30 Œufs de Pâques de films que vous avez peut-être manqués

Ci-dessous, notre liste de 30 œufs de Pâques que même les fans purs et durs manquent.

Le Shining dans la trilogie Toy Story

Dans le monde de Toy Story, les jouets sont des créatures vivantes et respirantes qui doivent garder ce fait secret pour les humains qui s’en occupent. Et si les adultes aux yeux d’aigle ont pu remarquer la référence à la sitcom Home Improvement de Tim Allen, vous avez probablement manqué les multiples références de type Easter egg au film The Shining de Stanley Kubrick.

Le premier clin d’œil à The Shining apparaît dans le premier film où le tapis de la maison de Sid est identique à celui de l’hôtel Overlook. Mais les références ne s’arrêtent pas là. Non seulement le numéro 237 apparaît plusieurs fois au cours de la trilogie, mais c’est aussi le numéro de la chambre de Jack dans l’hôtel maudit.

Pulp Fiction dans Captain America : Le Soldat de l’Hiver

Le Marvel Cinematic Universe est un trésor d’Easter eggs in-universe, avec des connexions aux comics, des personnages qui n’ont pas encore porté à l’écran, et des petits clins d’œil aux créateurs originaux. Mais Captain America : Le Soldat de l’hiver relie Nick Fury à un autre personnage que Samuel L Jackson a incarné, Jules Winnfield.

À la fin du film, lorsque Nick Fury se tient devant sa tombe, la pierre tombale porte une citation d’Ezéchiel 25:17. C’est le même verset biblique que Jules cite dans Pulp Fiction juste avant de tirer sur un homme. Sont-ils vraiment la même personne ?

Starbucks dans Fight Club

Vous savez que la première règle du Fight Club est de ne pas parler du Fight Club. Et nous savons tous que la deuxième règle du Fight Club est : on ne parle PAS du Fight Club. Mais l’une des règles non écrites pourrait être que vous ne devriez jamais aller nulle part sans votre café Starbucks.

Si vous regardez le film de près, vous verrez que David Fincher parvient à glisser une tasse à café Starbucks dans presque toutes les scènes du film. Ce qui signifie que ce n’est vraiment pas si bizarre que vous finissiez par avoir envie d’un grand moka chaque fois que vous lancez le film.

THX 1138 dans Swingers

Dans le long métrage Swingers de Doug Liman et Jon Favreau, deux aspirants acteurs au chômage dérivent dans Los Angeles à la recherche de la scène des clubs de swing. Les deux amis font du club-hop dans leur voiture, et c’est lorsqu’ils s’arrêtent devant l’un des clubs que l’on peut lire la plaque d’immatriculation d’un personnage : THX 1138.

Il s’avère que même dans le monde de Swingers, George Lucas est une grosse affaire. THX 1138, une référence à son premier film n’est pas éparpillée dans ses films et ceux de son ami Steven Spielberg, mais une douzaine d’autres films qui trouvent le moyen de rendre hommage à ce film de rupture.

X Marks the Spot dans The Departed

Le remake de The Departed par Martin Scorsese est un récit policier tordu qui raconte l’épreuve de force entre la police de Boston et la mafia irlandaise. Les deux camps prévoient des taupes dans l’organisation adverse et le résultat est un bain de sang complet à la fin du film. Mais saviez-vous que toutes les morts sont préfigurées ?

Chaque personnage qui meurt au cours du film apparaît très tôt avec un X dans le cadre. Le seul personnage qui ne partage jamais un écran avec un X est le sergent Dignam de Mark Wahlberg, et c’est le seul personnage qui s’en sort vivant.

Des oranges dans Le Parrain

Comme nous l’avons vu dans le cas de The Departed, les réalisateurs acclamés peuvent souvent être des maîtres de l’imagerie et des présages. Une fois que vous saurez ce qu’il faut chercher à l’écran, vous pourrez étonner vos amis par votre capacité à prédire exactement quel personnage va mourir.

Alors que The Departed utilise des X pour marquer un personnage pour la mort, dans la trilogie du Parrain, Francis Ford Coppola utilise des oranges pour montrer qu’un personnage va connaître une fin prématurée. Qu’il s’agisse de l’amusement d’une coupe de fruits ou simplement d’un zeste dans un cocktail, un personnage tenant une orange ne sera pas là bien longtemps.

Tangled dans Frozen

Le monde merveilleux de Disney est vaste, expansif et connecté. Certaines connexions sont petites, comme le tapis d’Aladdin qui apparaît dans La Belle et la Bête ou Scar qui sert de tapis dans Hercule. Cependant, de nombreux éléments indiquent que Frozen est proche du centre de cette toile compliquée.

Plus précisément, il y a un lien avec un autre film Disney qui est tout à fait ouvert. Lorsque les portes du château sont ouvertes pour la première fois avant le couronnement d’Elsa, vous pouvez voir Raiponce et Eugène de Tangled parmi les premiers invités à se rendre à l’intérieur !

Peur et dégoût à Rango

Dans le film d’animation Rango, Johnny Depp joue le rôle d’un caméléon qui se retrouve dans la petite ville avant-poste de Dirt, un endroit qui a plutôt besoin désespérément d’un nouveau shérif. C’est un film amusant et familial qui finit par partager un lien avec un autre film de Depp beaucoup moins approprié pour les enfants d’âge scolaire.

À un moment du film, Rango finit par voler dans les airs et atterrit en plein sur le pare-brise d’une décapotable. Mais il ne s’agit pas de n’importe quelle décapotable. La voiture et les passagers sur lesquels Rango est tombé ressemblent fortement à ceux du film précédent de Depp, Fear and Loathing in Las Vegas.

Animal House dans La Quatrième Dimension : le film

Quand on pense à La Quatrième Dimension, les soirées toge et bière ne sont pas les premières choses qui viennent à l’esprit. Pourtant, l’adaptation cinématographique de la série et Animal House sont peut-être plus liés que vous ne le pensiez. Dans une histoire, nous rencontrons brièvement un soldat américain au Vietnam, qui se lamente auprès de son escouade : « Nous n’aurions jamais dû abattre le lieutenant Niedermeyer ! ».

Doug Neidermeyer se trouve également être le nom de l’antagoniste principal d’Animal House. Dans la scène finale du film, le texte superposé nous informe de l’avenir de chaque personnage. Celui de Neidermeyer se trouve à lire qu’il « est allé au Vietnam, où il a été abattu par ses propres hommes ».

Linda Blair dans Scream

Dans les années 90, Scream a entrepris de revitaliser la franchise des films d’horreur, qui avait commencé à devenir un peu vieillotte. Wes Craven a trouvé le succès, et une fanbase, en réussissant à faire la satire et à subvertir les clichés standards du film d’horreur, tout en rendant hommage aux films qui ont ouvert la voie.

Une façon dont Scream a rendu hommage ? Un caméo non crédité revient à Linda Blair, de la gloire de l’Exorciste, qui a fait une apparition dans le film en tant que reporter qui amuse Sydney à l’extérieur de l’école. Cette décision délibérée d’inclure l’une des reines de l’horreur a prouvé que Scream ne cherchait pas à détruire la mémoire des films qui l’ont précédé.

Le Roi Lion dans Hercule

Bien que se déroulant dans la Grèce antique, le classique moderne de Disney, Hercule, ne s’est pas éloigné des films qui se déroulaient plus loin dans le futur. Il y a beaucoup de preuves que la plupart des films Disney se déroulent dans un seul univers, mais cet œuf de Pâques pourrait prouver qu’ils ont également découvert le voyage dans le temps.

Après avoir trouvé la gloire en tant que héros qui protégeait les villes, sauvait les enfants et secourait les demoiselles, Hercule posait pour une sculpture. Si vous regardez bien, vous verrez que la fourrure qu’il porte sur ses épaules n’est autre que Scar du Roi Lion.

Star Wars dans E.T.

Il est bien établi que Spielberg et Lucas sont de bons amis, c’était le premier film où leurs personnages se croisaient. Lorsque E.T. est sorti en salles, ce fut une agréable surprise de voir quelques personnages familiers de l’univers Star Wars apparaître dans le film.

Yoda est le premier personnage à apparaître sous la forme d’un costume d’Halloween alors qu’Elliott et E.T. sont en train de faire du porte-à-porte, avec en prime le thème de Yoda qui se fait entendre lors de cette rencontre. Mais on peut voir encore plus de personnages de Star Wars éparpillés parmi les jouets de la chambre d’Eliot.

Star Wars dans Indiana Jones : Raiders of the Lost Ark

En tant qu’archéologue, le personnage principal d’Indiana Jones passe beaucoup de temps à ramper dans des tombes, à enquêter sur des ruines et à récupérer des artefacts perdus. Il est constamment en train de déchiffrer des hiéroglyphes, de traduire des runes anciennes et de déchiffrer des messages cryptiques. Mais il y a un picto-énigme qui pourrait être plus facile à résoudre pour les téléspectateurs que pour Indy.

Il s’avère que les films Star Trek n’étaient pas la première fois que des droïdes de Star Wars pouvaient être trouvés en dehors de leur univers d’origine. Dans Les Aventuriers de l’Arche perdue, R2-D2 n’est pas seul mais se retrouve aux côtés de C-3PO et de la princesse Leia dans deux ensembles différents de hiéroglyphes.

Pulp Fiction dans Du crépuscule à l’aube

Ce n’est pas un secret que tous les films de Quentin Tarantino sont reliés d’une manière étrange et obscure. Le véritable défi consiste à essayer de trouver les connexions et les chevauchements entre ses films, même lorsqu’ils semblent exister dans des univers complètement différents. Comme dans le film From Dusk till Dawn, écrit par Tarantino, où les vampires existent et où les gens ont toujours besoin de leur dose de hamburger.

Les personnages de Crépuscule font un arrêt chez le populaire burger hawaïen Big Kahuna Burger pour faire le plein. Il se trouve que c’est le même endroit où Brett se procure un burger avant que Jules et Vincent ne passent chez lui dans Pulp Fiction.

Caméos du casting original dans Mary Poppins Returns

Mary Poppins est apparue pour la première fois sur nos écrans en 1965 lorsqu’elle s’est envolée pour devenir la nounou des enfants Banks, Jane et Michael. Après plus de quarante ans, elle fait enfin son retour triomphal dans Mary Poppins Returns, mais il s’avère qu’elle n’est pas la seule à faire son retour.

Karen Dotrice, la Jane originale peut être aperçue dans la rue lorsque Jack l’allumeur de réverbères parle à la version de Jane d’Emily Mortimer. Elle s’arrête pour demander son chemin et lorsqu’elle dit merci, elle signe en disant « Many thanks, sincerely », un clin d’œil à l’une des chansons originales du film.

Le centre commercial Twin Pines dans Retour vers le futur

L’une des leçons de la populaire trilogie Retour vers le futur de Robert Zemeckis est que toute action dans le passé a un impact direct sur le futur. Doc met en garde Marty contre tout changement, car tout ce qu’il fait pourrait finir par s’effacer de l’existence. Même aussi prudent qu’il essaie de l’être, la conduite imprudente de Marty emporte un pin vers le début du film.

Cela peut sembler peu, mais cela finit par changer le futur d’une petite façon. Dans le film original de 1985, le centre commercial où Marty traîne s’appelle le centre commercial Twin Pines. Après que sa conduite imprudente ruine l’arbre dans le passé et qu’il retourne dans le futur, ce même centre commercial s’appelle maintenant Lone Pine Mall.

R2-D2 dans Star Trek : Into Darkness

Star Trek existe dans notre galaxie dans un futur lointain, alors que Star Wars s’est passé il y a longtemps, dans une galaxie très, très lointaine. Pourtant, cela n’empêche pas un certain droïde sympathique de faire une apparition dans les deux Star Trek de JJ Abram et sa suite Star Trek : Into Darkness.

Ce n’est pas un secret que J.J. Abrams est un grand fan de Star Wars, mais vous ne vous attendiez probablement pas à voir R2-D2 apparaître dans une autre franchise. Cependant, il s’agit d’un caméo qui ne peut être repéré que par les téléspectateurs aux yeux d’aigle alors qu’il flotte parmi les débris.

Tron

Se retrouver piégé dans une unité centrale d’ordinateur peut sembler être le pire cauchemar d’un programmeur, mais c’est la réalité de Kevin Flynn dans Tron. Prisonnier de son logiciel, il doit interagir avec le programme, le manipuler de manière à ce qu’il en tire profit et l’aide à s’échapper. Et en cours de route, il croise quelques visages de la famille.

Tron est une propriété de Disney, ce n’est donc pas exactement une surprise qu’un des infâmes Mickey cachés apparaisse dans la grille lorsque le Sailor solaire survole divers terrains numériques. Mais vous serez peut-être surpris de voir à la fois Pac-Man et King Kong faire une apparition.

L’Arme Fatale dans Maverick

Dans Maverick, un western comique basé sur la populaire émission de télévision de la fin des années 50/début des années 60, Mel Gibson est Mis Bret Maverick, un joueur de cartes et un escroc qui essaie d’acheter sa place dans une partie de poker à gros enjeux. Une escapade de braquage de banque permet à Gibson de retrouver une vieille connaissance.

Le vieil ami braqueur de banque n’est autre que Danny Glover, son partenaire de Lethal Weapon. Lors de leur brève interaction, Maverick jure qu’il le connaît, mais ne peut simplement pas se rappeler comment. Et ne vous inquiétez pas, Glover est encore trop vieux pour cette merde. Sans compter que la star de la série télévisée Maverick, James Garner, joue le père de Gibson dans le film.

Star Wars à Hook

Hook est plein de moments magiques, d’aventures excitantes, et même d’un peu de poussière de lutin. Mais saviez-vous que George Lucas et Carrie Fisher font un bref caméo dans cette adaptation de Peter Pan ? On les aperçoit brièvement en couple s’embrassant sur le pont au début du film. Ce n’est pas Han et Leia, mais un Easter Egg de Star Wars vraiment sous-estimé.

Steven Spielberg et George Lucas sont amis depuis qu’ils étaient étudiants en cinéma en Californie, il n’est donc pas surprenant que les amis apparaissent dans les films de l’autre. Mais comment Carrie Fisher s’est-elle faufilée ? Il s’avère qu’elle a participé à l’élaboration du scénario du film sans être créditée !

Les Dents de la mer dans Mallrats

L’univers cinématographique interconnecté de Kevin Smith est tellement rempli d’œufs de Pâques qu’il peut être difficile de le réduire à un seul. Et Mallrats ne fait certainement pas exception. Cependant, de nombreux fans ont manqué l’hommage du film à l’un des films préférés de Kevin Smith de tous les temps, Les Dents de la mer.

Les deux personnages principaux de Mallrats s’appellent T.S. Quint et Brodie. Et même s’ils s’écrivent différemment, il ne fait aucun doute que ces deux fainéants partagent les mêmes noms que les personnages principaux du film épique de Spielberg sur les requins. Et pour ne pas laisser Hooper de côté, son homonyme fait une apparition dans un autre film de Smith, Chasing Amy.

Mon voisin Totoro dans Toy Story 3

Les films Pixar sont pleins d’œufs de Pâques, pourtant ces moments amusants sont le plus souvent des références in-universe à leurs autres films. C’est pourquoi ce fut une surprise amusante dans Toy Story 3 de voir un personnage emblématique de Hayao Miyazaki passer du temps avec Woody, Buzz et la bande.

Woody rencontre pour la première fois Totoro, le personnage titre de Mon voisin Totoro de Miyazaki, lorsqu’il est ramené de la crèche par Bonnie. On peut le revoir à la fin du film, lorsque Woody présente tous les jouets de Bonnie à son équipage d’origine.

Spielberg et E.T. dans La Menace Fantôme

George Lucas a dû créer une grande variété d’extraterrestres afin de peupler l’univers de Star Wars. Et si la plupart des extraterrestres qui apparaissent dans les préquelles ont été vus ou mentionnés dans les films précédents, il y avait un visage amical qui semblait un tantinet perdu.

Trois sosies d’extraterrestres E.T. peuvent être vus dans la scène du Sénat galactique lorsque la reine Amidala fait son plaidoyer passionné au Sénat pour la protection de Naboo. Ce qui rend ce caméo encore meilleur ? Le chef de ce groupe d’Asogian, comme on les appelle, s’appelle Grebleips, ce qui correspond à Spielberg écrit à l’envers.

Batman dans Watchmen

Zack Snyder a porté le monde dense et expansif de Watchmen au grand écran en 2009. Avec autant de matériel source pour travailler, il est étonnant qu’il ait trouvé de la place pour inclure quelques autres Easter eggs du monde DC, mais vous pouvez les trouver si vous savez où regarder.

Le meilleur caméo apparaît dans le générique de début lorsque le Nite Owl original frappe un gars qui ressemble suspicieusement à Joe Chill. Oui, le même homme qui a assassiné les parents de Bruce Wayne et l’a mis sur la voie de devenir Batman. En fait, on peut voir M. et Mme Wayne sur le côté, juste à côté d’un panneau indiquant Gotham.

Nike dans A Knight’s Tale

A Knight’s Tale est une amusante rompue médiévale qui n’est pas seulement truffée d’anachronismes, elle les embrasse pratiquement. L’histoire qui est librement inspirée des Contes de Canterbury mélange non seulement un cadre d’époque avec des hymnes et des dictons rock modernes, mais vous trouverez également un logo très familier faire une apparition.

Lorsque William a besoin d’une nouvelle armure pour faire du joss, il se tourne vers une talentueuse femme forgeron qui a conçu son propre équipement léger. Et pour que tout le monde sache exactement qui l’a forgé, elle le signe en gravant un swoosh Nike sur la poitrine. Just Do It peut s’appliquer aux joutes aussi facilement qu’au basket.

Men in Black in Wild Wild West

Il fut un temps où Will Smith possédait le week-end du 4 juillet avec les sorties en superproduction d’Independence Day, Men in Black, Men in Black 2 et même Wild Wild West. Cependant, si vous regardez de près, le lien entre certains de ces films va au-delà du simple partage d’un week-end de sortie.

Lorsque le personnage de Smith, Jim West, retourne dans le train pour faire le plein d’armes, il ne trouve rien d’autre qu’un compartiment vide. Et si vous regardez bien, l’un des emplacements vides est étiqueté « Noisy Cricket », qui est le nom de l’arme que le personnage de Smith, J, utilise dans Men in Black.

L’histoire de Marvel dans X-Men

Les X-Men ont eu une longue histoire de bandes dessinées, de films et même d’une série télévisée animée avant d’être adaptés pour la première fois en film d’action réelle en 2000. Cette longue histoire signifie qu’il y avait beaucoup de personnes ayant des liens avec la franchise X-Men qui voulaient faire une apparition dans le film.

En dehors du désormais traditionnel caméo de Stan Lee, l’acteur qui a prêté sa voix à Beast dans le dessin animé des années 90 fait une apparition dans le rôle du chauffeur de camion avec lequel Rogue fait du stop au tout début du film. Et bien sûr, il y a la référence que Cyclope fait à leurs uniformes classiques jaunes et bleus d’origine qui a fait rire le public.

Le Magicien d’Oz dans Twister

Twister est peut-être le deuxième film le plus emblématique à présenter une tornade, il semble donc raisonnable de s’attendre à ce que le film rende hommage d’une certaine manière à l’OG. Alors comment Twister rend-il hommage au Magicien d’Oz ? De plus d’une façon.

Le premier clin d’œil au Magicien d’Oz est vu lorsqu’il y a un flashback sur un souvenir d’enfance du personnage d’Helen Hunt. Elle avait un chiot cairn terrier, le même que le chien de Dorothy, Toto ! Le deuxième clin d’œil ? Plus tard dans le film, juste avant que la tornade ne touche et ne s’écrase sur la maison de Tante Meg, elle a un film de Judy Garland qui passe à la télévision.

Des œufs de Pâques dans le Rocky Horror Picture Show

Le Rocky Horror Picture Show pourrait, en fait, être l’origine du terme « œuf de Pâques » ! Pendant le tournage du film, les acteurs et l’équipe du film auraient organisé une véritable chasse aux œufs de Pâques sur le plateau, mais n’auraient pas réussi à trouver tous les œufs avant le début de la production.

Malheureusement, cela signifiait que certains des œufs de Pâques cachés étaient toujours visibles dans certaines scènes, cachés sous des chaises, accrochés à des rampes et autres endroits uniques. Les téléspectateurs les ont vus et se sont interrogés sur le sens caché derrière les œufs de Pâques aléatoires du film, et ainsi : un terme légendaire est né.

Star Wars dans Blade Runner

Rick Deckard et Han Solo ont peut-être vécu des siècles de distance dans des galaxies complètement différentes, mais ces deux-là ont plus de liens que vous ne le pensez. Le vaisseau spatial prisé de Han Solo, le Faucon Millenium, apparaît dans les univers de Blade Runner et de Star Wars.

La production avait besoin de plus de bâtiments pour apparaître dans la ligne d’horizon de l’arrière-plan du monde noir futuriste de Ridley Scott et a attrapé un modèle de Faucon Millenium qui traînait. Une couche de peinture plus tard, le vaisseau se fondait dans le décor. Ainsi, malgré les événements de Star Wars : The Force Awakens, nous avons toujours Deckard bien vivant dans Blade Runner 2020.