L’oratorio et le solo symphonique représentent un pourcentage important des emplois de chanteurs. Le directeur Jean Seidel transmet quelques informations utiles sur ces deux genres différents, et sur ce que les chanteurs doivent garder à l’esprit lorsqu’ils passent de l’un à l’autre.
CS : En quoi le travail de concert est-il différent de l’opéra ?
JS : L’oratorio exige un raffinement vocal total et un détail absolu de la musique. Bien sûr, c’est souhaitable aussi bien dans l’opéra que dans le travail d’oratorio, mais quand on chante de l’oratorio, il n’y a pas de personnage ou de costume d’acteur pour distraire le public. La voix est le centre d’intérêt principal, et chaque note revêt donc une plus grande importance. À l’opéra, il y a des chanteurs qui sont très commercialisables grâce à leurs talents d’acteur exceptionnels, même si leur voix est de qualité modeste. Dans le travail d’oratorio, la qualité de la voix et la musicalité sont les facteurs clés.
Cependant, cela ne signifie pas que la voix ne doit pas être dramatique dans le travail de concert. Une erreur majeure des chanteurs dans l’oratorio est qu’ils oublient qu’il doit être expressif et avoir un sens, afin de retenir l’intérêt du public. Le but de l’interprétation musicale est de toucher le cœur de l’auditeur. Un Elijah ou un Requiem de Verdi est aussi dramatique que de nombreux opéras. Les chanteurs doivent donc interpréter la musique et les paroles avec la même intensité vocale dramatique que pour un opéra. Une autre exigence pour un chant d’oratorio réussi est que le chanteur doit avoir une voix qui s’harmonise. Étant donné qu’il y a beaucoup de chant d’ensemble dans les oratorios, il est essentiel que le chanteur ait une sensibilité et une capacité à se fondre avec les autres voix. Si vous voulez gâcher un Requiem de Mozart, mettez une voix perçante et forte dans l’ensemble.
CS : Comment est le marché du travail pour le travail symphonique ? Est-ce un cours alternatif viable pour les chanteurs à la recherche d’un emploi ?
JS : Bien qu’il y ait encore beaucoup d’emplois disponibles dans le domaine symphonique, la quantité de travail a beaucoup diminué au cours des 10 dernières années. Dans les années 1980 et au début des années 1990, il y avait de nombreux ensembles de musique ancienne, mais beaucoup d’entre eux ont été dissous depuis, et d’après mon expérience, le nombre d’œuvres chorales jouées avec des orchestres symphoniques a également diminué. Étonnamment, j’entends souvent des administrateurs artistiques dire que les œuvres chorales et les chanteurs ne se vendent pas aussi bien qu’un violoniste ou un pianiste, de sorte qu’un orchestre peut ne pas avoir de chanteurs dans une saison donnée.
Mais les opportunités existent toujours. En plus des œuvres symphoniques classiques, de nombreux orchestres symphoniques présentent maintenant des » opéras semi-scéniques « , ou des sélections d’opéras. Des programmes de musique pop sont également présentés régulièrement. Le travail symphonique est attrayant pour de nombreux chanteurs qui ne peuvent pas être sur la route pendant des semaines. La plupart des emplois symphoniques impliquent généralement un engagement total de plusieurs jours pour les répétitions et les représentations, ce qui permet aux gens d’avoir une vie familiale ainsi qu’un autre emploi.
CS : La pratique de la performance est en constante évolution dans le monde symphonique et choral. Comment un chanteur d’opéra peut-il s’assurer qu’il est au courant des dernières ornementations acceptées et des changements stylistiques ?
JS : Bien sûr, la meilleure façon de se tenir à jour est d’écouter les enregistrements actuels avec des chefs d’orchestre et des chanteurs réputés, et de se former avec des personnes spécialisées dans le domaine. Cependant, souvent, lorsque vous arrivez au travail, le chef d’orchestre aura ses propres idées sur l’ornementation, il est donc bon d’être flexible.
CS : Que faut-il pour réussir en tant que chanteur d’oratorio ?
JS : En dehors de l’évident – avoir une belle voix expressive – il y a quelques autres choses qui aideront un chanteur à réussir dans le travail de concert. Il est important que le chanteur se concentre sur le bon répertoire. Les orchestres symphoniques sont à court d’argent, ils interprètent donc souvent les œuvres les plus connues du public. Par conséquent, vous voyez un répertoire limité joué.
Un autre répertoire est joué, bien sûr, mais si vous voulez travailler sur une base continue, vous ferez bien de vraiment exceller et de développer une réputation dans ces œuvres. Il est impératif que le chanteur ait une bande exceptionnelle – de préférence tirée de représentations en direct. La plupart des emplois symphoniques sont obtenus à partir d’enregistrements plutôt que d’auditions en direct, il est donc important que l’enregistrement soit aussi parfait que possible. Quelques points à retenir lors de la réalisation de la cassette : Essayez d’inclure plusieurs des sélections mentionnées précédemment ; la première minute de la bande doit être inspirante et attirer l’attention de l’auditeur ; les longs passages orchestraux doivent être supprimés (une fois, j’ai dû faire une avance rapide sur toute une Neuvième de Beethoven pour arriver au solo de basse – personne n’a le temps pour cela !) ; la qualité de l’enregistrement doit être bien équilibrée, la voix étant mise en avant ; et la cassette doit être étiquetée avec votre nom et votre numéro de téléphone.
Jean Seidel est gérant d’artistes depuis 10 ans et directeur de Seidel Artists Management depuis 1993, représentant des chanteurs de concert, d’opéra et de théâtre musical à travers les États-Unis et l’Europe.