L’iPad Pro associé à Procreate a été un » oui » retentissant à cette question. Non seulement j’ai pu réaliser l’ensemble du projet sur l’iPad dans une belle résolution d’impression, mais je crois que la flexibilité et le gain de temps ont rendu l’ensemble du projet possible. Il y a de nombreux avantages à dessiner et à peindre sur un iPad, mais l’un d’entre eux, qui est souvent négligé, est le temps de préparation et de démontage. Sortir le papier, les planches, les stylos, l’encre, les pinceaux, l’eau, les peintures, etc. n’est pas anodin. Être capable de se mettre directement au travail et de reprendre là où je m’étais arrêté chaque fois que j’avais quelques minutes à perdre a fait toute la différence pour être productif sur ce projet secondaire.
Quelle taille doivent avoir les images ?
La résolution des images était une grande question, aussi. Bien que j’étais heureux que le fait de dessiner en haute résolution permette une grande flexibilité au moment d’utiliser les illustrations dans le livre de poche ou d’apporter des modifications tardives à la mise en page, j’ai peut-être été trop loin. D’une part, j’ai commencé à atteindre certaines limites avec Procreate. La haute résolution limitait le nombre de couches que je pouvais avoir, ce qui m’obligeait parfois à combiner des éléments que je n’aurais pas eu normalement. J’ai également constaté que je ne pouvais pas toujours utiliser des pinceaux aussi grands que je le souhaitais. Je suppose que ces deux aspects s’amélioreront au fur et à mesure que le matériel de l’iPad Pro et l’application Procreate seront mis à jour. Avant de commencer à dessiner pour le deuxième livre de la série, j’ai l’intention de revérifier la sortie finale et de dessiner plus près de la résolution finale, laissant une marge d’erreur moins généreuse mais améliorant les dessins, eux-mêmes.
Emotional impact
Enfin, comme c’était notre premier livre de la série, nous partions de zéro. Tout était tout nouveau, nous devions donc déterminer le format du texte, la mise en page sur support numérique et imprimé, le style, le dessin des personnages et les techniques ; nous devions déterminer quelles scènes illustrer et combien. Pour le deuxième livre, une grande partie de ces décisions auront déjà été prises et j’espère également avoir le texte final avant de commencer à dessiner. Outre le simple fait de représenter les personnages et l’action de l’histoire, les illustrations ont le pouvoir de créer une anticipation, de jouer sur le texte, d’invoquer une émotion et même de délivrer des choses promises uniquement dans l’imagination du lecteur.
Par exemple, nous pouvons vouloir que certaines images soient affichées au début d’un chapitre pour faire allusion à ce qui va suivre. Ou encore, une illustration à la fin d’un chapitre pourrait souligner la situation désespérée dans laquelle se trouvent nos héros et susciter l’impatience pour le chapitre suivant. Une image au punch émotionnel qui arrive au bon moment peut surprendre et ravir le lecteur lorsqu’il tourne la page. C’est le niveau suivant, celui que j’aimerais atteindre dans le deuxième livre.