Soul-musiikki nousi 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa yhdeksi amerikkalaisen populaarimusiikin historian omaleimaisimmista muodoista. Erityisesti mustille amerikkalaisille soul-musiikki määritteli 1960-lukua ja tarjosi kulttuurisen soundtrackin kansalaisoikeusliikkeelle ja laajemmalle mustien tietoisuuden ja ylpeyden heräämiselle. Soul-hitit hallitsivat listoja tuona vuosikymmenenä, mutta sen määritteleminen, mitä soul tarkalleen ottaen oli, ei osoittautunut helpoksi tehtäväksi edes joillekin sen suurimmista artisteista. WilsonPickett määritteli soulin ”nothin’ but a feelin'”. Don Covay sanoi: ”Laulajalle soul on täydellistä äänellistä vapautta.” Aretha Franklin selitti: ”Minulle soul on tunnetta, paljon syvyyttä ja kykyä tuoda pintaan se, mitä sisällä tapahtuu…. Se on vain tunnetta, sitä, miten se vaikuttaa muihin ihmisiin.” Tyylilajin elementit elävät edelleen, mutta soul-musiikin klassinen kausi, noin vuodesta 1960 vuoteen 1975, on edelleen yksi tärkeimmistä panoksista amerikkalaiseen populaarikulttuuriin tyylinsä, raa’an tunnevoimansa ja tunteiden syvyyden vuoksi. Jazzin ohella se on yksi Amerikan omaperäisimmistä panoksista maailmankulttuuriin.
Jos soul-musiikin määrittely osoittautui vaikeaksi, sen alkuperä ei ollut. Soul-musiikki syntyi 1950-luvulla rhythm and bluesin ja gospelmusiikin risteytyksenä. Soul-musiikki yhdisti lauantai-illan syntisen ja sunnuntaiaamun katuvaisen yhdeksi ihmiseksi tai lauluksi, aivan kuten ne olivat olemassa tosielämässä. Yhdistäessään R&B:n teemoja gospel-elementteihin (call-and-response-laulu, läheiset harmoniat sekä juhlan, menetyksen ja kaipuun teemat) varhaiset soul-artistit maallistivat usein gospel-kappaleita vaihtamalla avainsanoja: gospel-laulusta ”Talkin’ ’Bout Jesus” tuli ”Talkin’ ’Bout You”; ”This Little Light of Mine” tuli ”This Little Girl of Mine”; ”I’ve Got a Savior” tuli ”I Got a Woman”. Tämä muutos heijasti mustien yhteisössä toisen maailmansodan jälkeen tapahtuneita muutoksia, kun yhä useammat mustat amerikkalaiset muuttivat etelän maaseudulta pohjoiseen kaupunkiin. Pohjoiseen aikaisin saapuneet mustat olivat luoneet R&B-musiikkia 1940-luvun puolivälissä ilmentääkseen elämän uutta todellisuutta näillä urbaaneilla asuinalueilla. Myöhemmin, kun lisää etelän mustia virtasi näihin yhteisöihin, he toivat mukanaan elementtejä etelän gospelmusiikista. Molemmat musiikkimuodot elivät rinnakkain erillisinä mustien elämän ilmentyminä. Pian ne kuitenkin risteytyivät ja tuottivat sen, mistä tuli soul-musiikkia.
Tämän risteytyksen tunnustettu isä oli Ray Charles. Kaikki edellä mainitut maallistuneet gospel-laulut olivat Charlesin hittejä 1950-luvun puolivälissä. Vuonna 1930 Albanyssa Georgiassa syntynyt Charles muutti teini-ikäisenä Seattleen ja nousi 1940-luvun lopulla esiin Nat ”King” Cole -tyylisenä croonerina, joka soitti paikallisilla klubeilla, kuten Rocking Chairissa ja Black and Tanissa. Siellä hän kiinnitti SwingtimeRecordsin, yhden varhaisista mustien omistamista R&B-levy-yhtiöistä, huomion, ja hän julkaisi useita blues- ja Cole-vaikutteisia kappaleita, muun muassa ”Kissa Me Baby” ja ”Confession Blues”. Siirtyessään Atlantic Recordsille vuonna 1952 Charles alkoi kehittää maanläheisempää tyyliä, jonka hän omaksui työskennellessään bluesmuusikoiden Guitar Slimin ja Lowell Fulsomin kanssa. Atlanticilla hän alkoi yhdistää bluesin elementtejä gospel-tyyliin, jonka hän oli oppinut lapsena Georgiassa. Tästä tyylistä tuli soul-musiikin perusta, ja se antoi Charlesille 1950-luvulla useita hittejä, kuten ”Lonely Avenue”, ”I Got a Woman”, ”Hallelujah I Love Her So” ja ehkä hänen suurin hittinsä ”What’d I Say”, jossa yhdistyivät Charlesin ja hänen taustalaulajiensa, Raelettesin, välinen gospel-kutsu-ja-vastausjakso, voihkimukset, jotka olisivat voineet tulla helposti joko makuuhuoneesta tai saarnastuolista, sekä ajava R&B-bändi.
Kovasti Charlesin kannoilla seurasi Sam Cooke, joka oli tullut tunnetuksi gospelryhmä The Soul Stirrersin laulajana ennen kuin kehitti pop-painotteisemman soul-tyylin, joka toi hänelle sellaisia hittejä kuin ”You Send Me”, ”Twistin’ the Night Away” ja ”Bring It on Home to Me”. Jackie Wilson oli vastaavasti aloittanut lauluryhmässä Dominoes, ennen kuin takoi ajavan pop-soul-tyylin sellaisilla kappaleilla kuin ”Reet Petite”, ”Lonely Tear-drops” ja ”Baby Workout”. Vaikka Charlesin musiikki säilytti läheisen yhteyden R&B-musiikin raakoihin elementteihin, Wilson ja Cooke siirsivät R&B:n ja gospelin liiton lähemmäs popin aluetta.
Kesti kolme levy-yhtiötä tuoda soul valtavirtaan. Ne olivat Atlantic Records New Yorkissa, Motown Records Detroitissa ja Stax/Volt Records Memphisissä. Vaikka lukuisat pienemmät levy-yhtiöt antoivat korvaamattoman arvokkaan panoksen soul-musiikille, nämä kolme yhtiötä olivat vastuussa 1950- ja 1960-lukujen räjähtävimmästä soul-musiikista. Suurin osa soul-musiikin suurista lahjakkuuksista, joitakin erittäin merkittäviä poikkeuksia lukuun ottamatta, kuului näihin kolmeen levy-yhtiöön. Ja vaikka kullakin levy-yhtiön listalla oli merkittäviä yksittäisiä lahjakkuuksia, kukin yhtiö onnistui rakentamaan ainutlaatuisen soundin, joka tunnisti kunkin artistin juuri hänen levy-yhtiönsä kanssa.
Herb Abramson ja Ahmet Ertegun perustivat Atlantic Recordsin vuonna 1947. Heidän ensimmäiset julkaisunsa olivat jazzin suuntaisia, mutta he siirtyivät R&B:hen vuonna 1949 ja heistä tuli yksi hallitsevista itsenäisistä levy-yhtiöistä tällä alalla 1950-luvulla, koska he menestyivät sellaisten R&B-artistien kuin Ruth Brownin, Ray Charlesin, Joe Turnerin, LaVern Bakerin, The Cloversin ja muiden kanssa. Charlesin levytysten menestyksen myötä nousevassa soul-tyylissä Atlantic siirtyi vielä syvemmälle soul-musiikkiin. Atlantic sai 1960-luvun alussa ja puolivälissä soul-hittejä The Driftersin kappaleilla ”Up on the Roof”, ”This Magic Moment” ja ”Save the Last Dance for Me”; Ben E. Kingin ”Stand by Me” ja ”Spanish Harlem”, Percy Sledgen ”When a Man Loves a Woman”, Wilson Pickettin ”Land of 1000 Dances”, ”Mustang Sally” ja ”Funky Broadway”, Don Covayn ”Seesaw” ja Solomon Burken ”Just out of Reach”. Atlanticin tärkein soundi-innovaatio oli tuoda soul ”uptowniin” hiotummalla, ammattimaisemmalla soundilla, joka saavutettiin lisäämällä jousisovituksia ja käyttämällä ammattimaisia Brill Buildingin lauluntekijöitä.
Atlanticin suurin menestys tuli kuitenkin vuonna 1967, kun se löysi laulaja Aretha Franklinin. Franklin oli täydellinen soul-musiikin ruumiillistuma, joka yhdisti vahvan kirkkomusiikkitaustan (hänen isänsä, pastori C. L. Franklin, oli Detroitin New Bethel Baptist Churchin tunnettu pappi) ja sen syvällisen tunteen ja tyylin, jota tarvittiin, jotta hän pystyi viemään gospel-koulutuksensa maallisen musiikin maailmaan. Hän teki ensimmäisen sopimuksen Columbia Recordsin kanssa 1960-luvun alussa, jossa hän yritti tulla pop/soul-laulajaksi Sam Cooken tyyliin. Hänen tämänsuuntaiset levynsä menestyivät huonosti, ja kun hänen sopimuksensa Columbian kanssa päättyi vuonna 1967, tuottaja Jerry Wexler teki sopimuksen Atlanticin kanssa. Siellä Wexler vei Franklinin Rick Hallin Fame-studioille Muscle Shoalsiin, Alabamaan, jossa hän oli menestyksekkäästi muokannut Wilson Pickettin soundia. Hallin Muscle Shoals, jossa mustat ja valkoiset etelävaltioiden muusikot yhdistyivät, oli kehittämässä mainetta soul-musiikin kasvualustana, paikkana, jossa soul-musiikissa tarvittava tärkeä tunne tuntui tulevan helpommin esiin. Siellä Franklin muokkasi soundiaan uudelleen, jolloin hänen gospeljuurensa tulivat esiin. Hän debytoi Atlanticilla vuonna 1967 albumilla I Never Loved a Man the Way I Love You, joka nousi samana vuonna albumilistan kakkoseksi. Sekä nimikappale että Franklinin cover Otis Reddingin ”Respect” nousivat samana vuonna R&B-listan ykköseksi. Albumi sisälsi myös kappaleet ”Do Right Woman-Do Right Man”, ”Baby, Baby, Baby” ja ”Save Me”, joista kaikista on tullut soul-klassikoita. Franklin julkaisi vuoden sisällä kaksi muuta levyä, jotka vapauttivat sellaiset hitit kuin ”Baby I Love You”, ”Chain of Fools” ja hittikappale ”(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, joka nousi kymmenen parhaan joukkoon sekä pop- että R&B-listoilla. Nämä julkaisut toivat Franklinille kiistattoman tittelin ”The Queen of Soul” ja vakiinnuttivat Atlanticin aseman kaikkien aikojen voimakkaimman soul-musiikin kotipaikkana.
Lauluntekijä, tuottaja ja entinen levykaupan omistaja Berry Gordy Jr. perusti Motown Recordsin vuonna 1960 yksinkertaiseen valkoiseen bungalowiin osoitteessa 2648 West Grand Boulevard Detroitissa, Michiganissa. Gordy oli 1950-luvun lopulla menestyksekkäästi kirjoittanut ja tuottanut Jackie Wilsonille (”Lonely Teardrops”) ja Barrett Strongille (”Money”) kappaleita, joissa hyödynnettiin Ray Charlesin innovaatioita R&B- ja gospel-tyylien yhdistämisessä. Vuonna 1960 Gordy siirtyi itsenäisestä tuottamisesta (jossa hän vuokrasi kappaleita muille levy-yhtiöille) ja perusti oman Tamla-levy-yhtiön, josta tuli myöhemmin osa Motownia. Motownissa Gordy kokosi biisintekijä/tuottaja/nauhoittaja-kaavan, joka myi 1960-luvun loppuun mennessä enemmän singlejä kuin mikään muu yhtiö. Hän teki tämän liukuhihnatuotantoa muistuttavalla tavalla, ja Gordy kutsui rooliaan ”laadunvalvonnaksi”. Ensin hän kokosi tiimin loistavia lauluntekijöitä ja tuottajia, kuten Smokey Robinsonin ja Brian Hollandin, Lamont Dozierin ja Eddie Hollandin tiimin, jotka kirjoittivat Gordylle hitin toisensa jälkeen. Seuraavaksi hän kokosi kotibändin, johon kuuluivat Benny Benjamin rummuissa, Joe Messina kitarassa, James Jamerson bassossa, Earl Van Dyke kosketinsoittimissa ja muita vakiojäseniä. Yhdessä biisintekijät, tuotantotiimit ja housebändi loivat tunnusomaisen tyylin, joka oli erehtymätön. Sitten Gordy kokosi Detroitin rikkaista paikallisista lahjakkuuksista lauluyhtyeitä tai yksittäisiä laulajia levyttämään kappaleita.
Osaksi Gordyn lahjakkuudesta muodostui raa’an katulahjakkuuden muuttaminen kiillotetuksi musiikilliseksi tuotteeksi, minkä hän teki käyttämällä tätä liukuhihnaprosessia ja silmäänsä lupaavien nuorten lahjakkuuksien löytämiseksi, ja hän kutsui Motownia nimellä ”Nuoren Amerikan ääni”. Motownin tähtikaartiin kuuluivat Supremes (”Baby Love”, ”You Can’t Hurry Love”, ”Love Child”), Marvin Gaye (”I Heard It through the Grapevine”, ”Pride and Joy”), Four Tops (”Standing in the Shadows of Love”, ”Bernadette,”, ”Reach out I’ll Be There”), Temptations (”My Girl”, ”Ain’t Too Proud to Beg”), Mary Wells (”My Guy”), Martha and the Vandellas, Smokey Robinson and the Miracles (”I Second That Emotion”, ”The Tracks of My Tears”), Marvelettes, Jr. Walker and the All-Stars, Stevie Wonder (”Uptight”, ”Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours”, ”For Once in My Life”), Gladys Knight and the Pips ja monet muut. Motownin valtakunnallinen menestys tällä kaavalla perustui sen kykyyn saada musiikillaan vastakaikua sekä mustien että valkoisten yhteisöissä, ja monet edellä mainituista hiteistä olivat sekä R&B- että Pop-listojen kärjessä koko 1960-luvun ajan. Gordy noudatti alusta alkaen, kaupallisista tai muista syistä, integraatiomyönteistä lähestymistapaa, ja hänen menestyksensä työnsi Motownissa luotua soul-musiikkia yhä lähemmäs ja lähemmäs laajempaa popmusiikkia.
Vaikka Gordyn kaava vastasi suurimmasta osasta Motownin menestystä, 1960-luvun loppupuolella ja 1970-luvun alkupuolella muutamat Gordyn varhaistaikaisten taiteilijoiden edustajat alkoivat irrottautua Motownin kaavasta ja kypsyivät musiikillisesti luoden hyvin persoonallisia, omaleimaisia, tunnusomaisia tyylejä. Kaksi merkittävintä ja ainutlaatuisinta olivat Marvin Gaye ja Stevie Wonder. Gaye irtautui Motown-muotista ratkaisevalla tavalla vuonna 1971 ilmestyneellä What’s Going On -albumilla: sekä sen nimikappale että ”What’s Happening Brother” käsittelivät Vietnamin sotaa, ”Mercy Mercy Me” ympäristöä ja ”Inner City Blues” Amerikan gettoyhteisöjen kaupunkikriisiä. Wonderista tuli oma musiikillinen voimansa, kun hän julkaisi 1970-luvun alussa useita merkittäviä albumeita, joilla hän kirjoitti ja lauloi kaikki kappaleet ja soitti suurimman osan soittimista. Levyillä, kuten Innervisions, Talking Book, Fulfillingness First Finale, Music of My Mind ja hänen tupla-albuminsa Songs in the Key of Life, Wonder teki valtavia hittejä muun muassa kappaleilla ”You Are the Sunshine of My Life”, ”Isn’t She Lovely”, ”I Wish” ja ”Superstition”. Hänen kappaleensa ottivat usein myös ajankohtaisen käänteen, sillä esimerkiksi kappaleet ”Living for the City” ja ”Village Ghetto Land” käsittelivät kaupunkien ongelmia ja ”Too High” huumeriippuvuutta. ”Higher Ground” oli kehotus mustien itsensä vahvistamiseen ja ”You Haven’t Done Nothin”’ laajempi kritiikki valkoista valtarakennetta kohtaan. Klassinen Motown-aika päättyi vuoden 1971 jälkeen, kun Gordy siirsi yhtiön Los Angelesiin ja luopui studiotuotannon suorasta käytännön valvonnasta. Näiden muutosten myötä tavaramerkkisoundi hajosi.
Jos Atlantic ja Motown määrittelivät soulin urbaanissa pohjoisessa, Memphisin Stax/Volt Records määritteli klassisena kautenaan 1960-1968 käytännössä eteläisen soulin, soundin, joka oli yhtä aikaa rento ja helppo mutta täynnä musiikillista jännitettä, joka jätti kuuntelijat kerjäämään lisää, ja josta tuli yhtä helposti tunnistettava kuin Motownin soundista. Jim Stewart ja hänen sisarensa Estelle Axton perustivat Satellite Recordsin vuonna 1959 ja muuttivat sen nimen Staxiksi vuoteen 1961 mennessä (Volt Records oli myöhempi tytäryhtiö). He alkoivat levyttää paikallisia mustia muusikoita ja perustivat lopulta studion Memphisin vanhaan elokuvateatteriin osoitteeseen 926 E. McLemore Avenue. Heidän ensimmäisiin levyttäviin artisteihinsa kuuluivat paikallinen DJ Rufus Thomas ja hänen tyttärensä Carla. Carla Thomas sai varhaisen hitin vuonna 1960 kappaleella ”Gee Whiz”, joka pääsi kymmenen parhaan joukkoon sekä R&B- että Pop-listoilla. Staxin seuraava hitti oli ”Last Night”, Mar-Keysin instrumentaalinumero, jossa kuultiin ainutlaatuinen urkujen, kitaran ja torvien yhdistelmä, josta tuli Stax/Voltin soundin tunnusmerkki. Vaikka Stax/Volt ei ollutkaan yhtä tiukasti johdettu kuin Motown, se käytti joitakin samoja tekniikoita. Instrumentaaliyhtyeestä Booker T. and the MGs tuli pohjimmiltaan Staxin kotibändi sen lisäksi, että se teki lukuisia omia hittejä, kuten ”Green Onions” ja ”Time Is Tight”. Stax hyötyi myös lauluntekijöiden ja tuottajien ydinryhmästä, joista merkittävimmät olivat David Porter ja Isaac Hayes, jotka kirjoittivat monet Staxin suurista hiteistä, kuten ”Hold On!”. I’m Comin”’ ja ”Soul Man” Sam and Davelta sekä ”B-A-B-Y” Carla Thomasilta. Useat Stax/Voltin tähdet olivat myös käsikirjoittajia, kuten Eddie Floyd, joka kirjoitti muun muassa omat hittinsä ”Knock on Wood” ja ”Raise Your Hand”. Vielä tuotteliaampi oli MG-kitaristi Steve Cropper, joka soitti kitaraa monilla Stax/Volt-levyillä ja kirjoitti myös monia kappaleita muiden Stax/Volt-artistien kanssa, mukaan lukien kaikkien aikojen myydyin Stax/Volt-single ”(Sittin’ on) The Dock of the Bay” Otis Reddingin kanssa. Kuten Aretha Franklin Atlanticilla, Redding oli Stax/Voltin ylivoimaisesti suurin tähti ja yksi kaikkien aikojen omaleimaisimmista soul-laulajista, jolla oli voimakas, raaka ja tunteikas tyyli, joka tuntui vääntävän jokaisen kappaleen jokaisesta nuotista kaikki tunteet. Redding oli myös tuottelias lauluntekijä, ja hänellä oli Stax/Voltin suurimpia hittejä, kuten ”Respect”, ”Try a Little Tenderness”, ”These Arms of Mine”, ”Mr. Pitiful”, ”The Happy Song (Dum-Dum)” ja kirjaimellisesti kymmeniä muita hittejä, ennen kuin hän menehtyi ennenaikaisesti lento-onnettomuudessa joulukuussa 1967.
Stax/Volt jatkoi toimintaansa Reddingin kuoltua, mutta asiat eivät enää koskaan olleet aivan ennallaan. Huolimatta lukuisista hiteistä vuosina 1968-1972 Stax taantui Booker T:n hajoamisen myötä. and the MGs -yhtyeen ja Atlantic Recordsin kanssa tehdyn sopimuksen menettäminen, joka oli antanut Atlanticille jakeluoikeudet Staxin levytyksiin 1960-luvun alusta lähtien. Sopimuksen purkautuessa Atlantic otti haltuunsa Staxin myydyimmät levyt, Otis Reddingin ja Sam and Daven katalogit, jotka olivat monin tavoin Stax/Volt-imperiumin sydän. Nämä ongelmat rapauttivat hitaasti Staxin tunnusomaista tyyliä, ja yhtiö ajautui konkurssiin vuonna 1975.
Vaikka Atlanticin, Motownin ja Stax/Voltin artistit määrittelivät paljon soul-musiikkia 1960-luvulla, tyylilajin omaleimaisin ja kenties vaikutusvaltaisin uudistaja ei tullut näiltä kolmelta levy-yhtiöltä, vaan Georgian osavaltiosta Augustasta kotoisin oleva James Brown. Vuonna 1933 syntynyt Brown nousi varhaiseksi R&B/soul-laulajaksi 1950-luvun puolivälissä sellaisilla hiteillä kuin ”Please, Please, Please” ja ”Try Me”. Hän teki lisää hittejä 1960-luvun alussa, mutta hänen kukoistuskautensa koitti myöhemmin vuosikymmenellä, kun hän poikkesi tavanomaisemmista soul-muodoista ja muodosti oman soul/funk-brändinsä, kovemman, intensiivisemmän ja voimakkaamman soundin, joka tuli esiin sellaisissa kappaleissa kuin ”Cold Sweat”, ”Papa’s Got a Brand New Bag”, ”Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” ja ”I Got You (I Feel Good)”. Brown teki myös voimakkaita statement-kappaleita mustan vallan kukoistuskaudella, kuten ”Say It Loud-I’m Black and I’m Proud”, ”I Don’t Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I’ll Get It Myself)”, ”Get Up, Get into It, and Get Involved” ja ”Soul Power”. Brownin tyylilliset innovaatiot soul-musiikissa vaikuttivat sekä funk-musiikin kehitykseen 1970-luvulla että rap-musiikin kehitykseen 1980-luvulla.
Vaikka suuret soul-artistit, kuten Al Green, Staple Singers, Curtis Mayfield, edellä mainitut Marvin Gaye ja Stevie Wonder sekä monet muut jatkoivat soul-musiikin levyttämistä, klassisen soulin aikakausi päättyi 1970-luvun puolivälissä mustan musiikin pirstoutuessa sellaisiin tyylilajeihin kuin disco ja funk, joissa tanssillisia rytmejä painotettiin paremmin kuin harkittua lauluääntelyä ja laulujen kirjoittamista. Suuret levy-yhtiöt, jotka olivat toimineet soul-musiikin tärkeinä kanavina, olivat siirtyneet myös muihin suuntiin. Atlantic siirtyi enemmän rock-artisteihin, Motown lähti Los Angelesiin ja Stax/Volt hajosi talousvaikeuksiin. Tyylillisesti soulille niin ominainen yhteys gospelmusiikkiin menetti vaikutusvaltaansa mustassa musiikissa yleensä, ja soul kehittyi ”urbaanina nykymusiikkina” tunnetuksi homogeenisemmaksi soundiksi.
-Timothy Berg
Lisälukemista:
George, Nelson. The Death of Rhythm and Blues. New York, Plume, 1988.
Guralnick, Peter. Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom. New York, Harper & Row, 1986.
Haralambos, Michael. Right On: From Blues to Soul in Black America. New York, Drake Publishers, 1975.
Hirshey, Gerri. Nowhere to Run: The Story of Soul Music. New York, Times Books, 1984.
Miller, Jim, editor. The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll. New York, Random House/Rolling Stone Press, 1980.
Shaw, Arnold. The World of Soul: Black America’s Contribution to the Pop Music Scene. New York, Cowles Book Company, 1970.
Szatmary, David P. Rockin’ in Time: A Social History of Rock-and-Roll. Englewood Cliffs, N.J., Prentice Hall, 1991.
Various Artists. Atlantic Rhythm and Blues: 1947-1974. Atlantic Recording Corporation, 1985.
Various Artists. Kerjää, huuda ja huuda! The Big Ol’ Box of ’60s Soul. Rhino Records, 1997.
Various Artists. The Complete Stax/Volt Singles, 1959-1968. Atlantic Recording Corporation, 1991.
Various Artists. Hitsville U.S.A.: The Motown Singles Collection, 1959-1971. Motown Records, 1992.