Tervetuloa Cheat Sheet -lehteen, joka on erittelytyylinen arvostelumme festivaalielokuvista, VR:n esikatselukappaleista ja muista erikoistapahtumien julkaisuista. Tämä arvostelu on peräisin vuoden 2019 Toronton kansainvälisiltä elokuvajuhlilta.
Ei ole mahdotonta tehdä komediaa Adolf Hitleristä. Mel Brooks sai vatsaa nauramaan satiirilla Saksan diktaattorista vuoden 1967 elokuvassaan The Producers, ja jopa itse sodan aikana Hollywood pilkkasi Hitleriä elokuvilla, kuten Three Stooges -komedialla You Nazty Spy! Roberto Benignin vuoden 1997 Oscar-voittaja Elämä on kaunista jakoi mielipiteitä, mutta menestyi – osittain siksi, että kevytmielisen leikkimielisyyden tuominen keskitysleiritarinaan oli niin epätavallinen valinta.
Ja monet asiat Hitlerissä itsessään ovat kypsiä huumorille: hänen omituiset pikku pensseliviikset, hänen pakkomielteensä pitkästä, vaaleasta, ”puhtaasta” arjalaisesta ruumiillisesta ideaalista, vaikka hän itse oli tummahiuksinen ja pienikokoinen, ja laajat pätkät hänen kiihkeistä, haukkuvista puheistaan. (Kymmenkunta vuotta sitten sadat ihmiset tekivät leikkeestä, jossa näyttelijä Bruno Ganz paasasi Hitlerinä elokuvassa Downfall, loputtoman hauskan monikäyttöisen meemin.) Mikä tahansa traumaattinen aihe on takuuvarmasti rikkaus synkälle huumorille ja kumouksellisille vitseille, koska ihmiset käsittelevät ahdistusta niin usein purkamalla sen naurulla.
Mutta siitä huolimatta Hitlerin muuttaminen koomiseksi hahmoksi on vaikeaa, koska hänellä on niin paljon emotionaalista painolastia – erityisesti elokuvissa, joissa kaikki yritykset hauskoihin Hitler-kuvauksiin ovat valmiiksi kontekstualisoituja satojen syvästi tunteikkaiden elokuvien perusteella, jotka kertovat Hitlerin vaikutuksista miljoonien ihmisten elämään sotilaista ja keskitysleirien uhreista kansalaisiin, jotka yrittävät tulla toimeen miehityksessä tai kotimaidensa hajoamisessa. Taika Waititin toisen maailmansodan aikainen draamakomedia Jojo Rabbit, joka kuvittelee Hitlerin uudelleen kiusatun 10-vuotiaan saksalaispojan hölmöksi mielikuvitusystäväksi, lähtee siis liikkeelle skeptisyyden ja vastarinnan korkean kukkulan takaa. Alkuvaiheessa Waititi onnistuu kuitenkin pitämään sävyn kevyenä ja huumorin tarpeeksi surrealistisena välttääkseen liikaa yhteyksiä todelliseen maailmaan. Mutta kun hänen tarinansa kehittyy melodraamaksi, komedia hyytyy.
Mikä on genre?
Toisen maailmansodan aikainen draamakomedia, joka perustuu Christine Leunensin vuonna 2008 ilmestyneeseen romaaniin Caging Skies. Törkeä avaus tuntuu siltä suorasukaiselta absurdismilta, jota Waititi kehitti projekteissa kuten improvisaatiovampyyrikomediassa What We Do In The Shadows ja yllättävässä perhekomediassa Hunt For The Wilderpeople. Hän tuo hahmojen vuorovaikutukseen samanlaista umpisurkeaa rentoutta, jonka hän toi Marvel Cinematic Universe -elokuvaan Thor: Ragnarok. Mutta sitten elokuva suuntaa suoraan perinteisen toisen maailmansodan draaman alueelle ja muuttuu paljon tutummaksi elokuvaksi – sentimentaaliseksi arvodraamaksi.
Mistä on kyse?
Roman Griffin Davis näyttelee Johannes ”Jojo” Betzleriä, pientä kymmenvuotiasta saksalaispoikaa, joka idolisoi Hitleriä niin paljon, että kuvittelee diktaattorin (jota Waititi itse näyttelee) olevan aina läsnäoleva mentorina, kaverina ja yhden miehen hurrausjoukkona. Heidän teeskennelty ystävyytensä muodostuu toisen maailmansodan loppuvaiheessa. Kyynisemmät aikuiset Jojon elämässä ovat hyvin tietoisia siitä, että Saksa on häviämässä ja maan tulevaisuudennäkymät ovat synkät, mutta Mielikuvitus-Hitler on yhä hilpeä ja pirteä, ja Jojo on täysin sitoutunut natsien aatteeseen.
Ja niin ovat myös hänen ikätoverinsa, kymmenet murrosikää edeltävät nuoret harjoitusleirillä, jossa opetellaan taitoja, kuten kranaattien käyttöä ja kirjojen polttamista. (Tai tyttöjen kohdalla ”miten tulla raskaaksi”, jotta he saisivat seuraavan aallon saksalaisia sotilaita.) Jojo nielee innokkaasti propagandaa, jota yksisilmäisen veteraanikapteeni Klenzendorfin (Sam Rockwell) ja irrallisen matron Fräulein Rahmin (Rebel Wilson) kaltaiset hahmot esittävät hänelle, ja hän menee joka päivä kotiin teoretisoiden mahdollisuuksistaan tappaa tai vangita juutalainen itse.
Silloin hän saa selville, että hänen rakas äitinsä Rosie (Scarlett Johansson) piilottelee juutalaista pakolaista, Elsaa (Leave No Trace -tähti Thomasin McKenzie), heidän kotinsa seinissä. Hänen ensimmäinen ajatuksensa on paljastaa Elsa, mutta on selvää, että se johtaisi hänen äitinsä teloitukseen, ja Elsa uhkaa paljastaa myös hänet. Sen sijaan hän päättää, että hän voi oikeuttaa Elsan läsnäolon, jos hän saa häneltä tietoa juutalaisista kirjoittaakseen oppaan Saksan kansalaisille. Väistämättä hän oppii näkemään Elsan inhimillisyyden, kun he ovat tekemisissä keskenään. Kuvitteellinen Hitler luonnollisesti paheksuu.
Mistä tässä oikeastaan on kyse?
Fasismin, propagandan, rasismin ja ennakkoluulojen törkeästä typeryydestä yleensä. Elokuvan varhaisissa, komediapainotteisemmissa osissa Jojo ahmii innokkaasti tietoa siitä, kuinka juutalaiset ovat sarvipäisiä, käärmeenkielisiä paholaishirviöitä. Se saa hänet luonnollisesti odottamaan Elsalta vaaroja, jotka eivät toteudu. (Joidenkin elokuvan hienovaraisemman huumorin mukaan se itse asiassa heikentää Jojon kykyä kohdata Jojo, koska hän on niin kauhuissaan Jojoa kohtaan). Kun hän tutustuu Elsaan, hän ilmeisesti oppii, että Elsa on myös ihminen.
Onko se hyvä?
Jojo Rabbit -elokuvassa on niin monta hankalaa epäjohdonmukaisuutta, ja tarinan ”Elsaan tutustuminen” -aspekti on suuri niistä. Jojo oppii vähitellen, että Elsa ei ole hirviö, mutta hän ei koskaan kyseenalaista, miksi hänelle opetettiin, että Elsa on hirviö, tai kuka hyötyy siitä, että heidän välilleen syntyy tuo kuilu. Heidän tarinansa jää pinnalliseksi, pinnalliseksi ja tunteelliseksi, ja pääpaino on Jojon aikuistumistarinassa. Hänen murrosikäisen ihastuksensa Elsaan voisi olla söpömpi, jos hänellä ei olisi niin paljon valtaa Elsaan, aina hänen jatkuvasta selviytymisestään Elsan saamien tietojen hallintaan. Kun Elsa kirjoittaa Elsalle väärennettyjä, itseään palvelevia kirjeitä, jotka ovat muka Elsan sulhaselta, se on naurettavaa, koska Elsan mustasukkaisuus ja yritykset häiritä heidän suhdettaan ovat niin läpinäkyviä ja lapsellisia. Mutta se on myös kylmäävää, koska jo 10-vuotiaana hän yrittää kontrolloida tytön rakkauselämää ja tunkeutua siihen.
Jojo Rabbitia on verrattu Wes Andersonin Moonrise Kingdom -elokuvaan lapsuusromanssin ja epäsovinnaiseen, koomisen varhaiskypsään partioleiriin keskittymisen vuoksi. Mutta dynamiikka ei ole läheskään yhtä arvokas: kyseessä on yksisuuntainen romanssi, jossa poika, joka ei ole täysin varma, onko ihastuksensa kohde ihminen (vai näkeekö hän tytön kuolleen siskonsa sijaisnäyttönä), kiintyy tyttöön, joka miettii enemmän perheensä kuolemaa kuin outoa poikaa, joka kyselee häneltä jatkuvasti, nukkuvatko juutalaiset katossa roikkuen, kuten lepakot. On lievästi pettymys, että Jojolla on vain kaksi mahdollista tapaa tulkita Elsaa: uhkana, joka pitää eliminoida, tai tyttöystävänä, joka pitää lunastaa.
Yhtä lailla pettymys on se, että elokuva on niin paljon kiinnostuneempi hänen näkökulmastaan ja kokemuksestaan kuin Elsan, vaikka Elsa käy läpi paljon vaikeamman tien. Osa elokuvan kiehtovimmista kohtauksista syntyy, kun Rosie ja Elsa varastavat hetken tai pari keskustelulle, kun Jojo ei ole paikalla. Näinä hetkinä elokuva vaikuttaa enemmän sydämelliseltä kuin laskelmoidulta.
Mutta fokus on niin vahvasti Jojossa, koska hänen Hitler-fanipoikamaisuutensa on ehdottomasti ainoa asia, joka erottaa Jojo Rabbitin muista suoraviivaisista draamoista, jotka ovat louhineet tätä täsmälleen samaa tunnedynamiikkaa, kuten The Book Thief (Kirjavaras) tai Poika raidallisessa pyjamassa (The Boy in the Striped Pajamas). Waititi ei saa tarpeeksi ruutuaikaa Hitlerinä, jota hän esittää läpsyttelevänä, yliampuvana kasana epävarmuutta. (Kun Jojon natsitietoisuus hiipuu, Hitler alkaa kerjätä tervehdystä: ”Heil me? Heil me? Heil me!”) Hän on läpikotaisin naurettava elementti, joka tekee elokuvasta fantasiaa, ja hänen typerä suhteensa Jojon kanssa on kiehtovampi kuin Jojon orastava kiintymys Elsaan.
Elsaan ja natsipropagandaan liittyvä sairas huumori saa aikaan paljon epämiellyttäviä nauruja, osittain siksi, että se on niin epäsopivaa ja odottamatonta, ja siksi, että Jojo on niin epätoivoisen tietämätön. Jo varhain hän vaatii ihan tosissaan Elsaa piirtämään hänelle kartan ”minne juutalaiskuningatar munii munansa”. Ja se on hauska myös siksi, että Waititille ominainen uusiseelantilainen huumori on niin täydellisen vilpitöntä ja absurdia: kun Elsa kertoo Jojolle kärsimättömästi, ettei hän ole natsi, vaikka kuinka samaistuisi natseihin, hän vastaa: ”Öh, minä pidän hakaristeistä massiivisesti, mikä on aika hyvä merkki”.”
Kuten Ricky Baker, Waititin Hunt for the Wilderpeople -elokuvan murrosikäinen päähenkilö, Jojo kuvittelee itsensä vaaralliseksi ja tärkeäksi, koska hän samaistuu läheisesti voimakkaampiin ihmisiin. (Rickylle se on Tupac Shakur ja ”skux life”.) Ja kuten Hunt for the Wilderpeople -elokuvassa, Jojon minäkuvan ja todellisuuden välisessä kuilussa naurattaa se, että Jojo on jälleen yksi Waititin leimallinen hahmo: kömpelö outsider, joka yrittää sulautua maailmaan, joka katsoo häntä alaspäin. Jojo Rabbit kaipaisi lisää tätä dynamiikkaa ja lisää Waititin kumouksellista ääntä ja halua kumota elokuvallisia normeja. Hänen vahvuutensa ohjaajana piilee hänen halussaan ja kyvyssään tehdä tuntemattomia asioita, olipa kyse sitten improvisaation tuomisesta MCU:hun tai ruikuttavan komedian Hitlerin esittämisestä. Jojo Rabbit onnistuu löytämään, kun se lakkaa olemasta outo ja rohkea ja yrittää sen sijaan olla suloinen ja vakava.
Minkä luokituksen se saisi?
Leffassa on hieman sarjakuvamaista väkivaltaa ja jonkin verran lopulta traumaattista sotatoimintaa, mutta sotadraamojen mittakaavassa se on melko kesy ruudulla tapahtuvan trauman suhteen. PG-13, jonka se sai MPAA:lta, vaikuttaa oikealta.
Miten voin oikeastaan katsoa sen?
Jojo Rabbit tulee laajaan teatterilevitykseen 18.10.2019.
Jojo Rabbit tulee laajaan teatterilevitykseen 18.10.2019.