Formation vocale gratuite pour améliorer votre voix de chant

Lisez la suite pour une formation vocale gratuite. Des idées et des concepts qui m’ont aidé à obtenir une voix de chant que je n’aurais jamais cru pouvoir avoir un jour.

Vous voyez, j’ai lutté pendant des années avec ma voix…. Je suis passé de professeur en professeur sans succès. Et quand j’ai finalement découvert comment réussir avec ma voix, j’ai remarqué une chose très étrange !

L’entraînement vocal qui a absolument transformé mon chant était la méthode de chant au niveau de la parole. Cette méthode, comme elle le dit, vous apprend à chanter avec la même facilité que lorsque vous parlez. Chanter n’est pas exactement parler au niveau de la parole, mais c’est similaire. Vos cordes vocales, comme lorsque vous parlez, se maintiennent ensemble quelle que soit la note que vous chantez. Qu’il s’agisse de votre note la plus haute ou la plus basse.

Dans les techniques passées que j’ai étudiées, mes cordes vocales se sont toujours » cassées « , formant ce qu’on appelle » la cassure « .

La cassure est la partie de votre voix où les cordes sont aussi serrées qu’elles peuvent l’être… elles ne peuvent pas vibrer plus vite. Donc, au lieu de cela, ils éclatent, et vous perdez toute la qualité de votre tonalité.

Vous ‘cassez’ dans le falsetto et tout d’un coup, votre voix manque de puissance.

Le secret du chant des stars

Cliquez ici pour apprendre le secret du chant des stars

Le secret du chant des stars.

Cliquez ici pour apprendre le secret du chant de star

Comment dépasser la redoutable « pause »

Comme une formation de chant de niveau vocal me l’a appris, il est possible d’effacer entièrement cette pause. A tel point qu’un auditeur ne remarquera même pas quand vous passez par cette zone dans votre voix.

C’est comme avoir des engrenages différents. Vous atteignez le ‘point de rupture’, mais au lieu de casser, vous passez à la vitesse supérieure et continuez à chanter plus haut.

Ce ‘changement de vitesse’ comme je l’ai appelé est le point où vos cordes vocales forment une nouvelle coordination musculaire. C’est ce qu’on appelle une corde vocale ‘raccourcie’.

Ce qui signifie qu’une section de votre corde vocale se ‘ferme’.

Cette ‘section’ qui est maintenant fermée, arrête de vibrer.

La partie des cordes qui vibre encore est maintenant plus courte. Cela signifie qu’il est plus facile pour cette section raccourcie de vibrer plus rapidement, ce qui rend BEAUCOUP plus facile d’atteindre des notes plus élevées.

Les exercices sont faciles

Les exercices de chant du niveau de la parole sont faciles. Ce sont des sons que tout le monde peut faire. Mais il y a du génie derrière eux. Il y a des raisons puissantes derrière ces exercices apparemment étranges.

Ils ont la fonction de zipper automatiquement vos cordes vocales (raccourcir les cordes), lorsque vous chantez plus haut. Par conséquent, ils éliminent complètement la pause!

Et comme le nom l’indique, chanter devient aussi facile que parler.

Les exercices enlèvent la tension de la voix. Ils désengagent les muscles qui causent la tension. Ceux qui sont conçus pour la déglutition.

Vous voyez, beaucoup de techniques de chant encouragent en fait ces muscles de tension à s’impliquer dans le processus de chant. C’est une mauvaise nouvelle ! Ils étouffent la voix, et vous ne pouvez jamais chanter dans votre gamme complète, ou avec votre meilleure qualité de tonalité.

Lorsque j’ai commencé à apprendre des exercices de chant au niveau de la parole, j’ai effectivement ajouté une octave à ma gamme, presque immédiatement. Et si je peux le faire, je crois que tout le monde peut le faire.

Cliquez ici pour d’excellentes leçons de chant gratuites sous forme de vidéos

Techniques vocales de base pour vous faire commencer de la bonne façon

Parlons de quelques techniques vocales de base pour que vous puissiez commencer à sonner vraiment bien.

En tant que formateur vocal depuis plus de 30 ans, voici la première leçon que je donne à mes clients.

Dans la vidéo, je parle de la façon dont vos cordes vocales s’assemblent lorsque vous poussez l’air vers le haut par votre trachée.
Si vous chantez doucement les mots « ha,ha,ha », vous sentirez ces cordes vocales se rassembler pour former le son.
Maintenant, bien qu’il soit important d’avoir une idée de la façon dont votre son est créé, vous n’aurez pas toujours besoin de penser à vos cordes vocales lorsque vous chantez.
En fait, vous le ferez rarement !

C’est juste pour commencer à avoir une idée de la façon dont votre voix crée le son, et une fois que vous avez le concept alors vous pouvez passer à vous concentrer sur d’autres choses.
Pour passer à l’étape suivante une fois que vous avez compris cette première leçon, vous pouvez suivre un entraînement de chant que j’ai mis en place qui vous montre toutes les bases et qui passe ensuite à des leçons plus avancées ici.

Créer la liberté vocale

Avec les bases en place, vous pouvez commencer à créer plus de liberté dans votre voix.

C’est important car c’est ce qui vous donnera plus de portée, un meilleur ton et plus de contrôle lorsque vous chantez.

Vous trouverez ci-dessous une vidéo où j’emmène un client à travers quelques leçons de formation vocale. Vous y apprendrez de nombreux conseils et techniques qui vous aideront à vous améliorer rapidement.

Devenir libre vocalement

Dans la vidéo, je travaille avec un client appelé Aaron dans une leçon de chant privée.

Aaron est un chanteur talentueux. Il m’a dit dans un courriel qu’il a du mal à trop étendre sa voix.

« Je bousille ma voix quand je chante », m’a-t-il dit.

Souvent, en tant que chanteurs, nous rencontrons ce problème. Comme vous allez l’apprendre, cela se résume vraiment à l’utilisation des mauvais muscles. Cela se produit également lorsque nous ne faisons pas les bons réglages.

Réchauffer la voix (Premier exercice d’échauffement vocal)

Pour cet exercice, beaucoup de ceux qui regardent ma chaîne seront déjà familiers avec cet exercice. Vraiment cet exercice est la première chose avec laquelle j’aime commencer quand je travaille avec quelqu’un de nouveau à mes méthodes et pratiques.

Cliquez sur play ci-dessous pour regarder (la vidéo commencera au bon moment).

Exercice de trille

Vous devez apprendre à utiliser différentes parties de vos muscles faciaux de chant pour produire des sons propres. Cela vous permettra de frapper les notes plus facilement et plus régulièrement. Nous appelons cet exercice un trille.

Cet exercice aide non seulement à réchauffer la voix, mais aide à limiter la quantité que nous, en tant que chanteurs, comptons sur nos muscles de déglutition pour atteindre les notes. Cela signifie que les notes sont moins susceptibles de se briser lorsque nous essayons d’atteindre cette note plus élevée.

Ne vous inquiétez pas si vous avez du mal avec cela au début ce n’est pas quelque chose qui vient facilement à tout le monde. Il suffit de continuer à pratiquer et les techniques et ça viendra.

Pour votre première tentative

Comme vous pouvez l’entendre quand Aaron a commencé à parler, il a beaucoup de texture dans sa voix naturelle de repos. C’est une grande caractéristique à avoir en tant que chanteurs. Elle aide à apporter de l’émotion et du sentiment dans votre chanson et permet au public de se connecter au matériel.

Cependant, avec la voix d’Aaron, il s’est fortement appuyé sur les mauvais muscles pour atteindre les notes de la chanson.

Formation vocale pour corriger votre technique

Pour corriger cela, j’ai demandé à Aaron de mettre ses mains sur ses joues et de faire un visage de sourire exagéré et de faire un trille labial. Cela l’empêchait d’utiliser ses muscles de déglutition. Cela lui a également permis de faire appel à un ensemble différent de muscles pour créer le son.

Cliquez sur play ci-dessous pour regarder cela. (La vidéo commencera à l’heure exacte).

Lors de la première correction de votre voix

Maintenant, cela peut être une sensation assez bizarre et se sentira plutôt étrange. Arran a certainement trouvé cela étrange. En fait, il m’a dit qu’il ressemblait à Chewbacca. « Ne t’inquiète pas, c’est normal », lui ai-je dit. En utilisant cet exercice, nous pouvons monter dans la gamme. En exagérant nos sons dans l’exercice.

Chaque fois qu’Aaron a fait ça, je lui ai fait souligner comment il l’a fait. Cela commence à former les bases des muscles que nous utiliserons pour chanter. Juste en faisant cet exercice, nous avons pu voir Aaron obtenir des notes bien plus élevées qu’auparavant.

Les exercices de correction que nous avons fait était le trille de la langue mais d’abord nous avons utilisé nos deux mains sur notre visage pour maintenir l’expression. Deuxièmement, nous avons juste mis notre pouce sous la gorge pour surveiller les muscles de la déglutition.

Voyez Aaron faire cet exercice de trille de langue en cliquant sur play ci-dessous:

Travailler sur une chanson

Les exercices aideront à obtenir votre voix dans un grand endroit de sorte que lorsque vous chantez une chanson, vous pouvez sonner de votre mieux.

C’est une chose de faire des exercices. Cependant, l’appliquer à une chanson et faire une connexion est une toute autre chose. Tenter une chanson après avoir fait les exercices que nous avons couverts ci-dessus vous permettra de décomposer ce que vous avez appris et de l’appliquer à la chanson.

Après tout, vous n’allez pas utiliser le trille de la langue comme morceau de clôture de votre set. Cependant, faire ces exercices avant de chanter peut être une aide massive pour vraiment posséder votre voix lorsque vous vous produisez.

Le choix de la chanson

Dans cette vidéo, Aaron a choisi la chanson « Cry Me a River » de Justin Timberlake pour l’interpréter. Nous avons donc commencé par Aaron en chantant la chanson à travers comme il le ferait normalement.

Voyez la première performance d’Aaron en cliquant sur play sur la vidéo ci-dessous (elle commencera à jouer au bon moment).

Au début, j’ai remarqué qu’il commençait à glisser en arrière dans sa gorge lorsqu’il chantait. Ce que je lui ai alors fait faire, c’est de mettre ses mains sur ses joues et d’exagérer les sons.

Voyez cela dans la vidéo ci-dessous (elle commencera à jouer au bon moment).

Cela permet de contrecarrer notre tendance naturelle à retomber dans notre gorge. Même après avoir fait cela, Aaron a été capable d’avoir un peu moins de restriction en se déplaçant dans les notes. Au lieu de cela, il a chanté en utilisant son masque facial. Cela a rendu les notes plus faciles à atteindre et n’a pas endommagé la voix.

Cependant, comme je l’ai dit à Aaron, au début, nous devons combattre l’habitude de se replier dans notre gorge. Cela peut être difficile au début. Cependant, la pratique rendra cela possible.

Avoir ces notes plus hautes

Souvent, en tant que chanteurs, nous ne voulons pas être limités dans notre choix de chansons. Un bon chanteur peut chanter dans plusieurs genres et pour plusieurs tonalités. Cependant, il peut être difficile d’atteindre ces notes plus élevées si nous n’utilisons pas les bonnes techniques de signature.

Lorsque je travaillais sur la chanson avec Aaron, j’ai recommandé que lorsqu’il commençait à chanter les notes plus aiguës, il sur-prononce délibérément les mots. Cela devient plus facile avec le temps mais cela permet d’entraîner le cerveau à engager davantage le masque facial pour atteindre ces notes plus délicates.

Voyez Aaron sur-prononcer ses mots et voyez l’effet que cela produit (cliquez sur play ci-dessous).

Exercice pour reprogrammer la voix

Plusieurs d’entre vous seront déjà familiers avec cet exercice que j’ai fait faire à Aaron lors de la formation. L’intention est d’obtenir que le son soit ressenti plus haut dans le visage. Ainsi que de surveiller activement si les muscles de la gorge descendent.

Souvent, exagérer comme ça peut rendre votre voix plus nasale. Cela peut également aider à incliner votre tête vers l’avant pour engager davantage le masque facial et moins les muscles de la déglutition.

Aaron et beaucoup d’autres personnes trouvent cela difficile car c’est tellement différent de la façon dont vous avez l’habitude de chanter. Cependant, c’est ce qui en fait un exercice si efficace.

Avec un entraînement quotidien, cela va vraiment créer une différence notable dans votre voix.

Écoutez simplement comment Aaron sonnait tellement plus libre vocalement après cet exercice. (Cliquez sur la lecture ci-dessous)

Falsetto

Aaron voulait également être capable de comprendre et d’utiliser plus de falsetto dans sa voix de signature. C’est une méthode de signature, en particulier pour ceux qui ont une gamme normale plus basse pour atteindre des notes plus élevées. Habituellement, je ne recommande pas d’utiliser trop de falsetto.

L’utilisation à long terme d’un falsetto incorrect peut vraiment endommager les muscles vocaux. Au lieu de cela, je suggère d’utiliser les sons exagérés du masque facial pour obtenir les notes élevées, mais aussi de conserver une certaine connexion pendant le chant. Cela vous permettra de descendre les notes beaucoup plus facilement aussi.

Cliquez sur play ci-dessous pour entendre mon explication.

Comment nous traitons ces notes délicates

Pour ces notes de tonalité plus élevée, j’ai une autre grande méthode pour les atteindre de manière cohérente. Beaucoup de gens commencent bas et essaient d’aller plus haut pour atteindre les notes.

Pourtant, au lieu de cela, je suggère d’imager que vous tirez la note vers le bas pendant que vous chantez. Ceci combiné avec l’utilisation du masque facial permet un chant contrôlé plus constant (et moins de dommages à la voix) à une gamme plus élevée.

Cliquez sur play sur la vidéo ci-dessous pour entendre Aaron utiliser cette technique pour obtenir ses notes élevées :

Exercice Nay Nay Nay

À ce stade de la leçon, je voulais introduire l’exercice Nay Nay Nay. J’utilise cet exercice pour aider à arrêter l’activation des muscles de la gorge. L’utilisation du son Nay est une excellente base pour comprendre comment utiliser le masque facial pour créer des sons cohérents.

Cliquez sur play ci-dessous pour voir Aaron utiliser l’exercice Nay Nay Nay (la vidéo commencera au bon moment).

Tirer vers le bas

Après avoir fait cela, Aaron a pu atteindre un plus grand nombre de notes dans la chanson. Cependant, il était toujours dans l’état d’esprit de monter pour les notes. Cela est compréhensible car la chanson était dans une telle tonalité et avait tellement d’énergie derrière elle.

Mais rappelez-vous cette leçon importante ; « ne jamais monter pour une note ». Vous devez toujours imager que vous tirez ces notes plus élevées vers le bas, plus près de votre gamme normale, lorsque vous les chantez. L’effet de ceci peut être significatif.

Comme nous l’avons vu dans la tentative suivante d’Aaron pour la chanson, les notes restaient plus ensemble à une gamme plus élevée. Tout cela revient à modifier légèrement la façon dont vous disiez les mots.

Rappellez-vous que plus vous faites de répétitions, plus votre corps s’ajuste à cette nouvelle façon de chanter.

J’espère que ce tutoriel vous a aidé à entraîner votre voix à chanter.

Entraînement vocal gratuit pour continuer à s’améliorer

Pour obtenir mes meilleurs conseils gratuits d’entraînement vocal, cliquez ici.

Plus de leçons gratuites d’entraînement vocal

Comment développer une voix étonnante

Plus d’entraînement vocal gratuit pour chanter

Conseils gratuits d’entraînement vocal