La ceinture est une technique de chant par laquelle un chanteur chante des hauteurs plus élevées en utilisant sa voix de poitrine. Les résultats sont plus forts et plus puissants que ce qui peut être obtenu avec une voix de tête basse. La voix a deux registres principaux : la voix de tête et la voix de poitrine. La voix de tête représente les sons d’un registre supérieur tandis que la voix de poitrine permet de parler dans le registre inférieur. Certaines personnes qualifient le belting de « voix de poitrine haute », ce qui est techniquement incorrect. Si le belting ne sort pas naturellement, il est possible d’apprendre à faire du belting sans forcer sa voix, il suffit de suivre un bon exercice de belting.
Table des matières
- Qu’est-ce que le belting ?
- Chanteurs qui étaient célèbres pour avoir utilisé efficacement les techniques de chant de ceinture
- Étapes sur la façon de chanter correctement par ceinture
- 1) Respirez… Laissez l’air circuler
- 2) Évitez la tension vocale
- 3) Établissez votre endurance
- 4) Gardez toujours votre bouche large et ouverte
- 5) Langue vers le bas, ouverture du palais mou vers le haut
- 6) Utiliser un mix belting sain
- 7) Ajoutez un peu de vibrato coloré
- 8) Point d’Appoggio
- Dangers d’un belting incorrect
Qu’est-ce que le belting ?
Le belting est une technique de chant, qui est contemporaine produisant un son vocal de haute intensité, puissant, gros (comme fort). La méthode du belting est présente dans tous les styles de chant et les genres contemporains. Ces genres comprennent le folk, le jazz, le rock et la pop. Mais le belting est surtout associé au théâtre musical, parfois aussi appelé Broadway Belt. Cependant, lors d’un enregistrement ou d’un spectacle, il n’est pas nécessaire que tous les chanteurs de ces genres fassent du belting.
Cette façon de chanter avait une utilité lorsque les microphones et autres équipements de sonorisation n’étaient pas utilisés ou pas disponibles. Le belting permettait au public d’entendre la gamme basse-moyenne d’une chanteuse par-dessus l’orchestre cuivré. Aujourd’hui, le « belting » n’est plus nécessaire pour un chanteur en raison de l’utilisation de l’amplification, c’est-à-dire des microphones dans presque tous les genres contemporains. Mais les chanteurs continuent à utiliser le « belting » dans le monde du chant non classique. Cela est dû au fait que le public apprécie toujours la qualité du son produit par le belting. Donc, si un chanteur veut utiliser ce style, il doit apprendre la bonne technique du belting afin qu’il puisse se connecter avec son public.
Chanteurs qui étaient célèbres pour avoir utilisé efficacement les techniques de chant de ceinture
À mon avis, Christina Aguilera, Bruno Mars et Sam Smith sont parmi les chanteurs qui peuvent manipuler et maîtriser l’art du chant de ceinture avec beaucoup de succès. Les styles uniques de belting qu’ils ont utilisés sont la compétence la plus puissante qui leur a permis d’être si célèbres et distinctifs dans l’industrie de la musique aujourd’hui.
Étapes sur la façon de chanter correctement par ceinture
1) Respirez… Laissez l’air circuler
L’un des plus grands défis que la plupart des chanteurs rencontrent lorsqu’ils chantent par ceinture est la pression provenant de la gorge. Le belting exige que l’on utilise moins de pression respiratoire et que l’on ne fasse pas autant d’efforts pour chanter les vocaux. Pour obtenir les meilleurs résultats, respirez profondément et remplissez vos poumons d’air, utilisez cet air pour augmenter la puissance de vos notes. Le larynx est une partie très sensible de votre corps, donc si vous ajoutez plus de pression d’air à vos poumons, assurez-vous que vous faites tout correctement.
Apprendre à fermer et à ouvrir votre gorge vous aidera à apprendre à faire du belting. La plupart des gens ne sont pas conscients de la puissance des muscles de la tête. Les chanteurs qui peuvent faire la ceinture à des voix élevées savent comment utiliser ces petits muscles de leur tête.
Lorsque vous vous exercez à faire la ceinture, utilisez votre son « neh-neh » et faites de longues profondes. Sentez la quantité d’air qui sort lorsque vous signez. En faisant le « neh-neh » avec une gorge ouverte, votre voix sonnera bien, mais si vous le faites avec une gorge fermée, votre voix sera trop dure. Toute forme de poussée, de compression, de cri, de nasalité extrême et de serrement peut entraîner des problèmes de santé musicale et vocale.
2) Évitez la tension vocale
Les grands chanteurs ne chantent pas sous pression. Si vous voulez chanter de bonnes notes, vous devez rester détendu et calme. La plupart des chanteurs ont tendance à retenir une tension inconsciente sur leur visage, leurs épaules, leur cou, etc. Vous devez vous débarrasser de cette rétroaction négative et garder votre esprit sans tension pour faire de bonnes ceintures.
De même qu’une soprano frappe ses notes les plus aiguës, vous devez aussi faire confiance à vos notes de poitrine plus élevées lorsque vous faites des ceintures. Ne forcez pas du tout votre voix ou ne poussez pas vos notes, rester calme et confiant vous permettra de chanter ces notes avec une grande voix.
Votre tête, votre corps et votre visage doivent être en harmonie d’une manière qui vous rendra plus à l’aise pour ceinturer. Un son plus aigu exige que l’on utilise plus d’énergie et que l’on fasse plus d’activités pour faire la ceinture correctement.
3) Établissez votre endurance
La ceinture est aussi une expérience athlétique, et elle exige que l’on ait une bonne endurance. Tout comme le fait de chanter de grands rôles d’opéra, le belting exige également que vous utilisiez l’énergie de votre corps lorsque vous chantez ces notes.
La plupart des chanteurs ne peuvent pas faire du belting naturellement et si vous vous trouvez être l’un d’entre eux, il suffit de faire quelques pratiques, et vous serez en mesure de perfectionner vos compétences au fil du temps. Pour éviter d’être fatigué, assurez-vous de construire une endurance suffisante qui vous permettra de vous concentrer avec votre ceinture lorsque vous vous sentirez épuisé.
La pratique régulière vous aidera à construire votre endurance au fil du temps. Dans toute nouvelle activité physique, l’endurance se construit lentement, et vous devez avoir un peu de patience pour voir de bons résultats.
4) Gardez toujours votre bouche large et ouverte
Si vous voulez chanter ces notes avec une bonne voix, apprenez à garder votre bouche grande ouverte. Un chanteur qui a la bouche grande ouverte trouve plus facile d’apprendre à faire la ceinture.
Pour projeter votre son, placez votre langue près ou autour de l’arrière de vos dents de devant inférieures. Assurez-vous de ne pas spatuler votre langue, aplatissez-la avec une spatule.
5) Langue vers le bas, ouverture du palais mou vers le haut
Lorsque vous regardez un grand chanteur faire une ceinture, vous observerez que sa gorge s’ouvre entièrement et que l’on peut voir ses amygdales. C’est parce que l’arrière de la langue est en bas – là où il devrait idéalement être. La langue devrait descendre, sauf dans le cas où une langue haute est nécessaire (par exemple, les « ee »). Cela permet au chanteur d’avoir une grande compression laryngée. Cela permet de contrôler une augmentation de la pression de l’air. Pendant le chant, faire en sorte que l’arrière de la langue reste en bas est une technique qui s’apprend avec la pratique. Ce n’est pas quelque chose qui peut être fait instantanément, et il ne faut pas le forcer. Avec un bon entraînement, on peut apprendre à la langue à se déplacer de cette façon sans la forcer. Puis, lentement et progressivement, cela devient une mémoire musculaire. C’est la même chose que d’apprendre à faire du vélo. Au début, on vacille et on tombe. Avec une pratique continue et un bon équilibre, faire du vélo devient une mémoire musculaire, et vous n’oublierez jamais comment faire. Pour enseigner la bonne technique, il faut que le chanteur contrôle mieux sa langue, sans la forcer. La position de la langue est vitale. L’emplacement de la langue aide à maintenir le larynx vers le bas. Garder le larynx vers le bas aide au belting de la voix et à la gestion de la pression de la puissance et du volume.
6) Utiliser un mix belting sain
Vous devez développer une voix de belting saine pour éviter de mettre en danger vos cordes vocales à long terme. Une voix de belting saine est produite avec un son puissant et intense semblable à celui d’une trompette sans causer de stress ou de fatigue au chanteur. Elle exige des chanteurs qu’ils utilisent des techniques de respiration appropriées et des muscles abdominaux puissants pour chanter en douceur. La voix de poitrine et la ceinture sont très proches à certains égards, mais ce n’est pas la même chose. La ceinture n’utilise qu’une petite voix de poitrine et non une voix de poitrine pure. Le mélange signifie que l’on combine différents registres. Le belting sain n’est pas une combinaison de différents registres de voix. Le terme mix belting est utilisé pour aider les gens à comprendre que le belting n’utilise pas une voix de poitrine pure.
Le mixage est la principale raison pour laquelle la plupart des stars de Broadway peuvent faire du belt extrêmement haut sans perdre leur voix. Il permet également à certains chanteurs, entraînés ou non, de pouvoir faire du belting naturellement sans se faire mal. Si vous voulez apprendre les techniques avancées de la façon de mixer, obtenez l’aide d’un professeur de voix et entraînez-vous avec elle.
7) Ajoutez un peu de vibrato coloré
Vous pouvez appliquer quelques techniques de vibrato dans le belting pour rendre votre voix de belting plus puissante sans avoir l’air de crier et de hurler en chantant. Le vibrato représente une fluctuation régulière de la hauteur de la voix pendant le chant. Parfois, la hauteur de la voix peut être étendue jusqu’à la hauteur la plus élevée de la gamme d’un chanteur pour obtenir un vibrato. Lors du belting, il n’y a pas de vibrato continu lorsque le chanteur chante des notes soutenues, sauf lorsqu’il ajoute de la couleur au son.
Le vibrato n’implique pas de bouger la bouche. Lorsque vous frappez vos notes, assurez-vous toujours que votre vibrato a du tact. Il doit être dans votre gorge où vous pouvez le sentir vibrer comme une partie naturelle de votre voix. Si vous pouvez chanter vos notes avec un ton droit, sachez simplement que vous pouvez frapper avec un vibrato.
8) Point d’Appoggio
Utiliser le bon support est l’une des choses les plus importantes en matière de sécurité dans la ceinture. On ne veut pas ceinturer la gorge, car cela conduira à la destruction de la période de voix off. L’utilisation du corps au lieu des muscles de la gorge est l’une des meilleures façons d’enlever la ceinture.
Si ce n’est pas le cas, les chanteurs correctement formés peuvent faire l’expérience du « Point d’Appogio » en chantant et risquer éventuellement des dommages. Le « Point d’Appogio » dans les techniques vocales fait référence au point de tension musculaire maximale ressentie. Apprendre la technique vocale appropriée empêchera les chanteurs de ressentir le « point d’appogio » à l’arrière de leur cou, de leur gorge, ou même des deux.
En suivant les techniques vocales actuelles, on s’entraîne à ressentir ce ‘point d’appoggio’ au niveau de la poitrine ou du sternum, ce qui permet d’enlever la tension ou la pression de la mâchoire, de la gorge et du cou.
Dangers d’un belting incorrect
Lorsqu’il est fait de manière incorrecte, le belting peut conduire à tant de problèmes et de conditions de santé. Il y a eu de nombreuses occasions où des chanteurs ont rapporté une constriction des muscles entourant leur mécanisme vocal à cause d’un belting incorrect. Si vous êtes novice et que vous venez de commencer à apprendre à chanter, cherchez un bon instructeur ou un professeur de musique qui pourra vous aider à devenir un excellent chanteur. Le chant est un talent très simple qui ne nécessite pas d’effort ni de stress pour être impeccable. La plupart des musiciens sont nés sans les compétences du belting, et ils les acquièrent par la pratique et l’entraînement régulier d’un professeur de chant.
Lorsque les muscles vocaux se contractent en raison d’un belting incorrect, un chanteur peut subir une certaine détérioration et des douleurs musculaires inconfortables. L’utilisation correcte des muscles vocaux et la rétraction des plis ventriculaires sont cruciales lors de la pratique d’un belting sûr.
La plupart des chanteurs qui font du belting ont très peu de contrôle sur leur voix. Lorsque vous chantez doucement, vous risquez d’endommager votre appareil vocal, ce qui peut finir par rendre votre voix mince, tremblante et faible. Sans un bon entraînement, le ceinturage peut entraîner des complications graves qui pourraient nécessiter l’attention urgente d’un médecin, donc lorsque vous faites du ceinturage assurez-vous de suivre toutes les règles de sécurité concernant le ceinturage sécuritaire.