Vähän moni on kuullut maalauksesta Huuto, mutta kuinka paljon tiedät sen tarinasta? Lue tästä viisi kiehtovaa faktaa yhdestä maailman tunnetuimmista maalauksista.
Norjan kuuluisin taiteilija oli Edvard Munch. Hän syntyi vuonna 1863 Ådalsbruckissa, Norjassa, eli 80-vuotiaaksi ja kuoli vuonna 1944 Oslossa. Hän oli kuuluisa ekspressionismin ja symboliikan käytöstä teoksissaan, joista ikonisin oli hänen tunnetuin teoksensa Huuto.
Taulu oli yksi useista teoksista, jotka kuuluivat hänen ”Elämän friisi” -sarjaansa. Munch käytti paljon kuoleman, pelon, rakkauden ja surun teemoja, mikä auttoi häntä vangitsemaan niin voimakkaita kohtauksia ja hahmoja.
Usein oletetaan, että kuvassa oleva hahmo (Munch) huutaa, mutta tämä ei pidä paikkaansa. Kuvattu ilme on ahdistuneisuutta ja pelkoa osoittava reaktio ympäristön äkilliseen muutokseen, jonka hän on kokenut. Alkuperäinen saksankielinen nimi kuvaa täydellisesti taiteilijan kokemusta.
The Scream ei ole alkuperäinen nimi
Englanninkielisessä maailmassa Munchin kuuluisin taideteos tunnetaan nimellä The Scream. Norjaksi se tunnetaan nimellä Skrik, joka tarkoittaa kirjaimellisesti Huutoa. Alkuperäinen, saksalainen nimi oli kuitenkin Der Schrei der Natur (Luonnon huuto).
Munch paljasti vuoden 1895 pastelliversionsa kehykseen maalatussa runossa syynsä nimelle Luonnon huuto:
Kävelin tien varrella kahden ystävän kanssa
Aurinko oli laskemassa – Taivas muuttui verenpunaiseksi
Ja tunsin melankolian tuulahduksen – Seisoin
Tyhjänä, kuolemanväsyneenä – sinimustan
vuonon ja kaupungin yllä roikkui verta ja tulenkieliä
Ystäväni kävelivät eteenpäin – minä jäin taakse
– vapisin ahdistuksesta – tunsin luonnon suuren huudon –
EM.
Edvard Munch
Edvard Munchilla on useampi kuin yksi versio
Munch maalasi itse asiassa neljä versiota Huudosta. Vuonna 1893 ensimmäinen, maalattu versio, oli esillä Oslossa. Samana vuonna valmistui myös pastelliversio, joskin jotkut asiantuntijat väittävät, että tämä versio oli ensimmäinen varhainen tutkimus- tai kokeiluversio.
Vuonna 1895 Munch teki vielä yhden pastelliversion. Lopuksi toinen maalattu versio, joka on ajoitettu joskus vuoden 1910 tienoille. Munch myös massatuotti Huudon. Hän teki litografiavedoksen, jonka avulla hän pystyi tuottamaan ja myymään useita mustavalkoisia versioita.
Vuonna 1984 Andy Warhol sytytti uuden kiinnostuksen Munchia kohtaan, kun hän sai tehtäväkseen luoda Huudosta pop-taidetta. Warhol käytti myöhemmin samaa tekniikkaa joihinkin muihin Munchin teoksiin.
Huuto on varastettu useammin kuin kerran
12. helmikuuta 1994 oli Norjassa ikimuistoinen useammastakin syystä. Se oli talviolympialaisten avajaiset Lillehammerissa. Se oli myös päivä, jolloin uskaliaat varkaat murtautuivat Oslon kansallisgalleriaan ja veivät mukanaan version Huudosta.
Varkaat jättivät viestin, jossa luki: ”Kiitos huonoista turvatoimista”. Maalaus saatiin takaisin kolme kuukautta myöhemmin, ja neljä miestä joutui oikeuteen ryöstöstä. Oikeudellisen muodollisuuden vuoksi kaikki neljä kuitenkin vapautettiin myöhemmin ilman syytteitä.
Vuonna 2004 aseistautuneet naamioituneet varkaat kävelivät Munch-museoon Olsossa ja pakenivat mukanaan vuoden 1910 versio Huudosta ja toinen taiteilijan teoksista, Madonna.
Vuonna 2006 kuusi miestä joutui oikeudenkäyntiin varkaudesta, mutta vain kolme miehistä tuomittiin ja tuomittiin. Samana vuonna molemmat taideteokset saatiin takaisin vain vähäisin vaurioin.
Se saavutti ennätysmyynnin huutokaupassa
Vuonna 2012 vuoden 1895 pastelliversio myytiin Sotheby’sissa Lontoossa 120 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, mikä oli tuolloin ennätysmyynti taideteoksesta.
Norjalainen liikemies myi sen yhdysvaltalaiselle sijoittajalle ja taidekeräilijälle, Leon David Blackille. Amerikkalainen on hankkinut viime vuosina myös useita muita korkean profiilin taideteoksia.
Huuto populaarikulttuurissa
Munchin maalaus on vaikuttanut moniin luoviin henkilöihin ympäri maailmaa tuottajista ohjaajiin. Yksi sen suosituimmista käyttökohteista on ollut elokuvissa ja televisiossa.
Taidetta käytettiin kulttimaineeseen nousseessa sci-fi-televisiosarjassa Doctor Who. The Silence olivat pitkiä humanoideja, joilla oli hirviömäiset kasvot ja jotka pukeutuivat pukuihin, ja ne olivat osittain The Screamin inspiroimia. Ne esiintyivät ensimmäisen kerran BBC:n pitkäaikaisessa sarjassa ”The Impossible Astronaut” vuonna 2011.
Taulua käytettiin tunnetusti myös Wes Cravenin Scream-elokuvasarjassa. Ohjaaja oli pitkään ihaillut Munchin kuuluisinta taideteosta ja pyrkinyt vangitsemaan naamarissa kuvatun ilmeen. Sitä käyttivät hullut murhaajat jokaisessa elokuvassa.