Improvise Piano With the Dorian Scale

Mikään ei voita sitä, että on ”täydellisesti sopiva” tilaisuuteen. Se voi olla työkalu autotallissa, mekko kaapissa tai yksinkertaisesti sanottu onnittelukortti. Hetkeen sopivuus on tärkeä taito. Pianistina sinun on liian usein keksittävä ”täydellinen istuvuus”. Itse asiassa muusikot odottavat pianistilta enemmän kuin miltään muulta soittajalta introjen, lopetusten, vampien ja cuejen keksimistä. Tämän päivän pikavinkissä Jonny kertoo, miten voit luoda pianolla salaperäisyyden tai ihmettelyn tunteen dorian asteikosta ammentamalla. Tunnistat todennäköisesti tämän äänen, jota elokuvasäveltäjät, kuten Danny Elfman (Edward Scissorhands), John Williams (The Lost World: Jurassic Park) ja James Horner (The Pagemaster), ovat usein käyttäneet vetääkseen yleisön mukaan maagiseen hetkeen. Sitä et ehkä kuitenkaan ole arvannut, että tarvitset vain:

• 2 vasemman käden sointua
• 1 oikean käden asteikkoa

Juuri niin! Tämän päivän oppitunnilla saat ”täydellisen sovituksen” klassisen salaperäisen tunnelman luomiseen ilman, että päähäsi jää pyörimään. Olitpa sitten aloitteleva, keskitason tai edistynyt pianisti, pystyt tarttumaan tähän materiaaliin ja hyödyntämään sitä, kun hetki koittaa.

Musiikki käyntiin!

Vaihe 1: Mysteeriset soinnut

Klassisen salaperäisen tunnelman luomisen ensimmäinen askel sisältää kaksi perussointua, jotka saatat jo tuntea. Käytämme vasemmassa kädessä c-molli-kolmisointua ja F-duuri-kolmisointua. Tässä ovat perussoinnut:

Jos nämä soinnut ovat sinulle jo tuttuja, olet valmis vaiheeseen 2. Jos olet kuitenkin aloittelija ja tarvitset vaiheittaisen selityksen siitä, miten muodostetaan kolmisoinnuiksi kutsuttuja kolmen sävelen perussointuja, tasomme 1 Foundations Learning Track on täydellinen sinulle.

Seuraavassa askeleessa Jonny demonstroi tärkeää sovittamisen taitoa – eli musiikillisen perusmateriaalin ottamista ja sovittamista tiettyyn musiikilliseen yhteyteen.

Vaihe 2: Mysteeri-progressio

Ero aloittelijan ja ammattilaisen välillä on usein siinä, mitä he tekevät perusmateriaalin kanssa. Tässä vaiheessa Jonny erittelee, miten voit luoda maagisen soundin soveltamalla kahta erityistä pianon sovitustekniikkaa – arpeggiointia ja intervallirockingia.

Mikä on arpeggio?

Arpeggio on sointu, jossa yksittäiset sävelkorkeudet soitetaan peräkkäin eikä kaikkia kerralla. Itse asiassa italian kielen sana ’harppu’ (it. arpa) on sama kantasana kuin arpeggio. Arpeggiointi on yleinen sovitustekniikka soittimissa, joiden soinnut laantuvat iskun tai nyppimisen jälkeen, kuten pianossa, harpussa tai kitarassa. Arpeggion synonyymi on murrettu sointu.

Vasemman käden säestyskuvio

Soittaaksemme The Mystery Progression, arpeggioimme soinnut vasemmassa kädessä käyttäen seuraavaa säestyskuviota:

Soveltamalla tätä säestyskuviota kahteen sointuumme saamme seuraavan vasemman käden sovituksen:

Jos olet keskitasoinen tai edistynyt soittaja, voit kokeilla levittää arpeggion laajemmalle alueelle saadaksesi suuremman soundin näin:

Osaat tehdä sen hienosti! Katsotaan nyt oikeaa kättä.

Oikean käden säestyskuvio

Me improvisoimme lopulta oikealla kädellä, mutta on hyödyllistä aloittaa oikean käden säestyskuviolla tunnelman luomiseksi. Mysteeri-progression luoman efektin ytimessä on oikean käden tekniikka, jota kutsutaan intervallirockingiksi.

Mitä on intervallirocking?

Intervallirocking on sovitustekniikka, joka pidentää soinnun kestoa vuorottelemalla kahta erilaista intervallia, jotka löytyvät sointuäänestä. Jotta voimme käyttää tätä tekniikkaa, meidän on ensin laajennettava sointumme oikean käden neljän sävelen voicingeiksi. Sitten intervallirockingia soveltaaksemme ajattelemme jokaista nuottia erillisenä äänenä, jonka numeroimme 1:stä 4:ään ylhäältä alkaen.

Seuraavaksi yksinkertaisesti ”rokkimme” ääniä 1 ja 3 ääniä 2 ja 4 vasten sen ajanjakson ajan, jonka soinnun pitäisi kestää. Alla oleva hahmotelma näyttää, miten rokataan neljän sävelen ääntelyä yhden tahdin ajan 4/4-tahdissa.

Sovelletaan nyt intervallirokkia sointukulkueeseemme c-mollista F-duuriin:

Hyvää työtä! Nyt olet valmis laittamaan kädet yhteen soittamaan The Mystery Progression.

Erinomainen! Olet valmis soittamaan The Mystery Progression tämän oppitunnin mukana tulevalla taustanauhalla. Oppitunnin arkki ja taustakappale ovat ladattavissa tämän sivun alareunasta, kun olet kirjautunut sisään jäsenyydelläsi. Voit myös transponoida tämän oppitunnin mihin tahansa sävellajiin yhdellä napsautuksella Smart Sheet Music -ohjelmamme avulla.

Lisäesimerkkejä intervallirocking-tekniikan soveltamisesta eri tyylilajeissa löydät seuraavilta oppitunneilta:

• Cocktail Jazz Pianon säestys 1-Luento 3
• Cocktail Jazz Pianon säestys 2-Luento 6
• Endless Epic Chords 2-Luento 1
• Epic Minor Chords 2-Luento 2

Vaiheessa 3 opit 3 tekniikkaa, joilla voit improvisoida The Mystery Progressionin yli yhden asteikon avulla. Oletko valmis?

Vaihe 3: Dorian asteikon pianoimprovisaatio

Oletko valmis lisäämään ihmettelyn tunnetta salaperäisillä improvisaatiolinjoilla? C-dorilainen asteikko luo täydellisen tunnelman Mysteeri-progression sooloiluun.

Mikä on dorilainen asteikko?

Dorilainen asteikko rakentuu soittamalla 2. äänestä alkava duuriasteikko. Juuri noin! Tätä kutsutaan myös dorian moodiksi. Tällä oppitunnilla tarkastelemme dorialaista C-asteikkoa. Yksi helppo tapa rakentaa C-dorilainen asteikko on ajatella sitä B♭-duuriasteikkona, joka alkaa C:stä (2. sävelestä).

Toinen tapa, jolla pianonsoittajat usein ajattelevat dorialaista asteikkoa, on vertailu samasta sävelestä alkavaan duuriasteikkoon. Esimerkiksi C-dorilainen asteikko voidaan rakentaa muokkaamalla C-duuriasteikkoa seuraavasti: 1-2-♭3-4-5-6-♭7.

Tahdot omaksua C-dorian asteikon soittamisen kahdessa oktaavissa, jotta voit soittaa salaperäisiä linjoja vapaasti. Jonnyn pidemmän videon selityksen kahdesta tavasta löytää C-dorilainen, katso Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3.

Nyt on kolme yksinkertaista tekniikkaa, joiden avulla voit aloittaa piano-improvisointilinjasi C-dorilaisella asteikolla.

Tekniikka 1: kahdeksannet nuotit

Hyvä tapa päästä alkuun dorilaisten linjojen improvisoinnissa on lähteä liikkeelle kiinteästä käsiasennosta käyttäen vain viittä ensimmäistä nuottia: C-D-E♭-F-G. Tutki erilaisia mahdollisuuksia aloittamalla eri sävelkorkeuksista ja syöttämällä eri tahdeilla. Muista jättää improvisaatiossasi aukkoja, jotta musiikki saa hengittää. Käytä vasemmassa kädessäsi edellä vaiheessa 2 esitettyä säestyskuviota. Kun improvisaatio sujuu paremmin, voit laajentaa sitä oikeassa kädessä kokonaisen oktaavin tai useamman oktaavin verran. Tässä on esimerkki oppitunnin arkista kahdeksasosanuotteihin perustuvasta improvisaatiosta:

Hyvää työtä! Jos nautit tämänkaltaisista nykypop-tyylisistä improvisoinneista, tulet pitämään Pop-piano-improvisaatio Happy Monday -kurssistamme.

Kokeillaan nyt lisätä hieman harmoniaa oikeaan käteen.

Tekniikka 2: 6. harmoniat

Voit lisätä oikeaan käteen todella rehevää harmonista väriä käyttämällä 6. intervalleja.

Mikä on intervalli?

Intervalli on musiikillinen termi, joka kuvaa sitä, kuinka kaukana kaksi nuottia on toisistaan. Mitä suurempi väli on pianossa, sitä suurempi on intervalli.

Tässä jaksossa keskitymme 6. intervalliin. Tämä tarkoittaa sitä, että voimme milloin tahansa parannellessamme soittaa yhdessä kaksi nuottia C-dorian asteikosta, joiden välimatka on 6 kirjainta:

Jos olet aloittelija, sinun kannattaa rajoittaa improvisointisi kolmeen ensimmäiseen edellä esitettyyn intervalliin, kunnes tunnet olosi mukavaksi tämän tekniikan kanssa. Tässä on esimerkki oppitunnin arkista, jossa käytetään asteittaista liikettä luodaksesi kauniin alasävelen kuudesosissa.

Erittäin hieno! Olet valmis tämän päivän oppitunnin viimeiseen improvisointitekniikkaan.

Tekniikka 3: Käänteet

Todella jännittävä tapa saada linjasi säkenöimään ovat melodiset koristeet, joita kutsutaan käänteiksi.

Mikä on käänne?

Käänteellä koristellaan kohdesävel kohteen nuotti nopealla melodisella kukoistuksella kohteen ylemmistä ja alemmista naapureista. Jos esimerkiksi tavoitesävel on D, soitat D:n etusormella. Seuraavaksi sammutat tämän nuotin menemällä kolmannen sormen kanssa ylempänä olevaan nuottiin (E♭), palaat kohdenuottiin (D) ja soitat sitten peukalolla alemman naapurin (C).

Tässä on esimerkki oppilaskirjasta siitä, miten voit integroida käänteitä kahdeksasosanuottien linjoihin:

Hyvin tehty! Näillä kolmella tekniikalla olet hyvässä vauhdissa improvisoidessasi ”täydellisesti sopivaa” mystistä pianotekstuuria dorian asteikolla!

Jos nautit tämänpäiväisestä pikavinkistä, tulet pitämään myös näistä täyspitkistä kursseista:

• Filmi-improvisaatio
• Pop & Nykyaikaista pianokomppaniaa: Popstinatos
• Pop Accompaniment Patterns (Level 2, Level 3)

Kiitos, että opit kanssamme tänään – nähdään ensi kerralla!