Taiteilijat ovat tehneet mosaiikkeja vuosisatojen ajan, mutta meidän kannaltamme valitettavasti vasta renessanssin aikana kaikkien alojen taiteilijat alkoivat saada tunnustusta työstään. Samaan aikaan mosaiikit putosivat pois muodista, ja ne heräsivät uudelleen henkiin vasta 1800-luvulla. Tämä tarkoittaa, että useimmat kuuluisimmat mosaiikkitaiteilijat ovat nykyaikaa.
Sonia King
Sonia King on vuonna 1953 syntynyt aktiivinen mosaiikkitaiteilija, joka luo töitä taidegallerioihin sekä koteihin ja muihin rakennuksiin. Hän on pitänyt töitään näytteillä eri puolilla maailmaa, ja hänen mosaiikkinsa ”Depthfinder” jää pysyvään kokoelmaan Museo d’Arte della Città di Ravennassa Italiassa. Hän on ensimmäinen amerikkalainen, joka on saanut tämän kunnianosoituksen. Hänen työnsä on tehty erilaisista materiaaleista, kuten kivestä, kaakelista, jalokivistä ja mineraaleista.
Maurice Bennett
Epätavallisempi materiaalivalinta on Maurice Bennett. Uusiseelantilainen oli kuuluisa siitä, että hän käytti paahtoleipää taideteostensa luomiseen – hän poltti leipää eri paikoissa luodakseen haluamansa pikselin. Säilyttääkseen paahtoleivän Bennett liotti jokaisen palan polyuretaanissa. Näin hän pystyi esittämään jopa 7,2 kertaa 4,8 metrin kokoisia mosaiikkeja.
Bennettin mosaiikeissa on yleensä kuuluisien ihmisten, kuten Barack Obaman, muotokuvia. Hän teki myös Mona Lisan mosaiikkijäljennöksen. Sen lisäksi, että taide on upeaa, se on erittäin ainutlaatuista – itse asiassa niin ainutlaatuista, että se esiteltiin Ripley’s Believe It or Not -ohjelmassa.
Antoni Gaudí
Art Noveau -liikkeen aikana toiminut Antoni Gaudí käytti mosaiikeissaan vaikuttavaa yhdistelmää modernismia ja sekatekniikkaa. Hänen tyylinsä on hyvin ainutlaatuinen ja omaleimainen, ja siinä on hänelle tärkeimpiä aiheita: luonto, uskonto ja arkkitehtuuri. Hänen menetelmänsä oli luoda teoksensa kolmiulotteisina malleina ja lisätä yksityiskohtia työn edetessä sen sijaan, että hän olisi suunnitellut taiteensa etukäteen.
Katalonialaisen arkkitehdin ja taiteilijan useat teokset on nimetty Unescon maailmanperintökohteiksi. Tunnetuin näistä on hänen Parque Güellinsä. Siinä on puutarhoja ja arkkitehtuuria, joissa on seinämaalauksia ja muita mosaiikkeja kaikkialla.
Peter Mason
Yhdysvaltalainen taiteilija Peter Mason luo pop-taide-mosaiikkeja, joissa on eräänlainen twisti – ne on tehty kokonaan postimerkeistä. Tuloksena on pikselöityjä, hillittyjä kuvia. Hänen vaikutteensa Roy Lichtensteinista ja Andy Warholista ovat ilmeisiä, erityisesti hänen muotokuvatyössään. Mason tekee kuitenkin myös mosaiikkeja geometrisista muodoista ja maisemista. Jokaisessa hänen teoksessaan käytetään jopa 20 000 postimerkkiä, ja sen valmistuminen voi kestää kahdeksan viikkoa.
Isaiah Zagar
Isaiah Zagar tuo mosaiikit kaduille rakentaen seinämaalauksia ympäri kotikaupunkiaan Philadelphiaa. Suurin osa hänen yli 200 mosaiikistaan on South Streetillä tai sen ympäristössä, ja osa niistä on kolmiulotteisia. Hän käyttää erilaisia materiaaleja, kuten kaupungin roskia, kuten pulloja, pyöränrenkaita ja löytöesineitä.
Seitsemän kuukauden ajan vuodesta Zagar järjestää joka kuukauden viimeisenä viikonloppuna työpajan, jossa osallistujat voivat luoda yhdessä hänen kanssaan uuden seinämaalauksen. Kaikilla mosaiikeilla on Zagarille henkilökohtainen merkitys, mikä käy ilmi lainauksista, runoista ja inspiroivien taiteilijoiden nimistä, joita hän sisällyttää taiteeseensa.
Emma Biggs
Emma Biggs luo kauniita nykyaikaisia mosaiikkeja julkisiin paikkoihin sekä koteihin ja kaupallisiin tiloihin. Monet hänen teoksistaan on tehty keramiikasta, eikä vähiten siksi, että hän on kiinnostunut keramiikkateollisuuden historiasta ja sen yhteiskunnallisesta merkityksestä. Lontoossa asuva taiteilija on myös kirjoittanut useita mosaiikkia käsitteleviä kirjoja.
Saimir Strati
Eivät kaikki mosaiikkitaiteilijat lähde liikkeelle tuottamalla omia taideteoksiaan. Albanialainen taiteilija Saimir Strati on tästä hyvä esimerkki – hän aloitti restauroimalla mosaiikkeja arkeologisilla alueilla, kuten Bylliksessa, Amantiassa ja Apolloniassa.
Kokemuksensa restauroinnista johti Stratin tielle luomaan omia massiivisia mosaiikkejaan, vaikkakin hän valitsee siihen epätavallisia materiaaleja, kuten nauloja, hammastikkuja, korkkeja ja kahvipapuja. Hänen maailmanennätysyrityksensä luoda suurimmat mosaiikit näistä materiaaleista ovat kaikki olleet live-esityksiä. Työstään hän sai Albanian presidentiltä Kansakunnan kunnianosoituksen vuonna 2009.
Jim Bachor
Jim Bachor soveltaa tietämystään muinaisista mosaiikkitekniikoista nykyaikaisiin teoksiin. Vuodesta 2013 alkaen hän alkoi käyttää ammattikoulutustaan marmorin ja lasin kiinnittämisessä laastiin täyttääkseen moottoriteiden kuoppia mosaiikeilla. Hän luo kuvia, kuten ruokia, kukkia ja syöpäläisiä. Hänen töitään voi nähdä eri puolilla Yhdysvaltoja muun muassa Chicagossa, Detroitissa ja Philadelphiassa sekä Jyväskylässä.
Elaine M. Goodwin
Elaine M. Goodwin on ollut merkittävässä roolissa mosaiikkitaiteen parissa Britanniassa. Vuonna 1999 hänestä tuli hiljattain perustetun British Association for Modern Mosaics (BAMM) -yhdistyksen puheenjohtaja, jonka tarkoituksena oli edistää mosaiikkitaidetta. Lisäksi hän perusti yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Tessellated Expression for the 21st Century (tunnetaan paremmin nimellä TE-21), mosaiikkitaiteilijoiden ryhmän, joka asettaa töitään yhdessä näytteille kansainvälisesti.
Goodwinin tyyli on abstrakti, ja hän käyttää usein valoa heijastavia materiaaleja, kuten kultaa, smaltia ja marmoria. Tämä antaa hänen mosaiikeilleen toisen ulottuvuuden ja tekee hänen töistään heti tunnistettavia niille, jotka tuntevat hänet.
Emma Karp Lundström
Elektinen ruotsalainen mosaiikkitaiteilija Emma Karp Lundström luo mosaiikkeja kokonaan omenoista. Jokaisessa mosaiikissa hän käyttää 12-13 eri omenalajiketta muodon ja värin vaihteluun. Hän kokoaa 30 000-75 000 omenaa (seinämaalauksesta riippuen) luodakseen joka vuosi mainostaulun kokoisen taideteoksen Kivikin satamaan. Tällä juhlistetaan omenamarkkinoiden avaamista syksyllä. Joka kerta omenat luovat uuden kuvan.
Laurel True
Muralisti ja mosaiikkitaiteilija Laurel True on Mosaic Artin perustaja, joka on yksi ensimmäisistä virallisista mosaiikille omistautuneista instituuteista Yhdysvalloissa. Hän tekee taidettaan keramiikasta, lasista ja peilistä, mutta hän käyttää myös talteen otettuja rakennusmateriaaleja. Mosaiikkiin erikoistuneen 25 vuoden aikana hän on työskennellyt yli 100 projektissa, joista monet ovat nähtävillä julkisissa tiloissa eri puolilla maailmaa. Hänen taidettaan voi löytää ympäri Eurooppaa, Afrikkaa ja Latinalaista Amerikkaa.
True tekee usein yhteistyötä muiden kanssa taiteen luomiseksi. Usein hän ottaa paikalliset yhteisöt mukaan luomaan katutaidetta, joka heijastaa alueen kulttuuria, historiaa ja sosiaalisia kysymyksiä. Lisäksi hän järjestää mosaiikin harrastajille intensiivikursseja, joilla hän jakaa taitojaan ja intohimoaan.
Pietro Cavallini
On yksi poikkeus sääntöön, jonka mukaan kuuluisat mosaiikkitaiteilijat ovat yleensä nykyaikaisia: Pietro Cavallini. Cavallini syntyi vuonna 1250 todennäköisesti Roomassa, Italiassa, ja toimi aktiivisesti keskiajalla. Vaikka hänen henkilökohtaisesta elämästään tiedetään vain vähän yksityiskohtia, monet hänen maalauksistaan ja mosaiikeistaan ovat hyvin säilyneet.
Kaikki Cavallinin teokset käyttävät uskonnollisia aiheita. Yksi vaikuttavimmista on Kohtauksia Marian elämästä, kuudesta kohtauksesta koostuva mosaiikki Trasteveren Basilica di Santa Marian apsiksessa. Mosaiikkia arvostetaan sen realistisuuden ja perspektiivin vuoksi. Cavallinille omistetaan myös San Crisogonon kirkon apsiksen mosaiikki, joka sijaitsee niin ikään Trasteveressä.
Yksi parhaista tavoista arvostaa mosaiikkeja on tutustua sellaisten kuuluisien taiteilijoiden töihin, joiden töihin tuntee yhteyttä. Tämä on loistava tapa löytää inspiraatiota omaan taiteeseen ja saattaa sinut oikealle tielle henkilökohtaisen tyylin kehittämisessä.
