- Jeremy Jensen
- 12 Apr 2016
Il y a environ 1,8 milliard de photos téléchargées sur Internet chaque jour. Il n’est pas étonnant que les gens aient investi autant de temps et d’efforts pour essayer de faire ressortir leurs images sur les médias sociaux.
Afin d’amener vos photos au niveau supérieur, voici cinq conseils de photographie pour le succès sur les médias sociaux que vous devriez considérer chaque fois que vous faites un post en ligne.
Cadrage et composition
Si vous avez déjà suivi un cours d’art ou lu quelque chose sur la composition photographique, alors je suis sûr que vous avez vu quelque chose sur la règle des tiers. Les appareils photo à pellicule 35 mm du passé ont créé le précédent pour la façon dont nous voyons l’imagerie en créant des images rectangulaires. La plupart des appareils photo numériques produisent des photos avec un rapport d’aspect de 3×2 (largeur par hauteur), ce qui encourage automatiquement notre esprit à voir une photographie en tiers.
Plutôt que de placer votre sujet directement au centre du cadre, essayez de prendre vos photos avec le sujet dans le tiers gauche ou droit du cadre. Cette technique stimule un spectateur à passer plus de temps à regarder la photo que si la composition était directement symétrique.
Cependant, depuis l’avènement d’Instagram et la popularité croissante des photos carrées, placer parfois votre sujet directement au centre du cadre peut avoir un effet très agréable.
Bien que l’image ci-dessus n’ait pas un rapport d’aspect de 3 x 2, la règle des tiers peut tout de même être appliquée verticalement aux lignes d’horizon, ainsi qu’aux niveaux de profondeur (premier plan, milieu de plan et arrière-plan). Créer des compositions dynamiques attirera non seulement plus de spectateurs, mais donnera aux gens la perception que vous n’êtes pas un amateur de photographie, et que votre contenu vaut la peine d’être suivi.
Résolution
L’une des plus grandes erreurs commises avec l’imagerie des médias sociaux est de télécharger des fichiers qui peuvent être trop petits pour être visualisés sur toutes les tailles d’écran. Même si 51 % de tous les médias sont désormais consultés sur des appareils mobiles, 42 % des gens préfèrent encore les regarder sur un ordinateur de bureau.
Avec le mode d’affichage plein écran de Facebook, une image qui ne fait que 400 pixels de large peut paraître complètement floue à ceux qui la regardent sur un grand écran d’ordinateur portable. Une partie de la création de postes de médias sociaux puissants descend la qualité de votre contenu, y compris la résolution.
Afin d’éviter que les spectateurs voient vos photos en basse résolution, téléchargez des fichiers d’au moins 1000 pixels sur la longueur. Personnellement, je télécharge toujours sur Facebook avec un minimum de 2000 pixels sur la longueur au cas où quelqu’un voudrait voir mon travail en plein écran.
Édition efficace
Les médias sociaux ont permis à l’édition de photos de se généraliser. Le hashtag « #NoFilter » a augmenté en popularité si rapidement parce que des millions de personnes ont pris conscience et ont été agitées par la façon dont le filtrage affecte l’authenticité de certaines images, ainsi que l’apparence des couleurs et la clarté.
Il n’y a rien de mal à filtrer à des fins créatives, souvent un filtre est un moyen d’ajouter une expression artistique. Cependant, il y a un moment où le filtrage et l’utilisation des options d’édition sur les applications mobiles deviennent un peu excessifs.
Afin de rendre vos images » pop « , sans les faire exploser, essayez d’améliorer quelques-uns des éléments suivants :
- Ajustez les ombres et les lumières de votre photo pour lui donner un aspect fidèle à la vie réelle. Comme nos appareils photo ne peuvent voir qu’en arrêts de lumière, les ombres et les hautes lumières sont généralement trop sombres, ou surexposées dans un éclairage à fort contraste (voir ci-dessous).
- Augmentez légèrement la vibrance, et non la saturation, lorsque vous tentez de rendre votre image plus colorée. Une saturation excessive est un signe révélateur que vous avez sur-édité la photo.
- Recadrez votre image pour atteindre la règle des tiers, et redressez l’alignement pour que vos lignes d’horizon ne soient pas tordues.
Mettez une histoire derrière l’image
L’une des meilleures stratégies pour partager du contenu significatif est de prendre le temps de comprendre votre public et ce qu’il recherche. Bien trop souvent, les gens postent des photos qui n’ont pour but que de se satisfaire (selfies, photos de déjeuner, fanfaronnades subtiles), ce qui n’est pas un bon moyen de développer une audience. En plus de bonnes photos, racontez aux gens ce qui se passe sur la photo, ou écrivez quelque chose d’inspirant ! Tout le monde aime voir de beaux paysages, mais qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
En jumelant vos images avec une bonne écriture, vous serez en mesure de garder l’attention de votre public plus longtemps, ce qui les aidera à se souvenir de votre marque longtemps après qu’ils se soient déconnectés.
Si vous n’êtes pas satisfait du nombre de personnes que vos photos atteignent en ligne, prenez le temps de rechercher différents groupes et hashtags par lesquels vos photos peuvent être vues.
Facebook a des milliers de groupes différents à rejoindre en fonction d’intérêts communs. Si vous êtes un photographe de paysage passionné, impliquez-vous dans plusieurs communautés et élargissez la portée de vos photos préférées. Il est plus que probable que ceux qui verront votre travail dans ces groupes retourneront sur votre page de photographie/d’entreprise pour voir plus de votre contenu.
Instagram est le roi des hashtags. Avec jusqu’à 30 autorisés par post, vous avez la possibilité de faire voir vos photos dans toutes sortes de catégories différentes et de sujets tendances. Plutôt que de bombarder votre titre avec 30, mettez tous vos hashtags dans le premier commentaire afin qu’ils disparaissent après que quelques personnes aient commenté. (Tout le monde n’aime pas voir les hashtags, mais ils sont efficaces !).