Sinulle saattaa tulla houkutus aloittaa suoraan komediasarja, mutta aloita pienestä. Sisällyttämällä idean kahden minuutin sketsiin opit rakenteesta, hahmojen luomisesta ja siitä, miten kirjoittaa ytimekästä ja taloudellista dialogia.
Skeetshow on helppo toteuttaa oppilaitoksessa, pubissa tai internetissä. Tuottaja lukee mieluummin sivun tai kaksi kuin kokonaisen käsikirjoituksen, ja monet radio- ja televisio-ohjelmat etsivät lyhyempää sketsimateriaalia, joten sinulla on paljon paremmat mahdollisuudet myydä työsi.
Aloitin ammatillisen urani kirjoittamalla ajankohtaisia sketsejä Radio 4:n nykyään lakkautettuun Weekending-ohjelmaan. Itse asiassa inhosin ohjelmaa, koska se oli melko kaavamainen ja harvoin pureva. Jäin kuitenkin vuodeksi oppisopimuskoulutukseen, joka opetti minulle monia taitoja: käsikirjoituksen muotoiluun liittyvistä arkipäiväisistä asioista (tämä ja muita neuvoja löytyy osoitteesta bbc.co.uk/writersroom) teknisiin temppuihin, kuten siihen, miten välttää kömpelöä ekspositiota, kuten:
FX:
Tämä avaus vakiinnuttaa paikan ja hahmot taidokkaasti. Sinun on etsittävä hienovaraisempia tapoja kertoa kuulijalle tai menetät hänen mielenkiintonsa ja kunnioituksensa. Älä kohtele heitä kuin he olisivat tyhmiä.
Opin pian, että vaikka meille maksettiin minuuttipalkkaa, oli typerää kirjoittaa viiden minuutin luonnoksia. Esitys oli vain 25-minuuttinen, joten pidemmät sketsit jäivät pois, kun taas kevyemmät vitsit saattoivat täyttää aukon. Oli säästeliästä olla säästeliäs.
Nyt venytän ideaa mieluummin niin pitkälle kuin se riittää, ja sitten vähän pidemmälle. Jos oppii kirjoittamaan räjähtävän 60 sekunnin pituisen sketsin, jossa on neljä naurua, alku, keskikohta ja loppu, kaikki muu on helppoa.
Viikonloppuja ei enää ole, mutta radiossa ja televisiossa on paljon sketsisarjoja, jotka kutsuvat ulkopuolista panosta. Jos krediiteissä on paljon käsikirjoittajien nimiä, kirjoita pari sketsiä sopivalla tyylillä (vaikka se ei olisikaan sinun huumorintajuasi), lähetä ne tuottajalle ja saat luultavasti palautetta.
Tai voit perustaa oman sketsiryhmän ja viedä esityksen Edinburghin Fringe-tapahtumaan tai kuvata sen YouTubea varten. Yritä tehdä omasta materiaalistasi mahdollisimman omaperäistä. Kun Stewart Lee ja minä aloimme kirjoittaa yhdessä yliopistossa, asetimme säännöt siitä, mistä emme kirjoittaisi: julkkiksista, tv-ohjelmien parodioista, poliittisesta satiirista, jotka kaikki olivat muodissa. Rajoittamalla itseämme keksimme paljon epätavallisia ideoita ja loimme oman äänemme.”
Vinkkejä sketsikirjoittamiseen
– Pidä silmällä mielenkiintoisia tosielämän hahmoja. Ajo-opettajani vaikutti liian kriittiseltä kyvyttömyyttäni ajaa autoa kohtaan, kun otetaan huomioon, että se oli syy siihen, että olin palkannut hänet, joten kirjoitin sketsin opettajasta, joka haukkuu oppilaitaan ajokyvyttömiksi idiooteiksi.
– Älä aloita iskulauseella. Se vaikuttaa väkinäiseltä ja päätyy todennäköisesti siihen, että luot yhden vitsin persoonan. Luo hahmo, kirjoita muutama luonnos ja iskulause saattaa löytyä itsestään. Katso vaikka Al Murray the Pub Landlord. Se on monikerroksinen persoona, ja iskulauseet ”En ollut koskaan hämmentynyt”, ”säännöt ovat sääntöjä” ja ”lasi valkoviiniä naiselle” tulevat hahmosta eikä päinvastoin.
– Yksinkertaisesta lähtökohdasta aloittaminen ja seurausten tutkiminen voi olla parempi vaihtoehto kuin yrittää keksiä jotakin outoa. Monty Pythonin kuollut papukaija -sketsi alkaa lähtökohdasta, jossa eläinkaupan omistaja myy asiakkaalle kuolleen linnun. Nerokkuus on toteutuksessa.
Harjoituksia: Hahmokomiikka
Katsokaa koko aamupäivä päiväohjelmia. Etsikää mielenkiintoinen hahmo ja yrittäkää sitten kirjoittaa sketsi siitä. Älkää yrittäkö parodioida katsomianne ohjelmia, vaan yrittäkää löytää henkilöhahmo ja asettakaa hänet sitten tosielämän tilanteeseen.
Monet Pikku-Britannian hahmot on luotu tällä tavalla.
Mitchell ja Webb sketsien kirjoittamisesta
Varmista, että sinulla on idea ennen kuin aloitat. Ei kannata istua tyhjän ruudun edessä ja sanoa ”no niin, se voi olla mitä tahansa”. ”Mitä tahansa” ei ole toimeksianto, se on henkinen erämaa. Sinun on päätettävä, mitä aiot kirjoittaa, ennen kuin kirjoitat sen, ja tämä on parasta tehdä kaukana vilkkuvasta kursorista.
Sketssi tarvitsee lähtökohdan, keskeisen hauskan idean, joka on sen olemassaolon syy. Heti sketsin alkaessa yleisö etsii tätä premissiä ja sen on oltava ilmeinen. Esitelläänkö hahmo? Varmista, että hahmoon liittyvä hauska asia ilmaistaan jo varhain. Pilkkaa jotakin nykyelämän piirrettä? Esittele se heti alussa ja horjuta sitä nopeasti.
Komediassa tarvitaan yllätyksellisyyttä, mutta sitä ennen on saatava ihmiset tuntemaan olonsa mukavaksi. On oltava, lainatakseni protestoivia filosofeja Linnunradan liftaajan oppaasta, ”tiukasti määriteltyjä epäilyksen ja epävarmuuden alueita”. Luo siis ensin asetelma, tee selväksi, miksi se on hauska, heitä mukaan yllätys ja häivy. Ihannetapauksessa viimeisen vitsin eli iskurepliikin pitäisi olla paras, mutta surullinen tosiasia on, että lähtökohtia on enemmän kuin iskurepliikkejä. Se on loistava argumentti älykästä suunnittelua vastaan.
Sketch-komedia ei hyödy yleisön uskollisuudesta hahmoja kohtaan, se on vain niin hauska kuin sen viimeinen vitsi. Sen etuna on kuitenkin se, että se voi omaksua minkä tahansa ympäristön, aiheen tai tilanteen. Hyödynnä näitä vahvuuksia ottamalla mukaan paljon lyhyitä ja vastakkaisia kohteita. Näin jos yleisö ei pidä yhdestä sketsistä, saat pian tilaisuuden voittaa heidät puolellesi jollakin muulla.
– David Mitchell ja Robert Webb ovat That Mitchell and Webb Look -televisiosarjan luojat.