La plupart des historiens du Hip Hop affirment que le Hip Hop a été formé dans le sud du Bronx, dans les années 1970, dans les quartiers pauvres afro-caribéens, latino-caribéens et afro-américains mixtes.
Pourtant, après avoir visionné Founding Fathers : The Untold Stories of Hip Hop, il est beaucoup plus probable que les éléments du Hip Hop se soient développés dans l’ensemble des communautés afro-caribéennes, latino- caribéennes et afro-américaines de la ville de New York, notamment à Flatbush, Brooklyn et East Elmhurst, Queens. Il a commencé comme une sous-culture entre ces quartiers. Le hip-hop était une musique non conventionnelle que la plupart des gens ne connaissaient que s’ils faisaient partie de ces communautés, d’autant plus qu’elle était surtout jouée dans les fêtes de quartier ou de maison. C’est dans le Bronx que tous les éléments du hip-hop – art du graffiti, break dance, DJ, rap – ont été solidifiés et institutionnalisés. Cette formation de la culture hip-hop a été facilitée par la Zulu Nation, un groupe formé par Afrika Bambaata dans les années 1970.
Principalement axé sur le segment Grandmaster Flowers (11:28-14:30), le segment Kings Charles (29:30-34:30), et l’esprit général de la culture hip-hop à cette époque (1:02:00-1:09:06).
Grandmaster Flowers et King Charles ont précédé des contributeurs plus connus du Hip Hop, comme DJ Kool Herc ; cependant, tous deux ont également été fortement influencés par la musique jamaïcaine. Grandmaster Flowers n’était pas d’origine caribéenne, mais il vivait dans la communauté antillaise de Flatbush, à Brooklyn. Les participants au documentaire se souviennent qu’il a été l’un des premiers à faire jouer de la musique de club à partir d’un système de sonorisation pendant le carnaval, au lieu des instruments traditionnels des Caraïbes, comme le steel drum. Il a rapproché la communauté antillaise et la communauté africaine à travers la musique – comme le Hip Hop.
King Charles était originaire de la Jamaïque et a déménagé à East Elmhurst. Il a été remarqué pour avoir développé des innovations dans les systèmes de sonorisation de New York grâce aux connaissances des systèmes de sonorisation des Caraïbes, comme l’utilisation d’un certain type d’amplificateur pour créer une basse lourde, comme dans le reggae. Les personnes présentes dans le documentaire ont noté qu’elles savaient que King Charles était étranger, mais qu’elles étaient loin de se douter que son héritage influençait autant sa musique, si bien que lorsqu’il jouait de la musique, la plupart des Américains ne reconnaissaient pas ses sons comme étant « caribéens », mais simplement uniques. C’est un exemple de la façon dont les contributions de style caribéen peuvent parfois ne pas être reconnues, parce que le public de la musique, en tant que diffuseurs de connaissances, ne le savaient pas eux-mêmes.
Le clip sur l’esprit général de la culture hip hop pendant cette période exprime le hip hop comme une chose positive. Il a créé une culture qui reliait les différents quartiers de New York par le plaisir de la musique. Il a stimulé la compétition amicale et a agi comme un exutoire d’expression créative pour les jeunes rebelles.
DJ Kool Herc est largement considéré comme l’un des membres fondateurs du Hip Hop. Il est né en Jamaïque, mais a émigré à l’âge de 12 ans dans le Bronx. Ce clip montre comment son héritage caribéen a influencé sa musique, mais comment cette influence est largement méconnue. Bien que DJ Kool Herc chérisse ses racines, il n’a pas trop fait connaître son origine ethnique par crainte d’une réaction négative de la part de sa nouvelle communauté américaine. Dans l’interview, il passe de sa voix « américaine » à son accent jamaïcain. Il déclare que les membres de la communauté caribéenne étaient caractérisés comme « sentant le curry » et « étant sales » ; cela révèle une dissonance entre les Noirs américains et les Caraïbes, et le besoin de cacher des parties de son identité pour être accepté. Cependant, peu importe si tout le monde en était conscient, la musique caribéenne a influencé la création du Hip Hop à NYC.
La principale innovation de DJ Kool Herc qui a contribué à la base du Hip Hop est appelée » breaking » alias le » merry go round « , qui consiste à combiner et répéter des breaks instrumentaux afin de faire une base rythmique.
L’utilisation des sound systems et du rap sur les beats (toasting) était proéminente dans la musique dancehall, reggae, calypso et dub des Caraïbes avant la création du Hip Hop en Amérique dans les années 1970.
Exemple de l’artiste dub jamaïcain des années 60, King Tubby. Notez son utilisation de la sonorisation et des rythmes courts et répétitifs.
Exemple de Toasting de U-Roy, un musicien jamaïcain de Reggae/dancehall. Il interprète une chanson des années 60 en Jamaïque.
Exemple de Heavy Reggae Bass Beats qui ont influencé le DJ jamaïcain new-yorkais King Charles, de l’artiste jamaïcain de Reggae/ Dancehall Yellowman.
Grandmaster Flash et les Furious Five, sont également considérés comme des membres fondateurs du Hip Hop. Grandmaster Flash est né dans les Barbardos et a déménagé dans le Bronx quand il était jeune. Il est surtout connu pour s’être inspiré des techniques de break, de mix et de scratch utilisées par les DJ précédents, tels que DJ Kool Herc. Un autre membre du groupe s’appelait Kidd Creole, ce qui fait référence à son héritage caribéen. On dit que l’un des membres, « Cowboy », a inventé le terme « hip-hop » en se moquant d’un ami de l’armée. Bien que le terme » hip » ait été auparavant connu en association avec la culture de la drogue.
Voici leur tube de 1982, » The Message « , qui a trouvé un succès grand public, et qui est définitivement similaire à la vidéo de toast ci-dessus.