Oraario- ja sinfoniset soolotehtävät muodostavat merkittävän osan laulajan töistä. Manageri Jean Seidel välittää hyödyllistä tietoa näistä kahdesta eri genrestä ja siitä, mitä laulajien tulisi pitää mielessä, kun he vaihtavat lajia.
CS: Miten konserttityö eroaa oopperasta?
JS: Oraario vaatii täydellistä äänellistä hienostuneisuutta ja musiikin ehdotonta yksityiskohtaisuutta. Tämä on tietysti toivottavaa sekä ooppera- että oratoriotyössä, mutta oratoriota laulettaessa ei ole näyttelijähahmoa tai pukua, joka häiritsisi yleisöä. Ääni on pääpaino, joten jokainen ääni saa suuremman merkityksen. Oopperassa on laulajia, jotka ovat hyvin markkinakelpoisia poikkeuksellisilla näyttelijäntaidoilla, vaikka ääni olisikin vaatimatonta laatua. Oratoriatyöskentelyssä äänen laatu ja musikaalisuus ovat keskeisiä tekijöitä.
Se ei kuitenkaan tarkoita, ettei äänen tarvitse olla dramaattinen konserttityöskentelyssä. Yksi suuri virhe, jonka laulajat tekevät oratorioissa, on se, että he unohtavat, että laulun on oltava ilmaisuvoimainen ja sillä on oltava merkitystä, jotta yleisön mielenkiinto säilyy. Musiikin esittämisen tarkoitus on koskettaa kuulijan sydäntä. Eliassa tai Verdin Requiemissä on yhtä paljon draamaa kuin monissa lavastetuissa oopperoissa, joten laulajien on esitettävä musiikki ja sanat samalla dramaattisella vokaalisella intensiteetillä kuin oopperassa. Onnistuneen oratoriolaulun edellytyksenä on myös se, että laulajan ääni sulautuu yhteen. Koska oratoriossa lauletaan paljon yhtyelaulua, on elintärkeää, että laulajalla on herkkyyttä ja kykyä sulautua muihin ääniin. Jos haluat pilata Mozartin Requiemin, laita lävistävä, kovaääninen ääni ensembleen.
CS: Millaiset ovat sinfonisen työn työmarkkinat? Onko tämä varteenotettava vaihtoehtoinen kurssi laulajien työnhakuun?
JS: Vaikka sinfonia-alalla on edelleen paljon töitä tarjolla, työn määrä on vähentynyt huomattavasti viimeisen 10 vuoden aikana. 1980-luvulla ja 1990-luvun alussa oli lukuisia vanhan musiikin yhtyeitä, mutta monet niistä ovat sittemmin hajonneet, ja kokemukseni mukaan myös sinfoniaorkesterien kanssa esitettävien kuoroteosten määrä on vähentynyt. Yllättävän usein kuulen taiteellisilta johtajilta, että kuoroteokset ja vokalistit eivät myy yhtä hyvin kuin viulisti tai pianisti, joten orkesterilla ei ehkä ole yhtään vokalistia tietyllä kaudella.
Mahdollisuuksia on kuitenkin edelleen olemassa. Klassisten sinfonisten teosten lisäksi monet sinfoniat esittävät nykyään ”puoliksi lavastettua oopperaa” eli oopperavalintoja. Pops-ohjelmia esitetään myös säännöllisesti. Sinfoniatyöt vetoavat moniin laulajiin, jotka eivät voi olla tien päällä viikkoja kerrallaan. Useimpiin sinfoniatyöskentelyihin liittyy yleensä useiden päivien kokonaispanostus harjoituksiin ja esityksiin, joten tämä antaa ihmisille mahdollisuuden elää sekä kotielämää että toista työtä.
CS: Esiintymiskäytäntö muuttuu jatkuvasti sinfonia- ja kuoromaailmassa. Miten oopperalaulaja varmistaa, että hän on ajan tasalla viimeisimmistä hyväksytyistä ornamentiikka- ja tyylimuutoksista?
JS: Paras tapa pysyä ajan tasalla on tietysti kuunnella nykyisiä nauhoituksia hyvämaineisten kapellimestareiden ja laulajien kanssa sekä valmentautua alaan erikoistuneiden ihmisten kanssa. Usein kuitenkin kapellimestarilla on työtehtävään päästyään omat käsityksensä ornamentoinnista, joten on hyvä olla joustava.
CS: Mitä vaaditaan menestyväksi oratoriolaulajaksi?
JS: Ilmeisen – kauniin, ilmeikkään äänen – lisäksi on muutamia muita asioita, jotka auttavat laulajaa menestymään konserttityössä. On tärkeää, että laulaja keskittyy oikeaan ohjelmistoon. Sinfoniaorkesterit ovat rahapulassa, joten ne esittävät usein teoksia, joilla on eniten yleisön suosiota. Tämän seurauksena ohjelmistoa esitetään rajoitetusti.
Muutakin ohjelmistoa tietysti esitetään, mutta jos haluat työskennellä jatkuvasti, sinun on hyvä todella kunnostautua ja kehittää maineesi näissä teoksissa. On ehdottoman tärkeää, että laulajalla on erinomainen nauha – mieluiten livenä otetuista esityksistä. Useimmat sinfoniatyöpaikat hankitaan nauhoilta eikä suorista koelauluista, joten on tärkeää, että nauha on mahdollisimman täydellinen. Muutama muistettava seikka nauhaa tehtäessä: Nauhan ensimmäisen minuutin on oltava innostava ja herättävä kuulijan huomio; pitkät orkesterikohdat on leikattava pois (kerran jouduin pikakelailemaan koko Beethovenin yhdeksännen sävellyksen läpi päästäkseni bassosolistin ääneen – kenelläkään ei ole aikaa tähän!).); nauhoituksen laadun tulisi olla tasapainoinen ja äänen tulisi korostua; ja nauhalle tulisi merkitä nimesi ja puhelinnumerosi.
Jean Seidel on toiminut artistien managerina viimeiset 10 vuotta ja vuodesta 1993 lähtien Seidel Artists Managementin johtajana edustaen konsertti-, ooppera- ja musiikkiteatterilaulajia eri puolilla Yhdysvaltoja ja Eurooppaa.