Les artistes font des mosaïques depuis des siècles, mais, malheureusement pour nous, ce n’est qu’à la Renaissance que les artistes, quel que soit leur domaine, commencent à être reconnus pour leur travail. Au cours de cette même période, les mosaïques sont passées de mode et n’ont connu un renouveau qu’au XIXe siècle. Cela signifie que la plupart des artistes mosaïstes les plus célèbres sont de l’époque moderne.
Sonia King
Née en 1953, Sonia King est une mosaïste active, créant des œuvres pour des galeries d’art ainsi que pour des maisons et autres bâtiments. Elle a exposé ses œuvres dans le monde entier, et sa mosaïque « Depthfinder » restera dans la collection permanente du Museo d’Arte della Città di Ravenna en Italie. Elle est la première Américaine à recevoir cet honneur. Ses œuvres sont réalisées à partir de divers matériaux, notamment des pierres, des carreaux, des pierres précieuses et des minéraux.
Maurice Bennett
Pour un choix de matériaux plus inhabituel, vous avez Maurice Bennett. Le Néo-Zélandais était célèbre pour avoir utilisé du pain grillé pour créer ses œuvres d’art – il brûlait le pain à différents endroits pour créer le pixel qu’il voulait. Pour préserver le pain grillé, Bennett a trempé chaque pièce dans du polyuréthane. De cette façon, il a pu exposer des mosaïques s’étendant jusqu’à 7,2 mètres sur 4,8 mètres.
Les mosaïques de Bennett ont tendance à présenter des portraits de personnes célèbres, notamment Barack Obama. Il a également réalisé une reconstitution en mosaïque de la Mona Lisa. En plus d’être époustouflant, cet art est très unique – à tel point, en fait, qu’il a été présenté dans l’émission Ripley’s Believe It or Not.
Antoni Gaudí
Actif pendant le mouvement Art Noveau, Antoni Gaudí a utilisé une combinaison frappante de modernisme et de médias mixtes dans ses mosaïques. Son style est très unique et distinct, mettant en scène les thèmes qui lui tiennent le plus à cœur : la nature, la religion et l’architecture. Sa méthode consistait à créer ses œuvres dans des modèles tridimensionnels, en ajoutant des détails au fur et à mesure, plutôt que de planifier son art à l’avance.
L’architecte et artiste catalan a vu un certain nombre de ses pièces nommées au patrimoine mondial de l’UNESCO. Le plus connu d’entre eux est son Parque Güell. Il présente des jardins et une architecture avec des peintures murales et d’autres mosaïques partout.
Peter Mason
L’artiste britannique Peter Mason crée des mosaïques pop art avec un twist – elles sont entièrement faites de timbres postaux. Il en résulte des images pixelisées et atténuées. Ses influences de Roy Lichtenstein et d’Andy Warhol sont évidentes, notamment dans ses portraits. Toutefois, Mason réalise également des mosaïques de formes géométriques et de paysages. Chacune de ses pièces utilise jusqu’à 20 000 timbres-poste et peut prendre huit semaines pour être terminée.
Isaiah Zagar
Isaiah Zagar amène les mosaïques dans les rues, en construisant des murales autour de sa ville natale de Philadelphie. La plupart de ses plus de 200 mosaïques se trouvent sur ou autour de South Street, dont certaines sont en trois dimensions. Il utilise une variété de matériaux, y compris des déchets de la ville comme des bouteilles, des roues de vélo et des objets trouvés.
Pendant sept mois de l’année, Zagar organise un atelier chaque dernier week-end du mois où les participants peuvent le rejoindre pour créer une nouvelle murale. Toutes les mosaïques ont une signification personnelle pour Zagar, ce qui est clair à partir des citations, de la poésie et des noms d’artistes inspirants qu’il incorpore dans son art.
Emma Biggs
Emma Biggs crée de belles mosaïques contemporaines pour les lieux publics ainsi que les maisons et les cadres commerciaux. Nombre de ses pièces sont réalisées en céramique, notamment en raison de son intérêt pour l’histoire de l’industrie céramique et sa signification sociale. L’artiste basée à Londres est également l’auteur de plusieurs livres sur les mosaïques.
Saimir Strati
Tous les mosaïstes ne commencent pas par produire leurs propres œuvres. L’artiste albanais Saimir Strati en est un excellent exemple – il a commencé à restaurer des mosaïques dans des zones archéologiques comme Byllis, Amantia et Apollonia.
Son expérience dans la restauration a conduit Strati sur le chemin de la création de ses propres mosaïques massives, bien qu’il choisisse de le faire avec des matériaux inhabituels comme des clous, des cure-dents, des bouchons et des grains de café. Ses tentatives de record du monde pour créer les plus grandes mosaïques à partir de ces matériaux ont toutes été réalisées en direct. Pour son travail, il a reçu l’honneur de la nation de la part du président de l’Albanie en 2009.
Jim Bachor
Jim Bachor applique ses connaissances des techniques anciennes de mosaïque à des pièces contemporaines. À partir de 2013, il a commencé à utiliser sa formation professionnelle en matière de fixation de marbre et de verre dans du mortier pour remplir les nids de poule des autoroutes avec des mosaïques. Il crée des images comme des aliments, des fleurs et de la vermine. Vous pouvez voir son travail à travers les États-Unis dans des villes comme Chicago, Détroit et Philadelphie, ainsi qu’à Jyväskylä, en Finlande.
Elaine M. Goodwin
Elaine M. Goodwin a joué un rôle important dans la mosaïque au Royaume-Uni. En 1999, elle est devenue présidente de la toute nouvelle British Association for Modern Mosaics (BAMM), formée dans l’intention de promouvoir la forme artistique de la mosaïque. En outre, elle s’est jointe à d’autres artistes pour créer Tessellated Expression for the 21st Century (plus communément appelé TE-21), un groupe de mosaïstes qui exposent ensemble leurs œuvres au niveau international.
Le style de Goodwin est abstrait et elle utilise souvent des matériaux qui reflètent la lumière, comme l’or, les smalti et le marbre. Cela donne à ses mosaïques une autre dimension et rend son travail instantanément reconnaissable pour ceux qui la connaissent.
Emma Karp Lundström
Eclectique mosaïste suédoise, Emma Karp Lundström crée des mosaïques entièrement en pommes. Dans chaque mosaïque, elle utilise 12 à 13 variétés de pommes différentes pour un éventail de formes et de couleurs. Elle assemble entre 30 000 et 75 000 pommes (selon la fresque) pour créer une œuvre d’art de la taille d’un panneau d’affichage dans le port de Kivik chaque année. Cette œuvre commémore l’ouverture du marché aux pommes à l’automne. Chaque fois, les pommes créent une nouvelle image.
Laurel True
Muraliste et artiste mosaïque Laurel True est la fondatrice de Mosaic Art, l’un des premiers instituts formels dédiés à la mosaïque aux États-Unis.Elle réalise ses œuvres à partir de céramique, de verre et de miroir, mais intègre également des matériaux de construction récupérés. Au cours de ses 25 années de spécialisation dans la mosaïque, elle a travaillé sur plus de 100 projets, dont beaucoup sont visibles dans des espaces publics du monde entier. Vous pouvez trouver son art à travers l’Europe, l’Afrique et l’Amérique latine.
True collabore souvent avec d’autres personnes pour créer de l’art. Fréquemment, elle implique les communautés locales pour créer un art de rue qui reflétera la culture, l’histoire et les problèmes sociaux de la région. En outre, elle organise des cours intensifs pour les amateurs de mosaïque, où elle partage ses compétences et sa passion.
Pietro Cavallini
Il y a une exception à la règle selon laquelle les mosaïstes célèbres ont tendance à être de l’ère moderne : Pietro Cavallini. Né en 1250, probablement à Rome, en Italie, Cavallini a été actif pendant le Moyen Âge. Bien que peu de détails sur sa vie personnelle soient connus, beaucoup de ses peintures et mosaïques sont bien conservées.
Toutes les œuvres de Cavallini utilisent des thèmes religieux. L’une des plus impressionnantes est Scènes de la vie de Marie, une mosaïque en six scènes située dans l’abside de la basilique de Santa Maria à Trastevere. La mosaïque est appréciée pour son réalisme et sa perspective. La mosaïque de l’abside de l’église San Crisogono, toujours dans le Trastevere, est également attribuée à Cavallini.
L’une des meilleures façons d’apprécier les mosaïques est d’explorer les œuvres d’artistes célèbres dont vous vous sentez proche. C’est une excellente façon de trouver l’inspiration pour votre propre art et de vous mettre sur la bonne voie pour développer votre style personnel.
Laura Jean H.
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