron Burrowsin hahmo jäi henkiin …
Mutta testiyleisö, joka näki elokuvan vajaa kuukausi ennen sen ensi-iltaa teattereissa, inhosi sitä. ”Periaatteessa oli käynyt niin, että yleisö tunsi niin syvästi, että tiedemieshahmo, nainen, joka oli koko kokeen takana haiden kanssa, että kaikki oli hänen syytään”, Harlin sanoi vuonna 2013. ”Heidän mielestään hän oli pahis… Muistan, kuinka istuimme kaikki alas ja ajattelimme: ’Voi paska, olemme pulassa. Miten korjaamme tämän?’ Se oli minun ideani, sanoin, … ’Kun hän putoaa veteen, mitä jos hän ei selviä hengissä’? Hait syövät hänet, ja L.L. Cool J. on sankari”. Kaikki pitävät hänestä ja Thomas Janesta.”
Tiimi teki nopean yhden päivän uusintakuvauksen Universal Studiosin tankissa. ”Teimme jonkin verran CG-työtä haiden ja muiden vastaavien parissa”, Harlin sanoi, ”mutta se oli supernopea korjaus, ja se pelasti elokuvan, koska yleisö sai mitä halusi.”
… Ja LL Cool J:n hahmon piti kuolla.
”Hänestä piti alunperin tulla hain lihaa melko aikaisessa vaiheessa”, Harlin kertoi Reading Eaglelle, ”mutta hän oli niin hyvä, että pidimme hänet mukana.”
Räppäri-näyttelijäksi muuttunut näyttelijä teki paljon omia stunttejaan, ja Harlin sanoi, että hän myös valitti vähiten kaikista näyttelijöistä. ”LL oli todella päättänyt tehdä hyvää työtä elokuvassa, tehdä mitä tahansa, jotta se toimisi”, ohjaaja sanoi DVD-kommentissa. ”LL oli aika mahtava. Hänellä oli joitakin hyvin epämiellyttäviä tilanteita, koska hän joutuu todella paljon kasvokkain haiden kanssa ja päätyy jopa hain suuhun elokuvan lopussa, mutta hän oli aina pelissä, hän oli todella päättäväinen näyttääkseen, että hän ei ollut rap-artisti, joka halusi tehdä pikkuelokuvia, vaan hän on oikea näyttelijä, joka haluaa tehdä jotain todella voimakasta ja mielenkiintoista.” Hän oli todella päättäväinen.”
Hänellä oli vaikeuksia laittaa piilolinssejä ”Deepest Bluest (Shark’s Fin)” -musiikkivideota varten.
Elokuvassa on useita hai-myyttejä.
Harlin vakuuttaa DVD-kommentaarissa, että ”moni näistä haihin liittyvistä tiedoista on hyvin, hyvin täsmällistä. Koska kyseessä on elokuva, otamme tietysti lisenssin joihinkin asioihin … tosiasia on, että haita on käytetty paljon tutkimukseen ja sen selvittämiseen, miksi nämä olennot ovat olleet olemassa 400 miljoonaa vuotta, miksi ne eivät koskaan sairastu syöpään, miksi ne eivät koskaan nuku, miksi ne eivät koskaan lakkaa liikkumasta.” Ja ehkä se olikin oikein, tuolloin. Mutta nyt tiedämme, että hait sairastuvat syöpään, ja vaikka ne eivät nuku kuten ihmiset, niillä on lepojaksoja. Ajatus siitä, että hait eivät koskaan lakkaa liikkumasta, juontaa juurensa ajatuksesta, että niiden täytyy pitää vesi virtaamassa kidustensa yli, tai ne kuolevat, mutta se ei päde kaikkiin haikaloihin.
Deep Blue Sea -elokuvan makot kehittävät jollakin tapaa kyvyn uida taaksepäin – ja kuten eräs hahmo huomauttaa, se on itse asiassa fysikaalinen mahdottomuus. Vaikka hain aivot olisivat kuinka suuret tahansa, se ei muutu. Elokuvan ”tieteen” ja logiikkahyppyjen perusteellisemman tarkastelun voit lukea täältä.
Deep Blue Sea oli ensimmäinen elokuva, jonka Stephen King näki sen jälkeen, kun hän oli vähällä kuolla onnettomuudessa.
”Ensimmäinen retkeni ulos sen jälkeen, kun olin jäänyt pakettiauton alle ja melkein kuollut, oli elokuvissa (itse asiassa Deep Blue Sea; menin sinne pyörätuolissani ja rakastin jokaista minuuttia)”, hän kirjoitti Entertainment Weekly -lehdessä.
Tämä juttu on päivitetty vuoden 2019 osalta.