Improviser le piano avec la gamme dorienne

.

Il n’y a rien de tel que d’avoir « l’outil parfait » pour l’occasion. Il peut s’agir d’un outil dans le garage, d’une robe dans le placard ou d’une carte de vœux simplement formulée. Être capable de s’adapter au moment est une compétence importante. En tant que pianiste, vous devez trop souvent trouver « l’ajustement parfait ». En fait, les musiciens se tournent vers le pianiste plus que vers tout autre instrumentiste pour trouver des intros, des fins, des vamps et des cues. Dans le conseil rapide d’aujourd’hui, Jonny explique comment créer un sentiment de mystère ou d’émerveillement au piano en s’inspirant de la gamme dorienne. Vous reconnaîtrez probablement ce son fréquemment utilisé par des compositeurs de films comme Danny Elfman (Edward Scissorhands), John Williams (The Lost World : Jurassic Park) et James Horner (The Pagemaster) pour attirer le public dans un moment magique. Ce que vous n’avez peut-être pas deviné, cependant, c’est que vous n’avez besoin que :

• 2 accords de la main gauche
• 1 gamme de la main droite

C’est exact ! La leçon d’aujourd’hui vous donnera « l’ajustement parfait » pour créer cette ambiance mystérieuse classique sans laisser votre tête tourner. Que vous soyez un pianiste débutant, intermédiaire ou avancé, vous serez en mesure d’appréhender ce matériel et d’y puiser lorsque le moment se présentera.

Cue the music!

Etape 1 : accords mystères

La première étape pour créer une ambiance mystérieuse classique implique deux accords de base que vous connaissez peut-être déjà. Nous allons utiliser une triade de do mineur et une triade de fa majeur à la main gauche. Voici les accords de base:

Si vous êtes déjà familier avec ces accords, alors vous êtes prêt pour l’étape 2. Cependant, si vous êtes un débutant et que vous avez besoin d’une explication étape par étape sur la façon de construire des accords de base à trois notes appelés triades, alors notre piste d’apprentissage des fondations de niveau 1 est parfaite pour vous.

Dans l’étape suivante, Jonny démontre la compétence importante qu’est l’arrangement, c’est-à-dire prendre du matériel musical de base et le mettre dans un contexte musical spécifique.

Étape 2 : La progression mystère

La différence entre un novice et un pro se résume souvent à ce qu’ils font avec les matériaux de base. Dans cette étape, Jonny décompose comment vous pouvez créer un son magique en appliquant deux techniques d’arrangement spécifiques pour le piano – l’arpège et le balancement des intervalles.

Qu’est-ce qu’un arpège ?

Un arpège est un accord dans lequel les hauteurs individuelles sont sonnées successivement plutôt que toutes en même temps. En fait, le mot italien pour  » harpe  » (It. arpa) partage la même racine que le mot arpège. L’arpégiation est une technique d’arrangement courante pour les instruments qui s’affaiblissent après avoir été frappés ou pincés, comme le piano, la harpe ou la guitare. Un synonyme d’arpège est l’accord brisé.

Modèle d’accompagnement main gauche

Pour jouer The Mystery Progression, nous arpégerons les accords à la main gauche en utilisant le modèle d’accompagnement suivant :

En appliquant ce modèle d’accompagnement à nos deux accords, nous obtenons l’arrangement main gauche suivant :

Si vous êtes un joueur intermédiaire ou avancé, vous pouvez essayer de répartir l’arpège sur une gamme plus large pour un son plus important comme ceci:

Vous vous débrouillez très bien ! Maintenant, regardons la main droite.

Modèle d’accompagnement de la main droite

Nous finirons par improviser avec la main droite, mais il est utile de commencer avec un modèle d’accompagnement de la main droite pour installer l’ambiance. Au cœur de l’effet créé par The Mystery Progression se trouve une technique à la main droite appelée interval rocking.

Qu’est-ce que l’interval rocking ?

L’interval rocking est une technique d’arrangement qui prolonge un accord dans le temps en alternant entre deux intervalles différents trouvés dans l’harmonisation de l’accord. Afin d’utiliser cette technique, nous devons d’abord étendre nos accords en voicings de quatre notes pour la main droite. Ensuite, pour appliquer le balancement d’intervalle, nous pensons à chaque note comme une voix séparée que nous numérotons de 1 à 4 en commençant par le haut.

Puis, nous « balançons » simplement les voix 1 et 3 contre les voix 2 et 4 pendant la durée que l’accord doit durer. Le schéma ci-dessous montre comment bercer un voicing de quatre notes sur une mesure en temps 4/4.

Maintenant, appliquons le balancement d’intervalles à notre progression d’accords de do mineur à fa majeur:

Bon travail ! Vous êtes maintenant prêt à mettre les mains ensemble pour jouer The Mystery Progression.

Excellent ! Vous êtes prêt à jouer The Mystery Progression avec le backing track qui accompagne cette leçon. La feuille de leçon et le backing track sont téléchargeables en bas de cette page après vous être connecté avec votre adhésion. Vous pouvez également transposer cette leçon dans n’importe quelle tonalité en un clic grâce à notre Smart Sheet Music.

Pour des exemples supplémentaires de l’application de la technique du balancement des intervalles dans différents genres, consultez les leçons suivantes :

• Cocktail Jazz Piano Accompagnement 1-Lesson 3
• Cocktail Jazz Piano Accompagnement 2-Lesson 6
• Endless Epic Chords 2-Lesson 1
• Epic Minor Chords 2-Lesson 2

À l’étape 3, vous apprendrez 3 techniques pour improviser sur The Mystery Progression en utilisant une seule gamme. Êtes-vous prêt ?

Étape 3 : Improvisation au piano sur la gamme dorienne

Êtes-vous prêt à renforcer le sentiment d’émerveillement avec des lignes d’improvisation mystérieuses ? La gamme dorienne en do crée l’atmosphère parfaite pour jouer en solo sur La Progression du Mystère.

Qu’est-ce qu’une gamme dorienne ?

Une gamme dorienne est construite en jouant une gamme majeure en commençant par le 2e ton. C’est ça ! On l’appelle aussi le mode dorien. Pour cette leçon, nous étudions le do dorien. Une façon facile de construire la gamme de do dorien est de la considérer comme une gamme B♭ majeure commençant à partir de do (le 2e ton).

Une autre façon dont les pianistes pensent souvent à une gamme dorienne est en comparaison avec une gamme majeure commençant sur la même note. Par exemple, une gamme dorienne de do peut être construite en modifiant une gamme majeure de do comme suit : 1-2-♭3-4-5-6-♭7.

Vous voudrez être à l’aise avec le jeu de la gamme C Dorien en deux octaves pour jouer librement des lignes mystérieuses. Pour une explication vidéo plus longue de Jonny sur les deux méthodes pour trouver le do dorien, consultez Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3.

Maintenant, il y a trois techniques simples pour faire sauter vos lignes d’improvisation au piano avec la gamme de do dorien.

Technique 1 : 8e notes

Une excellente façon de commencer à improviser des lignes doriennes est à partir d’une position de main fixe en utilisant seulement les cinq premières notes : C-D-E♭-F-G. Explorez différentes possibilités en partant de différentes hauteurs et en entrant sur des temps différents. Veillez à laisser des blancs dans votre improvisation pour laisser la musique respirer. Dans votre main gauche, utilisez le modèle d’accompagnement de l’étape 2 ci-dessus. Au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l’aise, vous pourrez élargir votre improvisation pour inclure une octave complète ou plus à la main droite. Voici un exemple tiré de la feuille de cours d’une improvisation basée sur des croches :

Bon travail ! Si vous aimez improviser dans des styles pop contemporains comme celui-ci, alors vous allez adorer notre cours Pop Piano Improv Happy Monday.

Maintenant, essayons d’ajouter un peu d’harmonie à la main droite.

Technique 2 : 6e Harmonies

Vous pouvez ajouter une couleur harmonique vraiment luxuriante à votre main droite en utilisant les 6e intervalles.

Qu’est-ce qu’un intervalle ?

Un intervalle est un terme musical qui décrit la distance entre deux notes. Plus l’intervalle est grand sur le piano, plus l’intervalle est grand.

Dans cette section, nous allons nous concentrer sur l’intervalle d’une 6e. Cela signifie qu’à tout moment pendant que nous nous améliorons, nous pouvons jouer deux notes ensemble de la gamme de do dorien qui s’étendent à 6 lettres d’intervalle:

Si vous êtes débutant, vous serez mieux servi en limitant votre improvisation aux trois premiers intervalles indiqués ci-dessus jusqu’à ce que vous soyez à l’aise avec cette technique. Voici un exemple tiré de la feuille de leçon qui utilise le mouvement par étapes pour créer une belle ligne descendante en 6èmes.

Très bien ! Vous êtes prêt pour la dernière technique d’improvisation de la leçon d’aujourd’hui.

Technique 3 : Tours

Une façon vraiment excitante de faire briller vos lignes sont avec des ornements mélodiques appelés tours.

Qu’est-ce qu’un tour ?

Un tour orne une note cible au moyen d’un rapide épanouissement mélodique des voisins supérieurs et inférieurs de la note cible. Par exemple, si la note cible est le ré, alors vous jouez le ré avec votre index. Ensuite, éteignez cette note en allant à la note supérieure avec votre troisième doigt (E♭), revenez à la note cible (D), puis jouez la voisine inférieure (C) avec votre pouce.

Voici un exemple tiré de la fiche de cours sur la façon d’intégrer les tours dans vos lignes de croches :

Bien joué ! Avec ces trois techniques à votre ceinture, vous êtes sur la bonne voie pour improviser  » l’ajustement parfait  » d’une texture mystérieuse au piano en utilisant la gamme dorienne !

Si vous avez apprécié l’astuce rapide d’aujourd’hui, vous aimerez également ces cours complets :

• Improvisation cinématographique
• Pop &Accompagnement contemporain au piano : Popstinatos
• Motifs d’accompagnement pop (niveau 2, niveau 3)

Merci d’apprendre avec nous aujourd’hui – nous vous verrons la prochaine fois !

.