Réalisme littéraire espagnol | Caractéristiques, histoire et auteurs

Le réalisme est un mouvement culturel du XIXe siècle qui s’est également manifesté dans la littérature et dont la figure principale est Balzac. Mais comment le réalisme littéraire s’est-il développé en Espagne ? Nous vous disons tout sur le réalisme littéraire espagnol, ses caractéristiques, son histoire et ses auteurs.

Vous souvenez-vous du courant du romantisme littéraire qui se basait sur les sentiments évoqués par les romans romantiques de l’époque ? Le réalisme littéraire a mis fin à cette tendance, tant sur le plan idéologique que formel.

Il s’agit donc d’une vision subjective de chaque auteur de l’époque qu’ils ont vécue. Certains ont choisi d’écrire sur les milieux dans lesquels ils vivaient, tandis que d’autres ont préféré dépeindre les taudis ou l’environnement de la guerre.

Qu’est-ce que le réalisme et le naturalisme ?

Le réalisme littéraire est un mouvement littéraire qui a débuté au milieu du 19e siècle. La caractéristique des œuvres de ce mouvement était principalement de s’attacher à présenter un portrait précis et réaliste de la société de l’époque. L’idée des auteurs de ce mouvement était d’observer, comme des anthropologues, la société, la culture, les personnes et les actions de ces personnes.

Le naturalisme a été décrit comme une sorte de réalisme radical, bien que pour de nombreux critiques il ait ses propres caractéristiques qui le font être une catégorie différente et ne pas faire partie du réalisme. Ce mouvement littéraire, par conséquent, aura lieu à la fin du XIXe et au milieu du XXe siècle, bien qu’il soit né pendant le réalisme.

Sa principale caractéristique est la franchise avec laquelle il parle de la société mais d’un point de vue pessimiste ; non seulement la belle description de celle-ci, mais aussi celle qui fait peur, en cherchant la profondeur du fait et en montrant tout tel qu’il est. Il ne s’agit pas seulement de savoir comment quelque chose est, mais aussi pourquoi c’est comme ça ou pourquoi on en est arrivé là… Par conséquent, dans ce type de mouvement littéraire, on trouve toutes sortes de thèmes – la prostitution, la mort, les préjugés, le racisme… – traités avec franchise et dans un langage très direct, ce qui fait qu’ils n’étaient pas si bien accueillis par le grand public.

Le réalisme littéraire en Espagne

L’Espagne est en pleine tourmente au milieu du XIXe siècle, elle vient de commencer sa guerre contre la France et a perdu Cuba et les îles Philippines.

Malgré les temps qu’ils traversaient et la guerre qui sévissait, l’influence du réalisme, venu de France, a touché une corde sensible chez les Espagnols de l’époque, les amenant à rejoindre un courant beaucoup plus objectif que celui qu’ils laissaient derrière eux.

Le réalisme littéraire espagnol s’est manifesté principalement dans le roman, bien qu’il ait également eu quelques représentants au théâtre (José Echegaray et Manuel Tamayo y Baus) et en poésie (Ramón de Campoamor et Gaspar Núñez de Arce).

Le réalisme littéraire en Amérique

L’une des différences avec le réalisme espagnol est que ce dernier n’est pas apparu comme une opposition au romantisme, mais était un mouvement littéraire à part entière. En Amérique latine, tous deux ont partagé un regard critique sur le moment politique et social qu’ils vivaient, et les deux courants littéraires ont été une source d’inspiration pour les grands moments historiques d’indépendance.

Sur ce continent, la manière de décrire en détail est encore maintenue, permettant au lecteur de se sentir immergé dans le lieu, d’imaginer la situation avec une grande précision et de faire partie de ce qui est décrit. Le tout écrit avec une grande sensibilité et une mélancolie que l’on peut extraire de ses lignes, ce qui nous permet d’aborder la réalité sociale des déshérités d’un point de vue dur mais très prudent. Les descriptions vivantes et saisissantes des paysages sont également dépeintes comme un environnement dans lequel les êtres humains doivent lutter pour survivre.

Le réalisme social doit également être mis en avant, et en son sein le roman indigéniste, né entre 1920 et 1924 pour dénoncer l’inégalité entre les différents peuples.

Un peu plus loin, vous pourrez faire connaissance avec les auteurs qui ont fait partie du réalisme littéraire espagnol et américain.

Contexte historique du réalisme littéraire espagnol

Laissant le point de vue de la bohème et optant pour le reflet de la réalité dans leurs écrits. C’est ce que signifiait le réalisme littéraire, qui voyait la nécessité de laisser un peu de côté l’exaltation des émotions, pour laisser place à une littérature dont le but était d’enseigner au lecteur et de montrer au monde la vie quotidienne d’une société subissant des épreuves de toutes sortes. Le narrateur n’a pas vocation à divertir mais surtout à enseigner et à donner des leçons de morale et d’éthique sociale.

À cette époque, l’Espagne vient de perdre des territoires conquis comme les Philippines et Cuba, et entame une guerre contre la France. Au même moment, le roi Ferdinand VII et la reine Isabelle II sont renversés. La société subissait revers sur revers.

À cette époque éclate La Gloriosa, une révolution militaire qui provoque l’exil des monarques et l’entrée d’Amadeo de Savoie. A cette époque du Sexenio démocratique, trop d’événements de nature politique et sociale attirent l’attention des écrivains.

Dans la sphère politique, les conservateurs et les progressistes tentent d’imposer un gouvernement à tour de rôle mais cela finit par échouer, tandis que de nouveaux partis apparaissent, comme les démocrates et les républicains pour l’idéologie de gauche et les anarchistes et les socialistes parmi les classes populaires. Cependant, dans la sphère sociale, la noblesse et le clergé avaient toujours le dessus.

Caractéristiques du réalisme littéraire

Chaque mouvement littéraire était caractérisé par des caractéristiques très claires qui avaient à voir avec la réalité de l’époque, avec les sentiments qui étaient générés chez ces écrivains, à la fois personnages et observateurs de la réalité qui était vécue et qui reliaient toujours le mouvement littéraire passé à celui qui viendrait après. Les principales caractéristiques sont :

• Reflet des valeurs et des préoccupations de la classe bourgeoise telles que l’individualisme et le matérialisme.
• Vision objective de la réalité, « le roman est l’image de la vie », comme dirait Benito Pérez Galdós.
• Défense d’une thèse. Les œuvres abordent une réalité à partir d’une certaine conception morale.
• Langage collocatif et populaire pour placer les personnages dans leur environnement réel.
• Thèmes proches du lecteur de l’époque : infidélités, défense des idéaux bourgeois, problèmes conjugaux, exode rural vers la ville, environnement régional et traditionnel, valeurs modernes contre valeurs traditionnelles, désir de gravir l’échelle sociale, malaise des femmes face à leur rôle dans la société…
• Descriptions abondantes.

La société qui aimait le courant du romantisme, l’a laissé de côté et a suivi de près l’esthétique bourgeoise du réalisme. Certains d’entre eux ont conservé leur idéologie et leurs créations romantiques, mais c’est devenu un nouveau courant, appelé post-romantique.

Comme vous pouvez le voir sur la photographie, certains des écrivains de romans réalistes sont bien connus dans l’histoire de la littérature espagnole.

Auteurs du réalisme littéraire

Dans la littérature espagnole, nous avons eu la chance d’avoir de grands auteurs au sein de ce mouvement littéraire, des auteurs qui sont toujours d’actualité et dont les livres sont étudiés dans les écoles et appréciés par ceux qui aiment la richesse d’un bon livre.

Les écrivains, n’étant plus concentrés sur eux-mêmes et leur rêverie, se focalisent sur ce qui les précède et entreprennent de décrire chaque détail de la société qui passe devant eux. Ils ne se contentaient plus de décrire des paysages, mais des attitudes, de manière claire et concise. Ils ont donné naissance à un autre type de roman, les romans bourgeois.

Juan Valera

Un auteur qui ne s’intégrait pas tout à fait dans le romantisme ou le réalisme, car il était quelque peu exagéré et extrémiste dans ses romans, car il avait beaucoup d’imagination et aucune de ses idées, n’a fini par bien s’intégrer, mais plus tard, en utilisant sa terre natale, l’Andalousie, il a créé des romans avec des personnages qui s’intégraient à l’idéologie réaliste.

José María Pereda

Amoureux du monde, car il voyageait fréquemment à l’étranger, et député. Plus tard, il se consacra à l’écriture et trouva un équilibre dans lequel il prit des personnages proches de lui, issus de ses hautes terres, mit l’accent sur eux et essaya de les représenter dans le plus pur style réaliste, mais avec des touches esthétiques comme l’amour dans la nature et l’ignorance des devoirs politiques.

Pedro Antonio Alarcón

Il commença comme écrivain de voyage, mais écrivit des romans dans le plus pur style réaliste, dans lesquels on remarquait les relations religieuses qu’il avait l’habitude de traiter, en défendant les Jésuites. Son roman à connotation religieuse n’a pas été très populaire, mais le Chapeau à trois coins, qui a inspiré un ballet, l’a été.

Benito Pérez Galdós

Écrivain progressiste et anticlérical, mais malgré cela, il a partagé des idées avec des personnes de différentes convictions. Ses convictions étaient républicaines, mais il a évolué vers un socialisme humaniste, qu’il a exprimé dans ses romans.

Nous vous recommandons à tous de lire quelque chose de chacun de ces auteurs afin de vivre dans votre propre peau tout ce que véhicule un mouvement littéraire particulier avec la teinte personnelle de chaque écrivain ; c’est la meilleure façon de connaître la littérature en profondeur.

Ramón de Campoamor

« La liberté ne consiste pas à faire ce que l’on veut, mais à faire ce que l’on doit ». Parler de Ramón de Campoamor, c’est parler d’une étoile de la poésie de la seconde moitié du XIXe siècle. C’est parler du Paulo Coelho de son époque. C’est parler de l’auteur du bon sens. C’est parler d’une véritable célébrité dont les poèmes, les phrases et les vers étaient mémorisés et plagiés par tous ses contemporains.

De la carte postale aux pasquins, en passant par les chansons, l’œuvre de Ramón de Campoamor a inspiré toute une génération, faisant de lui une référence. Même si, bien sûr, au vu de son impossible catalogue d’œuvres, il aurait été rare qu’il ne triomphe pas. Tant en théâtre qu’en philosophie, Ramón de Campoamor a été prolifique comme peu d’autres. Cependant, c’est sa poésie, tout aussi prolifique, qui l’a élevé sur les autels de l’histoire littéraire espagnole.

Ses thèmes les plus récurrents étaient le positivisme et le costumbrismo religieux et social, bien qu’il ait également laissé une place à l’amour, la liberté et l’amitié. Et malgré sa renommée, le bon Ramón de Campoamor n’a pas reçu l’approbation de ses prédécesseurs. La Génération 98 a examiné son travail et a refusé de l’inclure dans les meilleurs poètes de l’époque. Une bataille d’égos ? Qui sait ? Ce qui est indéniable, c’est que Campoamor a fait l’histoire, que sa génération ultérieure le veuille ou non.

Gabriel García Márquez

Cent ans de solitude, Chronique d’une mort annoncée, Le colonel n’a personne pour lui écrire, L’amour au temps du choléra… Gabriel García Márquez fait partie de l’histoire littéraire. Ce Colombien a non seulement su capter dans son œuvre et ses récits le réalisme le plus exacerbé, mais il l’a fait dans un lieu imaginaire qui est déjà une légende pour ceux qui ont aimé l’auteur : Macondo.

Macondo est le lieu où se sont déroulées la plupart de ses œuvres, et où la magie du quotidien s’est déchaînée. Gabriel García Márquez n’a pas eu besoin d’astuces, d’effets d’artifice, ses histoires, ses personnages, ses créations ont doté l’accessible de magie. C’est peut-être pour cela qu’il a touché tant de millions de personnes. Ce n’est pas en vain qu’il a été le grand représentant de ce qu’on appelle le réalisme magique.

Maintenant, s’il faut parler d’un roman parmi les nombreux de l’œuvre de Gabriel García Márquez, il ne fait aucun doute que c’est Cent ans de solitude. L’œuvre qui a tout changé, et pas seulement pour les Colombiens, mais pour toute l’Amérique latine. Son réalisme magique a donné naissance à tout un mouvement qui, depuis plus d’un demi-siècle, cherche, sans succès, à égaler le chef-d’œuvre du maître.

Centaines années de solitude a été inclus parmi les grands classiques hispaniques de l’histoire et est considéré comme l’une des meilleures œuvres de tous les temps (voir les 10 meilleures œuvres de l’histoire ici). Il est curieux que, malgré la pertinence de son œuvre et l’universalité de l’auteur, Gabriel García Márquez n’ait écrit que 10 romans, sur une période de 60 ans. Il est vrai qu’il était beaucoup plus prolifique dans le monde des nouvelles, du journalisme et des articles, mais sa production romanesque semble beaucoup plus importante qu’elle ne l’est en réalité.

Et bien sûr, Gabito était aussi impliqué dans le monde politique. En fait, il n’a jamais caché son amitié, son admiration et sa passion pour Fidel Castro.

Pendant 60 ans d’œuvres, Gabriel García Márquez a reçu d’innombrables prix et vendu des millions d’exemplaires dans le monde entier. Or, rien de tel que le prix Nobel de littérature, qu’il a obtenu en 1982 « pour ses romans et nouvelles dans lesquels le fantastique et le réel sont combinés dans un monde tranquille à l’imagination riche, reflétant la vie et les conflits d’un continent ». Macondo.

Emilia Pardo Bazán

Il y a aussi des femmes de cette époque qui se distinguent par leur contribution littéraire, et la plus importante est Emilia Pardó Bazán. Elle a écrit des romans tels que Los Pazos de Ulloa et La madre naturaleza. Dans ses œuvres, la comtesse de Pardo Bazán raconte des histoires qui ont pour thème de fond le caciquismo, l’amour entre personnes de classes sociales différentes et même les abus sexuels. Elle montre la vie des gens humbles de la campagne, le rôle social et politique du prêtre et comment vivent les riches et les pauvres.

Emilia est en avance sur son temps, puisqu’elle devient journaliste et, en plus d’écrire, elle donne des conférences et défend le féminisme. Elle devient professeur et, bien qu’appartenant à la noblesse, la critique sévèrement dans ses essais.

Luis Coloma

Religieux de l’ordre des jésuites, Luis Coloma est un écrivain remarquable. Né à Jerez de la Frontera, il a vécu dans une famille aisée. Après avoir étudié au lycée, il commence ses études de droit à Séville, moment où il se lie d’amitié avec l’écrivain Cecilia Böhl de Faber, plus connue sous le pseudonyme de Fernán Caballero.

C’est Cecilia qui l’introduit dans les milieux littéraires, étant le prologue de son premier livre intitulé Solaces de un estudiante, en 1871. Luis Coloma, commence à publier des articles de journaux pour divers journaux tels que El Tiempo de Madrid et El Porvenir de Jerez.

En 1872, il publie une série de nouvelles (11), qui seront d’abord publiées dans la revue El Mensajero del Corazón de Jesús. Ces histoires ont ensuite été rééditées en livre sous le titre Colección de lecturas recreativas, 1884.

Vers 1890, il publie le roman en deux volumes Pequeñeces, une œuvre qui le consacre comme l’un des auteurs les plus connus de l’époque. Cependant, malgré son succès, l’œuvre suscite des controverses parmi les écrivains de l’époque, notamment Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas et Juan Valera.

Il devient membre de l’Académie royale espagnole en 1908, occupant le fauteuil f, prenant ses fonctions avec un discours intitulé El Padre Isla.

En plus du roman Solaces de un estudiante, Pequeñeces et Colección de lecturas recreativas, d’autres œuvres comprennent Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero et Fray Francisco.

Comme curiosité, il est considéré comme l’auteur du conte pour enfants de 1894, El Ratoncito Pérez. Une commande pour l’enfant-roi Alphonse XIII, lorsqu’à l’âge de 8 ans, une dent est tombée.

Leopoldo Alas Clarín

Ce résident zamorrois d’Oviedo a étudié l’économie et est également devenu professeur. Mais il travaille comme journaliste, signant ses articles sous le pseudonyme de « Clarín ». Sa critique littéraire était sévère et implacable. Et il s’est distingué avec des histoires courtes et des nouvelles, comme Pipa et Adiós, Cordera (Au revoir, Cordera). Cependant, son nom est surtout connu pour être l’auteur de deux œuvres qui ont traversé les frontières du temps et résonnent encore fortement aujourd’hui : La Regenta et Su Único hijo. La Regenta reflète fidèlement la confrontation politique et idéologique de la société avec une telle maîtrise qu’il s’agit de l’une des meilleures œuvres du XIXe siècle.

Armando Palacios

Armando Palacios était un écrivain asturien qui dépeignait dans ses romans le problème que le clergé causait dans la société. Il est vrai qu’il n’a pas atteint la pertinence d’autres écrivains de l’époque, mais il a également laissé des œuvres intéressantes comme La aldea perdida et La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

C’est l’un des auteurs les plus jeunes et, peut-être pour cette raison, ses écrits reflètent un engagement envers les idéologies gauchistes, républicaines et anticléricales. Il a triomphé non seulement en Espagne mais aussi à l’étranger, principalement aux États-Unis. Il a notamment écrit Blood and Sand et The Four Horsemen of the Apocalypse. Ce dernier titre aurait atteint une telle popularité qu’il est devenu le deuxième livre le plus lu au monde après la Bible. Les quatre cavaliers de l’apocalypse raconte la vie de quatre familles qui ont souffert pendant la Première Guerre mondiale. Mais d’autres titres comme La Barraca, Cañas y Barros et Arroz y Tartana, dont l’action se déroule dans la région de Valence, se distinguent également.

Auteurs du réalisme littéraire : Gaspar Núñez de Arce

Dire que la vie politique de Gaspar Núñez de Arce n’a pas influencé son œuvre, c’est être très naïf. Ce natif de Valladolid a su très tôt que son travail avec le public serait plus proche du socialisme que de tout autre courant. Ainsi, après s’être échappé du séminaire où ses parents l’avaient envoyé, il arrive à Madrid, où il travaille à El Observador, le journal libéral de l’époque. Peu de temps après, il fonde son propre journal, El Bachiller Honduras, dans lequel il cherche à réunir tous les segments du libéralisme en une seule voix.

Parallèlement à son travail politique, Gaspar Núñez de Arce commence à écrire, et à seulement 15 ans, il crée sa première pièce, Amor y Orgullo, à Tolède, le berceau de la culture européenne. Cependant, c’est la poésie narrative qui lui a apporté la plus grande renommée. Son style simple ne recherche pas les mots grandiloquents ou les phrases tape-à-l’œil, mais plutôt le réalisme le plus pur et la valorisation du langage courant. Ainsi, sa renommée parmi les classes inférieures et moyennes n’a cessé de croître.

Avec Antonio Hurtado, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, bien que dans le domaine de l’art dramatique, il ait choisi de faire cavalier seul. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga et Justicia Providencial sont ses œuvres les plus connues.

Cependant, c’est la poésie qui lui a donné une plus grande importance auprès du public et des critiques. Raimundo Lulio est son meilleur vendeur, et comprend des pièces A Voltaire, La Duda et El Miserere. En outre, ses poèmes historiques se distinguent nettement des poèmes romantiques, car ils ne cherchent pas à décrire des atmosphères, mais la réalité pure et simple. Parfois, moins est plus.

Décomposition du réalisme littéraire

À un certain moment, le réalisme a vu sa production littéraire commencer à s’étioler, ses hypothèses sont tombées et il semble que tout soit fini. Cela fait que le réalisme se décompose en d’autres courants qui sont capables de rafraîchir et de renouveler sa littérature avec des orientations ou des ajouts très différents.

Après le réalisme vient le naturalisme, déjà mentionné et décrit ci-dessus, qui est considéré comme une exagération du réalisme, offrant des descriptions étendues et grossières de ce que l’écrivain voit et perçoit. Émile Zola, écrivain français, est l’un de ses plus célèbres représentants.

Le spiritisme est un autre des mouvements post-réalistes, qui laisse de côté les principes du réalisme pour se concentrer sur des thèmes qui ont à voir avec le religieux, l’abstrait de l’âme, le traditionnel. Beaucoup affirment que ce mouvement trouve ses origines en Russie, où se distinguent des auteurs comme Tolstoï, et en Espagne, il a également été une source d’inspiration pour des auteurs comme Benito Galdós.

Le roman psychologique fait également son apparition après le réalisme, où l’importance de la description et de la minutie perdure, mais qui n’est pas tant axé sur la description de l’environnement que sur la psyché des personnages qui le composent. Un élément de base est le monologue intérieur des personnages, si facile à saisir.

Enfin, le post-romantisme, qui serait un mélange de romantisme et de réalisme. Jamais un mélange à parts égales, mais toujours en gardant un peu de chacun pour réaliser des œuvres du calibre de « Madame Bovary ».

Vidéos pour plus d’informations sur Réalisme espagnol

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