Comment fonctionnent les labels de disques ?

Comment fonctionnent les labels

La distribution de musique DIY, les téléchargements numériques et le streaming ont changé la relation entre les labels et les artistes. Aujourd’hui, avec de la bonne musique, des concerts et une bonne connaissance des médias sociaux, vous pouvez lancer votre propre carrière musicale. Être signé signifie généralement que vous avez déjà fait le gros du travail.

Des artistes indépendants prospères comme Joey Bada$$ et Chance the Rapper prouvent que vous n’avez plus besoin d’un label pour être un acteur majeur, MAIS il y a encore des choses que les labels peuvent vous offrir.

Aujourd’hui, les labels sont toujours les leaders des éléments clés de l’industrie musicale, notamment :

A&R soutien et financement

Même si vous réussissez en tant qu’artiste indépendant, vous n’aurez pas le poids financier des grands labels. Elles peuvent investir dans votre carrière musicale, en payant les meilleurs producteurs, ingénieurs du son et studios du secteur. Demandez à l’un de nos 80 artistes signés par Universal Music ou, consultez notre leçon de l’Académie Spinnup sur A&R

Marketing et promotion

Un label de disques peut également fournir une exposition à une vaste échelle internationale. Ils peuvent financer les meilleurs publicistes et avoir des relations influentes dans la radiodiffusion, les médias, la publicité spécialisée et les relations publiques. Ils peuvent même vous faire ajouter à des listes de lecture influentes.

Support de spécialistes

Les maisons de disques comprennent l’administration complexe et les aspects juridiques des partenariats – et de la musique basée sur les droits. Leurs équipes de spécialistes sont responsables de choses comme le suivi, la collecte et la distribution des redevances à leurs artistes, producteurs et détenteurs de droits d’auteur.

Distribution

Bien que les labels ne contrôlent plus la diffusion de la musique, ils peuvent toujours aider leurs artistes à naviguer dans une distribution à grande échelle plus complexe pour les détaillants physiques et les services numériques.

Label deals

Record deal. Contrat de label. Contrat d’enregistrement. Appelez-le comme vous voulez, mais tout cela équivaut à un accord juridiquement contraignant entre l’artiste et le label. Dans le cadre de cet accord, un label paie généralement pour la réalisation, la distribution et la commercialisation des enregistrements. Considérez cela comme un prêt. Le label investit dans votre musique et votre développement, puis vous lui remboursez un montant fixe provenant de vos gains.

Le label accepte également de vous verser une part fixe de l’argent provenant des ventes d’enregistrements – connue sous le nom de taux de redevance.

Cependant, avant de signer tout contrat d’enregistrement, consultez votre avocat – et éventuellement votre comptable – pour vous assurer que vous comprenez tous les détails et les implications financières du contrat. Quelques informations supplémentaires sur les contrats ici.

Contrats de licence

En tant que compositeur, vous avez des droits de licence. Ainsi, chaque fois que votre chanson est jouée ou interprétée publiquement, que ce soit en streaming, à la radio ou ailleurs, vous avez droit à de l’argent – appelé redevances.

Il peut être plus courant pour un artiste ayant son propre label de signer avec une grande maison de disques.

Lorsqu’une maison de disques accorde une licence pour votre musique, elle vous achète essentiellement les droits d’un album – et le fabrique, le promeut et le distribue. Ils vous paieront une redevance fixe et agiront comme votre label pour cet album dans le territoire – ou la zone dans laquelle ils ont accordé une licence pour l’album.

Les accords de distribution

Un accord de fabrication et de distribution – ou accord M&D est un accord contractuel entre un label de disques et un distributeur de musique. Dans le cadre de ce deal, le distributeur prend en charge les coûts de fabrication d’un album, du pressage à l’impression des étiquettes. Le distributeur récupère ensuite ces coûts à partir des ventes de disques – en plus d’un pourcentage convenu
prédéterminé de bénéfices.

Bien sûr, ce type d’accord devient moins pertinent face à la distribution numérique.

Comment se faire remarquer par un A&R

Nous envoyons la musique de nos artistes aux A&R du monde entier. Chaque. Semaine. Semaine. Mais en plus de rejoindre spinnup – et de créer une musique époustouflante, il y a plusieurs autres choses que vous devez faire pour vous démarquer et attirer l’attention d’un A&R.

Connaître votre label

Les grands labels reçoivent des centaines de démos chaque jour. Il est donc important que vous compreniez le type d’artiste avec lequel ils travaillent. Cela vous permet d’approcher ceux qui sont compatibles avec votre musique.

Une marque solide

Vous devez avoir une marque reconnaissable qui comprend des photos de qualité, des œuvres d’art et une présence bourdonnante sur les médias sociaux. Assurez-vous que vos profils d’artistes sont complets, à jour et qu’ils comprennent une biographie, une image d’artiste et des liens vers vos informations sociales et de contact. Plus sur la promotion de vous-même dans l’un de nos guides gratuits.

Soyez visible – en ligne et hors ligne

Créer régulièrement du contenu frais à partager sur les réseaux sociaux est une nécessité. Mais assurez-vous que les A&R peuvent localiser facilement votre musique, vos comptes sociaux et votre site web. Votre contenu et vos informations comptent !

Réseauter IRL aussi

En plus de vos propres concerts – consultez également les soirées locales non signées comme Sofar Sounds qui organise des concerts intimes dans de petites salles du monde entier.

Soyez autonome

Signer avec un label, c’est s’éloigner du statut d’artiste indépendant. Mais n’arrêtez pas de faire ce qui vous a permis d’y arriver en premier lieu. En fait, les labels recherchent de plus en plus des dynamos musicales autosuffisantes, capables de créer un buzz et de gagner des fans dévoués en utilisant une marque et un marketing uniques.