10 conseils de retouche photo pour rendre vos photos plus professionnelles

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Les écrivains professionnels révisent. Comme l’a écrit Vladimir Nabokov :  » J’ai réécrit – souvent plusieurs fois – chaque mot que j’ai publié. Mes crayons survivent à leurs gommes. »

De même, les photographes professionnels ne se contentent pas de prendre une photo et d’en rester là. Ils utilisent une variété de techniques d’édition pour réviser une image afin qu’elle ressemble à ce qu’ils veulent, et non à ce qu’elle est. Certaines de ces techniques impliquent des ajustements de l’équipement sur place, tandis que d’autres impliquent une édition post-traitement.

(Et ne pensez pas que c’est uniquement un phénomène moderne. L’art de la photographie implique la manipulation d’images depuis les années 1800.)

Si vous êtes un shutterbug désireux de façonner des images plus professionnelles ou un amateur de livre photo à la recherche d’outils créatifs supplémentaires, nous avons dix conseils de retouche photo professionnelle pour vous aider à démarrer.

Le meilleur conseil de retouche photo pour les débutants

Le numéro un, le meilleur conseil de photographie que nous pouvons offrir aux débutants est le suivant : expérimentez et amusez-vous.

Ne pensez pas que vous devez créer des images de qualité professionnelle tout de suite. Familiarisez-vous avec votre équipement, explorez votre logiciel d’édition photo et apprenez à ne plus vous inquiéter et à prendre plaisir à éditer. De grandes photos viendront, quelques échecs se produiront mais, si vous aimez le processus lui-même, vous ne verrez jamais vos efforts comme du temps perdu.

Pour commencer vos expériences, envisagez d’imiter le style de l’un de vos photographes préférés. Peut-être aimez-vous un photographe qui édite pour des couleurs vives et surréalistes, ou peut-être un qui utilise une touche plus légère pour plus de réalisme. Quel que soit le cas, recréer le style d’un photographe spécifique vous aidera non seulement à vous habituer à votre équipement, mais pourra même produire des résultats uniques.

Les bases de l’exposition

L’exposition est la quantité de lumière qui frappe le film ou, de nos jours, le capteur d’image. Comprendre l’exposition est important pour l’édition, car la manipuler correctement produira une image avec laquelle vous voulez travailler. Il y a trois composants majeurs à l’exposition (alias le triangle de l’exposition). Ce sont :

• ISO – la sensibilité à la lumière de l’appareil photo. Plus l’ISO est faible, plus l’image est sombre et vice versa.
• Ouverture – le trou dans l’objectif qui laisse passer la lumière. Les petites ouvertures créent une grande profondeur de champ et vice versa.
• Vitesse d’obturation – la vitesse à laquelle l’obturateur s’ouvre pour laisser passer la lumière. Plus la vitesse est lente, plus la lumière est laissée passer.

En ajustant ces composants, vous obtiendrez des photos dont la mise au point, la clarté, la saturation des couleurs, la profondeur de champ, etc. varient. Cela affectera directement la qualité des photos avec lesquelles vous travaillez dans l’édition post-traitement, donc vous devriez vous familiariser avec chacun d’eux.

Vous pouvez trouver une discussion détaillée du triangle d’exposition à Photography Life, et Improve Photography a une merveilleuse cheat sheet pour commencer.

Conseils sur la faible luminosité

La photographie par faible luminosité peut être difficile, mais étant donné que tant de moments familiaux ont lieu en fin de soirée – événements sportifs, bonbons ou farces, promenades artistiques estivales, la liste est longue – apprendre à photographier dans ces conditions moins qu’idéales en vaut la peine.

Trois conseils de base en basse lumière sont :

1. utiliser une grande ouverture pour laisser entrer plus de lumière
2. augmenter l’ISO pour une image plus lumineuse
3. ralentir la vitesse d’obturation pour limiter le flou de mouvement. L’image résultante peut être un peu granuleuse, mais cela peut être tempéré dans l’édition post-processus. Si vous utilisez Photoshop, par exemple, vous trouverez un outil « Réduire le bruit » sous Filtre

Et un flash ? Il vaut mieux éviter. Nous avons tous vu ces images surexposées avec tout le monde inondé d’une lumière pâle. Si vous avez un flash hors caméra, vous pouvez expérimenter avec une lumière indirecte mais, dans le doute, laissez-le de côté.

Richard Schneider a une infographie détaillée sur la photographie en basse lumière sur Picture Correct. Jetez-y un coup d’œil.

Conseils sur la basse résolution

Quelle est la meilleure résolution ? Cela dépend de l’utilisation que vous comptez faire de la photo.

Pour les projets d’impression tels que les livres photo, plus la résolution est élevée, plus l’image sera belle. Vous n’êtes pas sûr que la photo puisse être imprimée ? Alors prenez quand même des photos à haute résolution. Vous pourrez toujours en réduire l’échelle.

Les images en ligne sont une exception. Elles arborent généralement un PPI (pixels par pouce) de 72, car cette résolution permet d’éviter les longs temps de chargement tout en ayant un aspect décent sur un écran. Mais les images en ligne paraissent floues à l’impression, donc là encore, mieux vaut photographier en hauteur et réduire l’échelle.

Les programmes d’édition offrent une option pour augmenter la résolution. L’outil Resample Image de Photoshop augmente le PPI d’une image. Considérez cependant qu’il s’agit d’une solution de fortune, car les images ne sont pas aussi propres que si elles avaient été initialement prises à la résolution souhaitée.

Conseils pour redimensionner les photos

Les programmes d’aujourd’hui rendent le redimensionnement d’une photographie plus facile que jamais. Dans Photoshop, l’option Taille de l’image est logée sous l’onglet Image et vous permet d’ajuster les dimensions en pixels de l’image, la taille du document et la résolution.

N’ayez pas peur d’expérimenter le cadrage lors du redimensionnement. Si vous réduisez l’image, par exemple, vous pouvez déplacer une partie du plan hors du cadre et recentrer le sujet. Alternativement, lorsque vous agrandissez une image, vous pouvez faire glisser le sujet pour créer un espace négatif dynamique.

Oublier de redimensionner l’image avant de commencer votre livre photo ? Ne vous en faites pas. Motif a des outils de redimensionnement natifs qui peuvent rapidement et efficacement obtenir la photo à la taille dont vous avez besoin.

Conseils pour la mise au point

N’ayez pas peur de désactiver l’autofocus et de donner une chance à la mise au point manuelle. Oui, cela semble effrayant, mais écoutez-nous.

Les appareils photo modernes ont un autofocus incroyablement avancé, mais occasionnellement, vous trouverez l’appareil photo qui « chasse » le sujet sur lequel vous voulez faire la mise au point. L’utilisation de la mise au point manuelle vous donne beaucoup plus de liberté pour composer la photo que vous voulez. Utilisez plutôt l’autofocus simple. Cela indique à votre appareil photo que vous ferez la mise au point sur un seul sujet et qu’il n’est pas nécessaire de rendre tout ce qui se trouve dans la photo super net.

L’exception est si vous essayez de capturer une cible active. Dans ce cas, utilisez un autofocus continu couplé au mode rafale. Oui, vous aurez beaucoup de détritus photographiques à passer au crible, mais il y a de fortes chances qu’une ou deux images soient exactement ce qu’il faut pour donner vie à votre livre de photos.

Et n’oublions pas notre logiciel d’édition. Photoshop a une option de zone de mise au point pour aider à faire ressortir le sujet désiré, et une option de flou d’objectif pour défocaliser encore plus l’arrière-plan.

Conseils pour réduire le flou de mouvement

La meilleure façon de réduire le flou de mouvement est de verrouiller cet appareil photo. Mettez-le sur un trépied et laissez l’ingénierie faire le travail pour vous – c’est une situation de type « travailler plus intelligemment, pas plus fort ».

Bien sûr, il y aura des moments où un trépied ne sera pas pratique, alors vous devrez être créatif. Les trépieds improvisés comme les poteaux de clôture ou les bancs publics peuvent être des aubaines. Vous pouvez également fabriquer vous-même le trépied en vous appuyant contre un mur ou en stabilisant vos bras au sommet d’une table.

Puisqu’un obturateur plus rapide remarque moins le mouvement, augmentez votre vitesse d’obturation. La règle générale est « 1 fois la longueur focale de l’objectif ». Donc, si vous avez un objectif de 100 mm, l’obturateur devrait fonctionner à 1/100 de seconde. Si c’est un objectif de 200 mm, l’obturateur devrait tirer à 1/200 de seconde. Et ainsi de suite.

Vous pouvez encore atténuer le flou de mouvement en post-traitement. Photoshop dispose d’une option de réduction des secousses sous l’onglet Filtre. Si vous optez pour un effet de flou de mouvement, sélectionnez Flou de mouvement, également sous l’onglet Filtre, pour donner du peps à votre image.

Conseils pour la photographie de paysage

C’est un endroit idéal pour pratiquer des techniques d’édition professionnelles. Les paysages offrent tellement de façons différentes d’expérimenter, et les résultats finaux peuvent varier énormément tout en étant agréables.

Lorsque vous prenez des photos, essayez un objectif polarisant. Elle réduira les reflets, supprimera les éblouissements et assombrira ce ciel. Vous voudrez également garder le premier plan et les arrière-plans bien nets pour maintenir ce sentiment de profondeur, donnant au spectateur l’impression d’être là. Il suffit de coupler une petite ouverture avec une vitesse d’obturation lente et de garder cet appareil photo stable.

Puis affinez les détails au montage. Approfondissez ces noirs, augmentez la clarté, et utilisez toutes les options dont vous disposez pour supprimer le bruit (grain). Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Continuez simplement à l’ajuster jusqu’à ce que la photo présente l’illusoire facteur wow qui vous a fait prendre la photo en premier lieu.

Cadrage du sujet

Trop de shutterbugs centrent le sujet dans leur viseur et s’arrêtent là. Bien sûr, c’est éprouvé, mais c’est aussi ennuyeux. Le cadrage vous permet de vous exprimer à travers le monde, alors sortez et essayez quelque chose de différent.

Une façon de pimenter une composition est le nombre d’or. Imaginez une spirale de Fibonacci au-dessus du cadre, et alignez le plan de façon à ce que les points d’intérêt amènent naturellement le regard du spectateur de l’extérieur de la spirale vers son centre. C’est difficile à expliquer avec des mots, mais vous pouvez consulter des exemples visuels ici.

Vous pouvez également chercher des moyens de cadrer le plan dans le cadre. Considérez un plan de paysage à travers une fenêtre ouverte, un enfant entouré d’équipements de terrain de jeu, ou un partenaire encadré par des arbres délimitant un sentier de randonnée préféré.

Lors de l’édition, rappelez-vous que vous pouvez manipuler le cadrage en le recadrant, en le faisant pivoter ou en le faisant glisser avec votre souris. Easy breezy.

Color tips

Les curseurs de couleur peuvent intimider les non-initiés. Il y a tellement de chiffres, les changements peuvent sembler trop dramatiques, et la palette désirée peut être vraiment difficile à affiner.

Notre premier conseil est de considérer votre effet désiré. Vous cherchez à rehausser les couleurs à des niveaux de surréalisme ? Alors augmentez la saturation. Cherchez-vous à faire ressortir une couleur particulière ? N’oubliez pas de jouer avec son contraste. Essayez-vous d’évoquer une émotion particulière ? Alors appuyer sur le curseur de chaleur peut ajouter un effet d’antan.

Prêtez attention à toutes les couleurs présentes dans la prise de vue. Votre paysage forestier peut se concentrer sur les oranges, jaunes et rouges vibrants d’une forêt de feuillus à l’automne, mais le ciel bleu se cache-t-il derrière la canopée ? Si c’est le cas, n’ignorez pas ce curseur bleu.

Comme nous en avons discuté avec la photographie de paysage, la couleur est finalement un choix artistique, alors n’y allez pas en pensant qu’il y a une mauvaise ou une bonne réponse. La bonne réponse est celle que vous trouvez esthétiquement agréable.

Motif peut vous aider à trouver votre touche professionnelle

Ces conseils et astuces de retouche photo vous mettront sur la voie de photographies d’aspect plus professionnel. En outre, Motif peut vous apporter une aide supplémentaire lorsque viendra le moment de créer un livre photo pour présenter votre travail.

Son option Autoflow utilise une technologie avancée pour analyser vos clichés. Motif examine la mise au point, la clarté, le cadrage, l’orientation et autres pour sélectionner vos meilleures images. Non seulement il est utile pour trier vos photos, mais il peut aussi vous aider à voir la valeur d’une photo que vous auriez négligée. Lorsqu’il s’agit de concevoir votre mise en page, Motif est équipé d’outils intuitifs qui font que l’ajustement de vos photos semble être une seconde nature.

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