Kokeellinen elokuva on luonteeltaan usein keskiverto elokuvan katsojan ja jopa useimpien elokuvaharrastajien tutkan alla. Haluaisin kuitenkin käyttää tätä tilaisuutta hyväkseni ja tarjota eräänlaisen pikakurssin kokeellisesta elokuvasta nostamalla esiin viisi (no, tavallaan kuusi) kokeellista elokuvantekijää, jotka ansaitsevat ainakin pintapuolisen vilkaisun. Nämä ovat ihmisiä, jotka muuttivat elokuvantekoa, heittivät sääntökirjan täysin romukoppaan ja vaikuttivat elokuvaan hyvin pysyvällä ja ratkaisevalla tavalla sekä kameroillaan että kynillään.
Stan Brakhage (1933 – 2003)
Aloitan tämän listan henkilökohtaisella suosikkikokeiluelokuvantekijälläni; anna siis anteeksi mahdolliset ennakkoluulot, mutta pyrin pitämään listan neutraalina.
Stan Brakhage oli yksi kaikkien aikojen tuotteliaimmista elokuvantekijöistä, sillä hänellä on takanaan jo yli 370 ohjaustyötä. Brakhage työnsi mahdollisuuksien rajoja elokuvien tekemisessä ja meni jopa niin pitkälle, että teki elokuvan ilman kameraa (Mothlight). Hän päätti pysyä itsenäisenä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tutkia kiistanalaisia aiheita, kuten seksiä (Dog Star Man), synnytystä (Window Water Baby Moving) ja kuolemaa (Act of Seeing With One’s Own Eyes). Brakhage teki tämän usein raaputtamalla ja maalaamalla suoraan filmille ja päällekkäin elokuvakuvien kanssa.
Hänen elokuvansa ovat yleensä täysin äänettömiä, toisin kuin useimmat muut elokuvantekijät, jotka eivät yleensä voi vastustaa edes jonkinlaista äänitilaa. Harvoissa tapauksissa Brakhage turvautuu perinteisessä mielessä kuvattuihin kuviin, mutta nämäkin elokuvat rikkovat perinteisiä käsityksiä elokuvantekemisestä. Brakhage vaikutti voimakkaasti myös elokuvateoriaan, sillä hän työskenteli professorina Coloradon yliopistossa useita vuosia ja julkaisi siellä viettämänsä ajan aikana ajatuksiaan ja teorioitaan.
Len Lye (1901 – 1980)
Tässä artikkelissa esillä oleva vanhin elokuvantekijä, Len Lye, on myös listan ainoa henkilö, joka on työskennellyt ensisijaisesti animaation parissa. Vaikka hän kiistatta vaikutti Brakhageen ja oli edelläkävijä joissakin tekniikoissa, joita Brakhage kokeili urallaan (maalaaminen suoraan itse filminauhalle), Lye keskittyi enemmän liikkeeseen ja väreihin.
Nämä kiinnostuksen kohteet eivät estäneet häntä osallistumasta sotaponnisteluihin, sillä hän toimitti elokuvatyötä Britannian tiedotusministeriölle ja ”March of Time” -ohjelmaan Yhdysvalloissa (lähde: BFI Screenonline). Lisäksi, toisin kuin muut tässä mainitut taiteilijat, Lye työskenteli jonkin aikaa mainonnan parissa ja teki useita sponsoroituja elokuvia ennen kuin löysi todellisen vastenmielisyyden sitä kohtaan. Pelkkää spekulaatiota tässä, mutta ehkä juuri tämä negatiivinen suhde ohjasi Lyen suojatit pois valtavirrasta.
Kenneth Anger (1927)
Kenneth Angerista on tullut eräänlainen Hollywoodin myyttinen henkilö. Los Angelesissa kasvanut Anger on yksi varhaisimmista kokeellisen elokuvan tekijöistä ja yksi ensimmäisistä elokuvantekijöistä, jotka käsittelivät avoimesti homoseksuaalisuutta elokuvissaan. Hänen elokuvansa Fireworks (1947) kuvaa elävästi homoviharikoksia ja on selvästi hyvin henkilökohtainen elokuvantekijälle.
Okkultismi, väkivalta ja homoseksuaalisuus ovat yhteisiä teemoja Angerin töissä, ja hänen in-your-face-tyylinsä houkutteli yhteistyöhön Mick Jaggerin kaltaisia taiteilijoita. Jagger sävelsi Invocation of My Demon Brotherin soundtrackin, ja sekä elokuva että soundtrack olivat kokeellisia ja uraauurtavia. Nyt 87-vuotiaana Anger on edelleen jokseenkin aktiivinen elokuvantekijä ja yhteiskunnallinen kommentaattori (hän on julkaissut kaksi teosta Los Angelesin elämästä otsikolla ”Hollywood Babylon”).
Luis Buñuel (1900 – 1983) ja Salvador Dalí (1904 – 1989)
Surrealistinen elokuvataide ei ole enää niin yleistä kuin aikoinaan, mutta sen läsnäoloa ei voi kiistää, ja sen vaikutuksen elokuvantekijöihin, kuten David Lynchin ja Terry Gilliamin elokuvantekijöihin, voi varmasti väittää. Useimmat ihmiset ajattelevat Dalísta vain hänen maalaustaiteensa, mutta hänen työnsä Buñuelin kanssa elokuvassa, erityisesti Un Chien Andalou, oli vallankumouksellista.
Elokuvassa on tarkoituksella hyvin vähän järkeä ja se on suunniteltu hämmentämään katsojaa. Se merkitsi itsenäisen ja kokeellisen elokuvan alkua ja avasi oven myös shokki-elokuvalle. Buñuel jatkaisi surrealistisen elokuvan tekemistä pitkälle seniori-ikään ja käytti surrealismia yhteiskunnan ja erityisesti yläluokan kritisoimiseen, erityisesti elokuvissa Porvariston hienovarainen viehätys ja Vapauden kummitus.
Maya Deren (1917 – 1961)
Naiselokuvantekijöillä on taipumus juuttua tiettyihin stereotypioihin. Maya Deren oli yksi ensimmäisistä naiselokuvantekijöistä ja edelleen yksi harvoista naispuolisista kokeellisen elokuvan tekijöistä. Hän onnistui välttämään monet kliseet, jotka yhdistämme naisohjaajiin, kokeilemalla leikkausta, toistoa ja ääntä; tämä näkyy hyvin selvästi hänen elokuvassaan Meshes of the Afternoon, jonka hän ohjasi yhdessä Alexander Hammidin kanssa.
Ei Deren ainoastaan ollut elokuvantekemisen edelläkävijä, vaan hän myös ponnisti elokuvateorian eteenpäin viemiseksi julkaisemalla aiheesta useita artikkeleita ja julkaisuja ja nousemalla erääksi arvostetuimmaksi kokeelliseksi elokuvantekijäksi ja teoreetikoksi tähän päivään asti. Deren kannatti myös täysin riippumattoman elokuvan ideaa, piti olohuone-esityksiä ja vältti ajatusta Hollywood-levityksestä – tämä on kokeellisen elokuvan piirre, joka, joko hyödyksi tai kustannukseksi, on säilynyt tänäkin päivänä.
Tämä ei ole missään nimessä täysin kattava luettelo, vaan sen sijaan sen tarkoituksena on tarjota hyppypaikka ja toivottavasti herättää kiinnostusta elokuvan vähemmän tunnettua alaa kohtaan. Tässä käsitellyt elokuvantekijät ovat valtavan vaikutusvaltaisia hahmoja, mutta tämä ei missään nimessä ole kokeilujen raja, ja juuri siitä on kyse! Näiden elokuvantekijöiden tekemät edistysaskeleet inspiroivat edelleen elokuvantekijöitä kaikista päistä – jos etsit, voit löytää kokeellisesta elokuvasta alkunsa saaneita tekniikoita jopa joistakin valtavirran Hollywood-elokuvista.
Mitä mieltä olet kokeellisesta elokuvasta? Liian outoa sinulle vai onko se mieltä avartavaa? Kerro minulle kommenttikentässä!
(yläkuvan lähde: Un Chien Andalou – lähde: Les Grands Films Classiques)
Liittyykö tämänkaltainen sisältö sinuun?
Tule jäseneksi ja tue elokuvajournalismia. Avaa pääsy kaikkiin Film Inquiryn upeisiin artikkeleihin. Liity intohimoisesti elokuvaan suhtautuvien samanhenkisten lukijoiden yhteisöön – saat pääsyn yksityiseen jäsenverkostoomme, voit tukea riippumattomia elokuvantekijöitä ja paljon muuta.
Liity nyt!