Kymmenkunta suurta naistaiteilijaa, renessanssi ja barokki

Kuten edellisessä blogikirjoituksessa (Michelangelon sisaret: (Re)Introducing Female Old Masters) tässä on postaus, jossa tuodaan esiin kahdentoista naispuolisen vanhan mestarin nimet ja teokset. Nämä kymmenkunta nimeä edustavat vain pientä osaa niistä naisista, jotka eivät olleet ainoastaan menestyneitä taiteilijoita kuudennellatoista ja seitsemännellätoista vuosisadalla, vaan myös kuuluisia taiteestaan. Tulevissa postauksissa tullaan esittelemään tietoja useammista aikakauden naistaiteilijoista ja näytteitä heidän töistään.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Syntyjään Pulisena Margherita Nelli, Suor Plautilla oli nunna Firenzessä ja Savonarolan seuraaja. Hän opetti itsensä maalaamaan kopioimalla muita taiteilijoita, erityisesti Fra Bartolomeoa. Hänen maalauksensa, joihin kuuluu suurikokoisia hartaustekstejä, puisia lunetteja ja miniatyyrejä, innoittivat Advancing Women Artists (AWA) -järjestön perustamista, joka on varmistanut joidenkin hänen töidensä restauroinnin. Nellin viimeistä ehtoollista esittävän 22-metrisen kankaan restauroinnin on määrä valmistua vuonna 2019; katso Jane Fortunen vuonna 2017 The Florentine -lehdessä julkaisema artikkeli tästä maalauksesta. Se on ainoa viimeinen ehtoollinen, jonka tiedetään olevan renessanssiajan naistaiteilijan tekemä.

Lue täältä Catherine Turrill Lupin taiteilijasta kertovasta kirjasta, joka on tulossa Lund Humphriesin kustantamossa.

Catharina eli Caterina van Hemessen (1528-after 1565)

Kuten monet varhaismodernin ajan naistaiteilijat, Catharina van Hemessen syntyi taiteilijaperheeseen. Hänen isänsä Jan Sanders van Hemessen oli merkittävä manieristinen taidemaalari Antwerpenissä. Vaikka hän maalasi muutamia uskonnollisaiheisia teoksia, Catharina van Hemessen oli enimmäkseen muotokuvataiteilija. Hän sai Itävallan Marian mesenaatin; Marian kutsusta van Hemessen muutti Alankomaista Espanjaan. Marian kuoltua taidemaalari sai elinikäisen eläkkeen. Tässä esitetty omakuva on varhaisin tunnettu muotokuva taiteilijasta (kummastakin sukupuolesta) työskentelemässä maalaustelineen ääressä.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Syntynyt aristokraattiseen perheeseen Cremonassa Italiassa, vanhimpana seitsemästä lapsesta, Sofonisba Anguissola oli taiteellinen ihmelapsi. Michelangelo, Vasari ja Van Dyck huomioivat hänen lahjakkuutensa hänen elinaikanaan. Naiselle epätavalliseen tapaan hän sai luvan kouluttautua taidemaalariksi. Nuorena naisena hän vietti joitakin vuosia Filip II:n hovissa hovineitona (jonka aikana hän pystyi jatkamaan maalaamista). Hänen säilyneisiin teoksiinsa, joita on museoissa eri puolilla maailmaa, kuuluu ainakin kuusitoista omakuvaa hänen elämänsä kaikista vaiheista teini-ikäisestä vanhaan naiseen. Bostonin Museum of Fine Artsin verkkosivujen mukaan hän ”toteutti enemmän omakuvia kuin kukaan muu taiteilija Dürerin ja Rembrandtin välisenä aikana.”

Lavinia Fontana (1552-1614)

Bolognasta, Italiasta kotoisin oleva manieristinen taidemaalari Fontana voi vaatia itselleen useita ”ensikertalaisia”. Hänen katsotaan olleen ensimmäinen ammattimainen naistaiteilija. Hän oli ensimmäinen naistaiteilija, joka maalasi naisten alastonkuvia, ja mahdollisesti ensimmäinen nainen, joka käytti eläviä alastomia naismalleja. Hän oli itsensä, miehensä (myös taiteilija) ja heidän yhdentoista lapsensa pääasiallinen elättäjä. Hän maalasi muotokuvia, usein naisista, sekä uskonnollisia ja mytologisia kohtauksia. Fontana valittiin Rooman Accademia di San Lucaan, jonne hän oli muuttanut perheineen paavi Klemens VIII:n kutsusta. Hän sai elinaikanaan lukuisia kunnianosoituksia. Yhtenä esimerkkinä mainittakoon, että vuonna 1611 kuvanveistäjä ja arkkitehti Felice Antonio Casoni valoi taiteilijasta pronssisen muotokuvamitalin! Lue lisää Fontanasta Liz Levin Art Herstory -vieraskirjoituksesta.

Lue täältä vuosien 2019-20 Prado-näyttelystä, joka esittelee Sofonisba Anguissolan ja Lavinia Fontanan teoksia, ”’A Tale of Two Women Painters.”

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Artemisia Gentileschi kuului taidemaalari-isänsä Orazio Gentileschin tavoin Caravaggisteihin, Caravaggion seuraajiin. Hän syntyi Roomassa, jossa hänet koulutettiin. Uransa aikana hän työskenteli myös (ainakin) Firenzessä, Napolissa, Venetsiassa ja Englannissa. Hänestä tuli Firenzen Accademia di Arte del Disegnon ensimmäinen naisjäsen. Hänellä oli kansainvälinen asiakaskunta, johon kuului muun muassa Medici-talon jäseniä ja Englannin Kaarle I:tä. Uransa alkuvaiheessa hän selvisi traumasta, joka aiheutui opettajan pahoinpitelystä, mutta myös sitä seuranneesta julkisesta oikeudenkäynnistä. Hän erikoistui maalaamaan naisia allegoriana sekä kuvia vahvoista ja kärsivistä naisista myyteistä ja Raamatusta.

Lue täältä tulevasta Artemisia-näyttelystä, jonka on määrä avautua lokakuussa 2020 Lontoon kansallisgalleriassa. Lue täältä Sheila Barkerin kirjasta taiteilijasta, joka ilmestyy Lund Humphriesin kustantamossa vuonna 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Tänään Garzoni tunnetaan parhaiten herkistä akvarellimaalauksistaan kasveista, vihanneksista ja eläimistä. Hän maalasi kuitenkin myös uskonnollisia, mytologisia ja allegorisia aiheita sekä muotokuvia. Hänen uskotaan syntyneen Ascoli Picenossa, Italiassa. Jos hän meni naimisiin, avioliitto oli lyhytikäinen ja päättyi mitätöintiin. Hänellä ei tiedetä olleen lapsia. Hän matkusti ja työskenteli eri puolilla nykyistä Italiaa (muun muassa Venetsiassa, Napolissa, Roomassa, Torinossa ja Firenzessä) sekä Pariisissa. Hän jätti omaisuutensa Santa Martinan kirkolle, Accademia di San Lucan kirkolle, sillä varauksella, että hänet haudattaisiin kyseiseen kirkkoon.

Lue täältä kesäkuussa 2020 Uffizissa järjestettävästä Garzonin töitä esittelevästä näyttelystä ”’Maailmankaikkeuden suuruus’ Giovanna Garzonin taiteessa.”

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, joka oli ensimmäisiä Haarlemin Pyhän Luukkaan killan jäseneksi hyväksyttyjä naisia, oli hollantilainen kultakauden maalari, joka maalasi asetelmia, muotokuvia ja genrekohtauksia. Lähes 200 vuotta hänen kuolemansa jälkeen asiantuntijat yhdistivät hänen teoksensa joko Frans Halsille tai hänen aviomiehelleen, taiteilija Jan Miense Molenaerille. Monia teoksia alettiin lukea uudelleen hänelle, kun löydettiin hänen allekirjoituksensa, joka on hänen nimikirjaimistaan koostuva tunnusomainen monogrammi, jossa on tähdenlento – sanaleikki hänen nimensä kanssa, sillä Leyster tarkoittaa hollanniksi ”tähtiputkea”. Eloon jääneistä teoksistaan hän maalasi suurimman osan nuorena aikuisena, ennen kuin hän meni naimisiin. Hiljattain on kuitenkin tullut esiin eräs hänen myöhemmin elämässään maalaamansa omakuva.

Lue täältä Frima Fox Hofrichterin Lund Humphriesin kustantamana ilmestyvästä kirjasta taiteilijasta.

Louise Moillon (1610-1696)

Syntyneenä taiteilijaperheeseen – hänen isänsä ja isäpuolensa olivat taidemaalareita ja taidekauppiaita ja hänen veljensä oli taidemaalari – Louise Moillon erikoistui asetelmamaalauksiin, erityisesti hedelmien ja vihannesten maalauksiin. Hänen mesenaatteihinsa kuului ranskalaisen aateliston jäseniä sekä Englannin Kaarle I:n mesenaatti. Koska hän oli ranskalainen protestantti, Nantesin edikti häiritsi hänen elämäänsä. Ainakin yksi hänen lapsistaan kääntyi katolilaiseksi, ja kaksi muuta haki turvapaikkaa Englannista. Suurin osa noin neljästäkymmenestä hänelle nykyisin osoitetusta teoksesta on peräisin ajalta ennen vuotta 1640, joskin muutama teos on peräisin 1670-luvulta.

Mary Beale (n. 1633-1699)

Mary Beale, o.s. Cradock, oli yksi ensimmäisistä ammattimaisista naistaiteilijoista Englannissa. Hän elätti perhettään tilauksillaan ja taideopettajana. Pääasiassa muotokuvataiteilijana Beale maalasi monia Kaarle II:n hoviväkeä. Hänen miehensä Charles toimi hänen liikekumppaninaan. Hänen yksityiskohtaiset muistiinpanovihkonsa antavat ainutlaatuisen kuvan hänen vaimonsa päivittäisistä toimista sekä tämän liiketoimintatavoista ja kuluista. Beale itse on kirjoittanut teoksen Observations, joka on julkaisematon maalausta käsittelevä opaskirjoitus.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

Kuollessaan vain 27-vuotiaana Sirani oli yksi Bolognan kuuluisimmista maalareista. Entinen palvelustyttö joutui oikeuteen, mutta hänet vapautettiin syytteestä, koska hän oli myrkyttänyt taiteilijan. Historioitsijat arvelevat nyt, että Sirani kuoli vatsakalvontulehdukseen, joka oli seurausta puhjenneesta mahahaavasta. Hänen muotokuvansa, mytologiset aiheensa ja erityisesti Pyhää perhettä sekä Neitsyttä ja lasta esittävät kuvansa toivat hänelle kansainvälistä mainetta. Taiteellisten saavutustensa lisäksi hän perusti Bolognaan naismaalareiden akatemian. Lue lisää tästä taiteilijasta Adelina Modestin Art Herstory -vieraskirjoituksesta.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

”La Roldana” on ensimmäinen Espanjassa dokumentoitu naisveistäjä. Hän työskenteli sekä Englannissa että Madridissa palvellen Kaarle II:ta ja Filip V:tä hovin kuvanveistäjänä. Elämänsä lopussa hänet otettiin Accademia di San Lucaan. Hän veisti puisia uskonnollisia veistoksia kirkkoja varten, joita muut perheenjäsenet sitten maalasivat. Hän teki myös pieniä monivärisiä terrakottatöitä, jotka olivat pikkuporvariston suosiossa. Nykyään monet hänen teoksistaan sijaitsevat kirkoissa eri puolilla Espanjaa.

Lue täältä Catherine Hall-van den Elsenin kirja taiteilijasta, joka ilmestyy Lund Humphriesin kustantamossa vuonna 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Haagissa syntynyt Rachel Ruysch teki suuren osan taiteellisesta työstään Amsterdamissa. Hänen isänsä Frederik Ruysch oli anatomian ja kasvitieteen professori. Hänen tyttärensä käytti hänen kokoelmiaan harjoitellakseen piirustustaitojaan. Nuorena naisena hän oli oppipoikana kukkamaalari Willem van Aelstilla (jonka ateljee oli toisen hollantilaisen naiskukkamaalarin, Maria van Oosterwijckin, ateljeen yläpuolella). Ruysch avioitui muotokuvamaalari Juriaen Poolin kanssa, jonka kanssa hän sai kymmenen tai yksitoista lasta. Avioliiton jälkeen hän jatkoi maalaamista ja teki tilaustöitä kansainväliselle mesenaattipiirille. Käy tässä linkissä kuuntelemassa, kun Nina Cahill Lontoon kansallisgalleriasta kertoo Ruyschin taiteellisesta urasta.

Kustakin edellä kuvatusta taiteilijasta on edelleen olemassa useita maalauksia (tai Roldánin tapauksessa veistoksia). Joissakin tapauksissa kävijät voivat löytää naispuolisten vanhojen mestareiden taideteoksia museoissa esillä. Toisissa tapauksissa maalaukset ovat yksityiskokoelmissa, mutta usein niitä voi katsella verkossa. Etsi näitä naispuolisia vanhoja mestareita oppiaksesi lisää heidän elämästään ja teoksistaan!

Lue täältä Marianne Berardin taiteilijasta kertovasta kirjasta, joka on tulossa Lund Humphriesin kustantamosta.

Lisää Art Herstory -blogikirjoituksia:

Two of a Kind: Giovanna Garzoni and Artemisia Gentileschi (Guest post by Dr. Mary D. Garrard)

Do We Have Any Great Women Artists Yet? (Guest post by Dr. Sheila ffolliott)

The Politics of Exhibiting Female Old Masters (Guest post by Dr. Sheila Barker)

Angelica Kauffman and Mary Moser: Royal Academyn perustajataiteilijanaiset

Gesina ter Borch: (Vierailijana tohtori Nicole E. Cook)

Giovanna Garzonin ja Maria Sibylla Merianin protofeministiset hyönteiset (Vierailijana professori Emma Steinkraus)

Judith Leyster, johtotähti

Artemisia Gentileschin korvaamaton perintö: A Curator’s Perspective (Guest post by Dr. Judith W. Mann)

’Bright Souls’: A London Exhibition Celebrating Mary Beale, Joan Carlile, and Anne Killigrew (Guest post by Dr. Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (Guest post by Dr. Julia Dabbs)

Renaissance Women Painting Themselves (Guest Post by Dr. Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): A Birthday Post

Why Do Old Mistresses Matter Today? (Guest Post by Dr. Merry Wiesner-Hanks)

Michelangelon sisaret: (Re)Introducing Female Old Masters