Foco de atención sobre 5 artistas textiles contemporáneos

En TextileArtist.org tenemos suerte: nuestro público es muy apasionado por el arte textil contemporáneo. Los suscriptores del boletín de noticias se ponen a menudo en contacto con nosotros para informarnos del trabajo de los artistas modernos que les resulta interesante o inspirador. Hemos presentado una serie de maravillosos artistas en la web y estos cinco no son una excepción. Lo que les hace destacar es su capacidad para traspasar los límites del arte textil y mostrar cómo el trabajo contemporáneo puede fusionarse a la perfección con el diseño o las bellas artes.

Nike Schroeder

Los bordados de la artista textil contemporánea Nike Schroeder son hermosos y funcionan muy bien en cuanto a las texturas. Sus últimas obras cuelgan el hilo sobrante del lienzo, emulando la imagen que gotea de la pintura. Esto contrasta el trabajo que realiza con conceptos similares de la pintura contemporánea, resaltando las diferencias entre cada medio. Algunas de sus obras muestran características de la pintura de campo de color, con los hilos que «gotean» moviéndose sin problemas de un color a otro. Se trata principalmente de su serie de 2013 «Transición», así como de «Convexo/Cóncavo», que mostraba hilos que se desprendían de una sección triangular de madera, de modo que la pieza parecía una cascada, destacando aún más el uso del hilo como sustituto del agua.

Su obra figurativa suele centrarse en individuos jóvenes de su vida cotidiana. Esto da una increíble sensación de ella y sus amigos con una meticulosa atención al detalle que es muy difícil de lograr con el bordado. La artista berlinesa lo aprovecha al máximo, dando una asombrosa sensación de profundidad a su obra. En sus retratos se simplifica muy poco, y su representación de los ojos es especialmente espectacular. Schroeder también aumenta los retratos en acuarela con sus bordados.

Para más información sobre Nike Schroeder visite NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Esta artista del Área de la Bahía trabaja principalmente a través del dibujo y el bordado; sus obras tienen un estilo muy distintivo, con colores brillantes y un elegante trabajo de línea. Pero donde realmente se distingue es en sus conceptos, que son tan diversos como inteligentes. El hilo conductor (sin quererlo) de su obra es el contraste de la naturaleza. Se explora la feminidad y la masculinidad, así como las cuestiones domésticas. Artículos de artesanía tradicionales, como las blondas, se reestructuran en un entorno de bellas artes, rompiendo intencionadamente la línea entre arte y artesanía.

Esto también es evidente en su serie «Migratory Patterns», que destaca el movimiento, a menudo con una visión claramente sociopolítica. Como artista de herencia japonesa, gran parte de esta obra conecta el vínculo entre Japón y la Costa Oeste, principalmente su región de la Bahía de San Francisco. Una obra especialmente conmovedora y relevante documenta el movimiento de la radiación del desastre de Fukushima Daiichi. En esta pieza, utiliza blondas, un producto generalmente suave y doméstico, como clave de sus diagramas, recontextualizando lo positivo y no dañino en la documentación de la destrucción.

Para saber más sobre Lisa Solomon visite LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen es una artista afincada en Austin, Texas, que utiliza textiles en sus instalaciones de técnica mixta. Gowen es una artista versátil, experta en diseño y fotografía, además de en artes plásticas.

Su instalación específica «Portals of Misconception», una colaboración con el carpintero Aldon Mines, desafía muchos conceptos de lo que es la escultura, mezclando las barreras tradicionales. La obra obliga al espectador a conectar escenas aparentemente inconexas, de modo que cada experiencia es realmente individual y, por supuesto, cada una no es realmente correcta. «Portals» se basa en la experiencia humana y muestra cómo las concepciones individuales de las personas sobre todo lo que ocurre en la vida están sesgadas en función de sus vidas.

Su obra se centra a menudo en el concepto de la mente individual, con su verdad y pertenencia. Su asombrosa e intrincada obra, «Memories of Calhoun County», lo hace especialmente bien, con el interior de una granja cubierto de páginas de libros, una bañera volcada y una sombra impresa de dos figuras sentadas juntas. La obra muestra poderosamente cómo la memoria es intensa y defectuosa a la vez, y que después de largos periodos de tiempo, la memoria es el único lugar que sigue manteniendo la verdad.

Lilly Hillage

Lilly Hillage es una artista británica que se acerca al mundo textil desde el de la escenografía teatral. Así, su obra se basa en gran medida en el arte de los tapices, pero examina una versión femenina del arte callejero que se centra en la identidad. Estas piezas suelen mostrar a mujeres hermosas y jóvenes (a menudo representando a las jóvenes cantantes Lana Del Rey y Rihanna) que atraen al espectador con una mirada directa e ininterrumpida. También es muy experta en incorporar el clásico arte textual del grafiti a estas visiones de la mujer, de forma que se pone de manifiesto la profundidad de su obra. Los tejidos superpuestos proporcionan esta sensación de tridimensionalidad que es coherente con el diseño teatral.

Su obra es hermosa y cautiva maravillosamente un aspecto amplio y específico de la cultura juvenil, alabando a las mujeres fuertes en la vanguardia de la música contemporánea, y lleva a los que aprecian el arte de la calle a los textiles, combinando dos formas de arte que son a la vez no tradicionales (en un entorno de galería, al menos) y expansivas. Se trata de un matrimonio que debería explorarse más, ya que pone de relieve la conexión con el arte textil contemporáneo y el feminismo, además de forjar un vínculo entre dos estilos de arte que no son tan diferentes como podría parecer en un principio.

Para saber más, visita el perfil Saatchi de Lilly.

Dawn Dupree

Dawn Dupree es una artista textil contemporánea afincada en Londres que se centra en el concepto de vida urbana. Su obra absorbe la naturaleza de la vida en la ciudad y la expresa de una manera que es a la vez bella y sorprendente. Dupree lleva casi 25 años realizando obras de arte textil únicas, en las que destaca las narrativas superpuestas que obligan al espectador a inspeccionar profundamente las piezas en busca de un significado intrínseco. La artista utiliza una gran variedad de técnicas de impresión para sus tapices, desde la tradicional emulsión fotográfica hasta la interacción activa con la pantalla.

A menudo, su obra representa entornos urbanos abandonados, aportando una sensación de belleza a estas escenas desiertas. Estas imágenes evocan su rica historia: ¿qué ocurría aquí antes de que la gente se fuera? ¿Qué pasará aquí algún día? Otro aspecto significativo de su obra es el tratamiento de la muerte y la decadencia de las ciudades y su relación con la experiencia humana. Las ciudades tienen una capacidad única para examinar la naturaleza progresiva del ciclo vital humano. En nuestros centros urbanos, la construcción constante se yuxtapone a la deconstrucción, y las imágenes de Dupree sustituyen los objetos por figuras humanas.

Para saber más sobre Dawn, visite Dawn Dupree.