À Project Kid, notre mission est d’ouvrir les yeux des enfants sur différentes façons de faire de l’artisanat. Nous voulons que les enfants pensent en dehors des allées d’un magasin d’artisanat et qu’ils explorent vraiment pour trouver leurs matériaux afin de les aider à construire et à concevoir quelque chose avec lequel ils peuvent jouer, porter, utiliser ou même simplement exposer (je veux dire, c’est de l’art, non ?).
Mais aujourd’hui, je veux parler un peu de l’art processuel qui a un objectif différent. J’aime la définition de Meri Cherry :
L’art qui est tout sur la fabrication et le faire, plutôt que le produit fini. L’art de processus ne signifie pas qu’il n’y a pas un produit étonnant à la fin. Il pourrait très bien y en avoir un. Cela signifie simplement que ce n’est pas vraiment le but. Nous essayons d’amener les enfants et leurs adultes à trouver de la valeur dans la création et l’action, où ils prennent des décisions, prennent des risques, sortent des sentiers battus, prennent leur temps, relèvent des défis, cultivent des liens et développent l’empathie. Ces choses sont le point.
J’ai toujours eu du mal à partager des projets qui ont des instructions aussi tatillonnes parce que je m’inquiète de la peur de l’échec des enfants. Lorsque j’ai écrit le brouillon de mon premier livre, j’ai gardé toutes les instructions très lâches et ouvertes, en espérant que les parents seraient encouragés à laisser leurs enfants prendre des décisions. Mais comme le font les éditeurs, ils ont eu peur que les parents soient frustrés par le manque de spécificité, alors j’ai rajouté les détails. Dans la mesure du possible, je dis toujours : faites-en votre affaire ! Faites vos choix ! Ma façon n’est pas LA façon, c’est juste la façon dont je me sentais ce jour-là!
Voici quelques-uns de mes maîtres préférés de l’art de processus et quelques incitations et projets que vous pouvez poivrer dans l’artisanat que vous faites avec vos enfants.
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1 AUTO-PORTRAITS
C’est l’activité parfaite… tout ce dont vous avez besoin est un Sharpie, des peintures à l’aquarelle, du papier et vous ! Une fois le contour du marqueur permanent posé, vous pouvez peindre par-dessus avec l’aquarelle et laisser les couleurs couler ! Image via Meri Cherry. J’aime l’idée de les faire au moins une fois par an pour voir comment l’image de soi des enfants change.
2 WACKY WOOD SCULPTURES
Un autre bijou de Meri Cherry sont ces délicieuses sculptures ouvertes. Je suggérerais d’utiliser la colle Aleene’s® Tacky Glue pour vraiment faire tenir le tout ensemble. Mais avec les pastels à l’huile, la peinture et le collage de petits objets, chaque œuvre est totalement originale. Et il n’y a pas de pression pour atteindre un certain niveau de compétence… ce projet (comme la plupart des processus d’art), rencontre vraiment les enfants là où ils sont.
3 DRAWING STICKS
Cette idée de Art Bar Blog est géniale. Collez des marqueurs ou des buissons de peinture sur un bâton de l’extérieur (ou des chevilles si vous en avez), et collez du papier sur le sol. Mettez les enfants au défi de faire de l’art en tenant les bâtons avec leurs orteils !
Vous pouvez les laisser faire n’importe quoi ou leur donner des incitations qui entraîneront une certaine hilarité… comme « dessine un autoportrait » ou « dessine ce que tu veux manger pour le dîner » ou « dessine ton lieu de vacances préféré ». Ils vont très probablement ricaner à travers elle, mais vous serez tous étonnés des résultats!
4 ENVELOPE CITY
J’adore ce projet de Art Bar… il me rappelle un projet de maison d’enveloppe qui est apparu dans mon premier livre ! Quand un enfant peut voir que la forme d’un objet traditionnel fait référence à autre chose, c’est là que mon cœur chante… comme la façon dont une enveloppe dépliée ressemble à une maison.
Colorez certains des larges bâtons de bricolage en bois pour qu’ils ressemblent à des personnes et installez un petit village de jeu ! Les marqueurs, les crayons de couleur ou les pastels à l’huile fonctionnent très bien sur ceux-ci!
5 PEINTURE DE SQUEEGEE RAINBOW
Cela a l’air tellement amusant ! Hello Wonderful a rempli des bouteilles à presser avec de la peinture tempera, puis a fait glisser une raclette en travers pour faire cette magnifique peinture abstraite.
Je pense que cette peinture abstraite mérite d’être encadrée, et vous pouvez aussi la découper pour faire des cartes postales, des étiquettes cadeaux, ou des formes pour faire une jolie guirlande.
6 CONTACT PAPER COLLAGE
La seule chose que vous n’avez peut-être pas déjà chez vous pour celui-ci est du papier contact transparent – allez-y ! Il y a tellement de façons créatives de faire les collages en papier contact d’Art Bar… je veux m’y mettre immédiatement ! Des coupures de magazines, des doublures de cupcakes, de la ficelle, du papier journal ou des chutes de papier de toutes sortes!
Laissez simplement les enfants poser leurs matériaux sur le papier contact (côté collant vers le haut bien sûr) comme si c’était un gros morceau de scotch. C’est probablement une bonne idée d’utiliser du ruban de masquage en papier pour maintenir le papier contact sur la table afin qu’ils ne soient pas frustrés de le voir se recroqueviller sur lui-même. Les résultats finaux sont si variés et fabuleux !
7 RECONSTRUCTIONS DE PEINTURE
J’adore la façon dont Katie Vernon découpe de vieilles peintures pour faire de nouveaux assemblages. Si votre enfant fait quelque chose qu’il rejette vraiment, encouragez-le à le regarder d’une autre façon. Peut-être était-il censé avoir une forme différente ? Peut-être devait-il avoir des yeux peints dessus pour le transformer en monstre ? C’est tellement difficile de les convaincre lorsqu’ils insistent pour dire du mal de quelque chose qu’ils ont fait, mais il y a tellement de façons de reconfigurer ce que nous créons en quelque chose de nouveau. (De plus, le travail de Katie Vernon est magnifique.)
8 STICKER PROCESS ART
On ne peut nier que les autocollants sont amusants. J’adore cette idée de Tinkerlab qui consiste à dessiner un cadre et à utiliser des autocollants de bureau, disponibles en ligne ou dans n’importe quel magasin de bureau, pour créer une composition abstraite. Envisagez d’ajouter des lignes de dessin pour relier les formes et donner à la pièce des poids de ligne différents.
Définitivement, explorez les sites Web de ces femmes créatives pour des idées infinies ! La beauté de l’art processuel est que je pense que vous, en tant que parents ou soignants, serez inspirés pour commencer à jouer avec les matériaux de manière expérimentale !
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