Olemme TextileArtist.orgissa onnekkaita, sillä yleisömme suhtautuu erittäin intohimoisesti nykytekstiilitaiteeseen. Uutiskirjeen tilaajat ottavat usein yhteyttä ja kertovat meille nykytaiteilijoiden töistä, joita he pitävät mielenkiintoisina tai inspiroivina. Olemme esitelleet sivustollamme joukon upeita taiteilijoita, eivätkä nämä viisi ole poikkeus. He erottuvat meistä siksi, että he pystyvät laajentamaan tekstiilitaiteen rajoja ja osoittamaan, miten nykytaide voi sulautua saumattomasti muotoiluun tai kuvataiteeseen.
Nike Schroeder
Nike Schroeder – Transition Install Walter Maciel -galleriassa
Nykyaikaisen tekstiilitaiteilijan, Nike Schroederin, kirjonta on kaunista, ja se toimii tekstuurisesti erittäin hyvin. Hänen uusimmat teoksensa roikkuvat ylimääräistä lankaa irti kankaasta jäljitellen kuvasta tippuvaa maalia. Tämä asettaa hänen teoksensa vastakkain nykymaalauksen samankaltaisten konseptien kanssa ja korostaa kunkin välineen välisiä eroja. Joissakin hänen teoksissaan on värikenttämaalauksen piirteitä, ja ”tippuvat” langat siirtyvät saumattomasti väristä toiseen. Nämä ovat pääasiassa hänen vuoden 2013 sarjastaan ”Transition” sekä ”Convex/Concave”, jossa lanka valui pois puun kolmion muotoisesta osasta niin, että teos näytti vesiputoukselta, mikä korostaa entisestään langan käyttöä veden korvikkeena.
Nike Schroeder – Convex/Concave 1, 2013 rayonlangat kankaalle
Hänen figuratiiviset teoksensa keskittyvät yleensä nuoriin yksilöihin hänen jokapäiväisestä elämästään. Tämä antaa uskomattoman tunteen hänestä ja hänen ystävistään pikkutarkalla yksityiskohtien huomioimisella, jota on hyvin vaikea saavuttaa kirjontaan. Berliinissä asuva taiteilija käyttää tätä täysimääräisesti hyväkseen ja antaa töilleen hämmästyttävän syvyyden tunteen. Hänen muotokuvissaan ei ole yksinkertaistettu juuri mitään, ja hänen silmiensä kuvaus on erityisen upeaa. Schroeder täydentää myös akvarellimuotokuvia kirjontaan.
Nike Schroeder – Embroidered Portrait
Lisätietoa Nike Schroederista löydät osoitteesta NikeSchroeder.com.
Lisa Solomon
Lisa Solomon – Fukushima daiichi, kirjontaa ja grafiittia duralarille, 16 x 16 tuumaa kehystettynä
Tämä Bay Area -taiteilija työskentelee ensisijaisesti piirtäen ja kirjontaa tehden; hänen teoksissaan on hyvin omaleimainen tyyli, jossa on loistavia värejä ja tyylikkäitä viivoja. Mutta missä hän todella erottuu toisistaan, ovat hänen konseptinsa, jotka ovat yhtä monipuolisia kuin nokkelia. Hänen töidensä yhteisenä lankana (sanaleikki ei ole tarkoitettu) on ristiriitainen luonto. Naisellisuutta ja miehisyyttä tutkitaan, samoin kuin kotitalouskysymyksiä. Perinteiset käsityöesineet, kuten nenäliinat, muotoillaan uudelleen kuvataideympäristöön, jolloin taiteen ja käsityön välinen raja rikkoutuu tarkoituksellisesti.
Lisa Solomon – lewisite, 2011, virkkausta ja lasipalloja, 16 x 11 x 4 tuumaa
Tämä näkyy myös hänen sarjassaan ”Migratory Patterns”, jossa korostuu liikehdintä, usein selkeästi yhteiskunnallis-poliittinen näkökulma. Japanilaisperäisenä taiteilijana suuri osa näistä töistä yhdistää Japanin ja länsirannikon, lähinnä San Franciscon lahden alueen, väliseen yhteyteen. Erityisen koskettava ja merkityksellinen teos dokumentoi Fukushima Daiichin katastrofin aiheuttaman säteilyn siirtymistä poispäin. Tässä teoksessa hän käyttää peittoja, yleisesti pehmeää, kotimaista tuotetta, avaimena kaavioihinsa ja muuntaa positiivisen ja vahingoittamattoman uudelleen kontekstualisoiduksi tuhon dokumentoinniksi.
Lisää tietoa Lisa Solomonista löydät osoitteesta LisaSolomon.com.
Shannon Gowen
Shannon Gowen – Portals of Misconception
Shannon Gowen on Texasin Austinista kotoisin oleva taiteilija, joka hyödyntää tekstiilejä sekatekniikkainstallaatioissaan. Gowen on monipuolinen taiteilija, joka osaa kuvataiteen lisäksi myös muotoilua ja valokuvausta.
Hänen paikkasidonnainen installaationsa ”Portals of Misconception”, joka on toteutettu yhteistyössä puuseppä Aldon Minesin kanssa, kyseenalaistaa monia käsityksiä siitä, mitä kuvanveisto on, sekoittaen perinteisiä rajoja. Teos pakottaa katsojan yhdistämään näennäisesti toisiinsa liittymättömiä kohtauksia niin, että jokainen kokemus on aidosti yksilöllinen, eikä jokainen tietenkään ole aidosti oikea. ”Portals” rakentuu ihmiskokemuksen varaan ja osoittaa, miten ihmisten yksilölliset käsitykset kaikesta elämässä ovat vinoutuneet heidän elämänsä perusteella.
Shannon Gowen – Portals of Misconception (detail)
Hänen teostensa keskiössä on usein käsite yksilöllinen mieli totuusarvoineen ja kuulumisineen. Hänen hämmästyttävän monimutkainen teoksensa ”Memories of Calhoun County” toteuttaa tätä erityisen hyvin, sillä siinä on kirjojen sivujen peittämä maalaistalon sisustus, kaatunut kylpyamme ja kahden yhdessä istuvan hahmon painunut varjo. Teos osoittaa voimallisesti, kuinka muisti on sekä intensiivinen että virheellinen, ja että pitkien aikojen jälkeen muisti on ainoa paikka, jossa totuus säilyy.
Lilly Hillage
Lilly Hillage – Perhonen, lennä pois
Lilly Hillage on brittiläinen kuvataiteilija, joka lähestyy tekstiilimaailmaa teatterin lavasteiden suunnittelusta käsin. Näin ollen hänen teoksensa pohjautuvat pitkälti tapettitaiteeseen, mutta tarkastelevat identiteettiin keskittyvää feminiinistä versiota katutaiteesta. Näissä teoksissa on usein kauniita, nuorekkaita naisia (usein nuoria laulajattaria Lana Del Reytä ja Rihannaa esittäviä kuvia), jotka houkuttelevat katsojaa suoralla ja katkeamattomalla katseella. Hän on myös erittäin taitava yhdistämään klassista graffiti-tekstitaidetta näihin naiskuviin tavalla, joka korostaa hänen työnsä syvyyttä. Päällekkäiset tekstiilit luovat kolmiulotteisuuden tunteen, joka on yhdenmukainen teatterisuunnittelun kanssa.
Lilly Hillage – My Little Bird
Hänen työnsä on kaunista ja vangitsee ihmeellisesti nuorisokulttuurin suuren ja erityisen osa-alueen, ylistää vahvoja naisia nykymusiikin eturintamassa ja tuo katutaidetta arvostavat mukaan tekstiilitaiteen piiriin yhdistäen kaksi taiteenmuotoa, jotka ovat sekä ei-perinteisiä (galleriatilaisuuksiltaan joka tapauksessa) että avartavia. Tätä avioliittoa pitäisi tutkia enemmän, sillä se korostaa nykyaikaisen tekstiilitaiteen ja feminismin yhteyttä sekä luo siteen kahden taidetyylin välille, jotka eivät ole niin erilaisia kuin miltä ne alun perin saattavat vaikuttaa.
Lisätietoa löydät Lillyn Saatchi-profiilista.
Dawn Dupree
Dawn Dupree – The Wilderness
Dawn Dupree on lontoolainen nykytekstiilitaiteilija, jonka työskentelyssä keskiössä on urbaanin elämän käsite. Hänen teoksensa imevät sisäänsä kaupunkielämän karun luonteen ja ilmaisevat sen tavalla, joka on sekä kaunis että järkyttävä. Dupree on tehnyt ainutlaatuisia tekstiilitaideteoksia lähes 25 vuoden ajan korostaen päällekkäisiä tarinoita, jotka pakottavat katsojan tarkastelemaan teoksia syvällisesti ja etsimään niille ominaista merkitystä. Taiteilija käyttää seinävaatteisiinsa huomattavan laajaa valikoimaa painotekniikoita perinteisestä valokuva-emulsioseulonnasta aina siihen, että hän on aktiivisesti tekemisissä kuvaruudun kanssa käytännön vuorovaikutuksessa.
Dawn Dupree – Turbulenssia
Töissään hän kuvaa usein hylättyjä urbaaneja ympäristöjä tuoden näille autioille maisemakohteille kauneuden tunteen. Nämä kuvat tuovat mieleen niiden rikkaan historian; mitä täällä tapahtui ennen kuin ihmiset lähtivät? Mitä täällä tapahtuu jonain päivänä? Toinen merkittävä osa hänen töitään on käsitellä kaupunkien kuolemaa ja rappeutumista ja sitä, miten se liittyy ihmiskokemukseen. Kaupungit pystyvät ainutlaatuisella tavalla tarkastelemaan ihmisen elinkaaren etenevää luonnetta. Kaupunkikeskuksissamme jatkuva rakentaminen on vastakkain purkamisen kanssa, ja Dupreen kuvissa esineet korvaavat ihmishahmot esineillä.
Lisää Dawnista löydät osoitteesta Dawn Dupree.