Dessiner des vêtements, des armures en tissu ou en métal pour des personnages de BD

Pour dessiner des vêtements sur des personnages de BD, une certaine réflexion est nécessaire avant de prendre votre crayon à dessin. Se familiariser avec les styles qui changent à chaque décennie nécessite de décider de l’époque que vos personnages représentent. Le pays, l’époque, la tenue royale ou décontractée et l’action de votre personnage doivent tous être pris en compte afin de rendre votre personnage aussi vivant que possible.

Pour apprendre à dessiner des vêtements sur un personnage de bande dessinée qui se répète, tenez compte de la tenue en plus des formes et des expressions du visage et du corps. Un adolescent peut être symbolisé avec un blue-jean et un tee-shirt qui tiendra à travers plusieurs décennies. Des capes ou des casquettes de baseball peuvent personnaliser davantage votre personnage. Peut-être qu’une période différente, avec des gentils et des méchants, nécessite l’aide de quelque chose de plus fascinant. Un manteau d’armure peut donner de la pertinence à une période médiévale où les épées et les chaînes étaient utilisées dans les guerres.

Planifiez-le !

Avoir un objectif ou un but sur ce que vous voulez atteindre peut vraiment vous aider à dessiner des vêtements pour un personnage. Au lieu de décider de ce que votre personnage devrait porter au fur et à mesure que vous esquissez peut conduire à faire des corrections ou à effacer et peut vous éloigner de la réalisation de ce que vous voulez.

Écrivez sur un bloc-notes ou un carnet de croquis ce que vous voulez que votre personnage porte et comment vous voulez qu’il ait l’air similaire à un modèle de création/conception de personnage. Voici un petit exemple-

Nom – John Adams
Age – La trentaine
Description – Forme musclée maigre. Presque comme un militaire avec des bras et une poitrine forts.
Vêtements – Pantalon cargo avec bottes/bottes de l’armée. chemise à manches longues avec des manches retroussées juste en dessous du coude. Ceinture et sangle d’étui à pistolet sur la poitrine ou la cuisse.

Avec cela, vous arrivez à visualiser votre personnage et à quoi il/elle ressemblerait, et essayez de l’esquisser aussi proche de ce que vous voulez que votre personnage soit. Ce serait beaucoup plus facile parce que vous savez déjà à quoi vous voulez que votre personnage ressemble.

Dessiner une figure avec des vêtements et des plis réalistes

Supposez que votre personnage est une femme et qu’elle se tient de côté, le coude légèrement plié, comme si elle parlait à quelqu’un. Votre objectif est de placer une jupe complète qui tombe juste en dessous des genoux et un chemisier à manches longues sur le personnage.

Etape 1
Commencez par le chemisier en faisant des lignes tubulaires sur les bras comme le début des manches. La partie corps du chemisier peut épouser le corps car la couleur, l’ombrage et les plis feront ressortir la forme.

Etape 2
Souligner la jupe froncée dans une ampleur que vous souhaitez. En utilisant un pli colonne, commencez à la taille et faites descendre une forme cylindrique pour chaque pli. Vous pouvez en avoir quelques-uns ou beaucoup selon l’ampleur de la jupe. Pour une jupe droite, deux à quatre suffisent.

Etape 3
Travaillez les cylindres avec un bord dur suivi d’une ligne parallèle de lumière réfléchie, un bord ombré puis un bord doux. Cette étape nécessite beaucoup de pratique et une image où ces lignes et ces ombres sont évidentes lorsque vous comprenez le concept.

Étape 4
Retournez au sommet et en utilisant un pli drapé, dessinez de longues bandes semi-circulaires alternées étroites sombres et claires sur le devant, les côtés et le dos. L’ombrage accentuera les zones en fonction de la direction et de la source de lumière.

Etape 5
Le pli serpentin est une bonne façon de former les plis du bras du chemisier. Imaginez un morceau de tissu enroulé autour d’une tige et vous comprenez le point. Une manche ne sera pas droite mais enroulée autour du bras dans des plis en forme de spirale. Entraînez-vous sur vos spirales et cela commencera à payer dans une manche parfaite.

Si votre silhouette est assise, le pli inerte entre en jeu avec des plis qui vont dans des directions différentes. Une partie de la jupe sera rassemblée sous le sujet et un relatif cohérent au suivant peut être utilisé. Un pli imbriqué est l’observation d’un morceau de tissu enroulé autour d’un cou ou empilé sur le sol. Les plis multiples superposés sont l’idée derrière le pli inerte.

Étudiez un dessin avec ce type de pli pour vraiment avoir la sensation d’une cohérence des rassemblements.

Armure de type ‘médiéval’

Il y a beaucoup de dessins d’armures même modernes qui suivent de près celui de l’armure ‘médiévale’. Dessiner une armure médiévale peut en fait être plus facile que de dessiner du tissu où différents types de plis sont nécessaires pour faire ressortir la réalité de la façon dont les vêtements s’adaptent au corps mais l’ombrage est la clé. Localisez une image d’un manteau d’armure et moulez ces pièces suivantes qui entourent le cadre.

Le casque

Construire un casque sur la tête devrait vous rappeler un ballon de basket avec un espace ouvert pour le visage. Une visière en métal qui monte jusqu’au sommet de la tête puis descend pendant le combat permet de tirer la visière dans la position que l’on veut. C’est la partie la plus intéressante de l’armure car le casque est l’endroit où l’identité ou la signature d’un certain personnage peut être faite. Les idées populaires incluent un casque avec une visière comme attribut où la visière montre un visage d’un homme ou d’un animal similaire à ceux portés par les Gladiateurs romains et un masque séparé pour le casque qui montre le visage d’un démon de fantôme comme montré par les Japonais dans son ère médiévale.

Le Neck Guard / Gorget

Cette pièce couvre la zone du cou qui est exposée du casque à l’armure de corps. Comme le cou nécessite des mouvements, une zone du cou est exposée juste assez pour que la tête puisse bouger sans restriction.Ensuite, une pièce d’armure s’adapte de manière lâche à la zone du cou, autour de la zone de la clavicule.Elle a souvent l’apparence d’un pull à col roulé épais. Comment dessiner le tissu métallique au lieu du coton peut être un défi.

La plaque de poitrine

Une plaque avant et une plaque arrière qui sont légèrement courbées ont été bouclées ensemble sur les côtés. Un plastron pouvait avoir différents dessins qui représentaient un royaume particulier. Les armures modernes utilisent généralement le design du plastron similaire à celui d’un gilet pare-balles porté par la police et l’armée.

Les pièces d’épaule et de bras

Les épaulières portées par les athlètes sont faites de plastique dur mais certaines armures médiévales étaient faites de tout métal et la plupart des armures futuristes sont faites de quelque matériau léger avec une forte résistance à une quantité raisonnable de force. Parfois attachées aux pièces du bras, parfois séparées, certaines étaient conçues en forme de « L » et dépassaient des épaules sur le devant, les côtés et l’arrière. Les pièces de bras se rendaient jusqu’au poignet avec plusieurs pièces en forme d’accordéon ajustées autour du coude extérieur pour permettre le mouvement.

Gants, jambières et bottes

Les gants sont faits pour la protection de la main et du poignet. Certains modèles vont jusqu’à l’avant-bras.

La plupart des conceptions de leggings sont faites pour la protection de la plupart des jambes (évident) partie, bien que certains comprennent également la protection de la zone de l’aine. Notez que certains l’utilisation de legging implique beaucoup de mouvements et il est utile d’ajouter un peu de réalisme à cela en montrant la zone exposée principalement sur la partie du genou des jambes et certains design montrent la flexibilité sur la partie de la cheville de la botte pour diminuer la restriction.

Vous pouvez penser que dessiner toutes les pièces de métal en interaction pourrait être plus difficile qu’une chemise et un pantalon mais avec une armure, vous travaillez avec de nombreuses pièces inamovibles. Les vêtements bougent et respirent avec le corps et les plis sont une partie importante du dessin. Il existe quatre types de plis de base utilisés pour présenter le mouvement dans les vêtements qui sont utilisés sur un cadre corporel. Regardez comment ils sont utilisés pour dessiner les vêtements sur votre personnage.

Les ombres, les plis et la lumière donneront vie aux vêtements ou à une armure lorsqu’ils sont étudiés en profondeur et que l’on comprend que les lignes ne sont que le début d’une figure vêtue réaliste. Une fois que vous aurez compris ces bases, vous serez prêt à passer à des figures plus actives.

Livres recommandés

Rides dynamiques et draperies : Solutions pour dessiner la figure vêtue (livres d’art pratiques) par Burne Hogarth

Evidemment, rien ne peut remplacer la bonne vieille méthode consistant à aller observer les rides telles qu’elles apparaissent dans le monde réel. Si telle est votre intention, ce livre peut vous aider énormément en vous donnant un indice sur ce qu’il faut rechercher lorsque vous étudiez le tissu. En outre, ce livre est fantastique pour vous enseigner comment les rides apparaissent si vous allez dessiner de mémoire.Les sujets comprennent le dessin des rides de compression, des rides de croisement, des rides de vol, des rides d’essaimage et de suspension, des rides de pliage, des rides passives, inertes et couchées,… ainsi qu’une section sur la compréhension des forces cinétiques qui peut s’avérer être la plus utile pour vous.

Drawing People : How to Portray the Clothed Figure par Barbara Bradley

Non seulement ce livre est un guide inestimable pour dessiner la figure habillée, mais c’est aussi l’un des meilleurs livres que j’ai vu sur le dessin période. Tous les principes importants du dessin sont dans ce livre. Ces principes sont clairement présentés et bien organisés avec un bon mélange de texte facile à lire et de belles illustrations. Pour la figure habillée, il n’y a rien d’autre de comparable sur le marché. Je suis professeur d’art à l’université et j’utilise souvent ce livre pour illustrer mes cours de dessin. Les sections du livre sur les types de plis et la façon dont les différents vêtements réagissent à la figure en mouvement sont les meilleures que j’ai vues. Toute personne, du novice au professionnel, qui veut en savoir plus sur les principes de base du dessin, comment dessiner la figure ou la figure habillée devrait avoir ce livre dans sa bibliothèque.

Wreaking Havoc : How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons by Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

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