Énoncé de la thèse
Le Rocky Horror Picture Show (RHPS) est un film dont la réception lui a valu le titre de « classique culte ». Le film de 1975 met en scène deux individus engagés et sains, Brad et Janet, qui tombent par hasard dans le manoir d’un scientifique travesti, Frank-N-Furter. Bien qu’initialement terrifiés, Brad et Janet sont attirés par la mini société qui se présente dans le manoir, y compris Frank-N-Furter lui-même. Cela change bientôt avec la jalousie de Frank-N-Furter et le renversement du pouvoir, puisque Riff Raff et Magenta, ses serviteurs autrefois respectés, le tuent et révèlent qu’ils sont des extraterrestres qui retournent sur leur planète Transsexuel.
RHPS est plus qu’un simple film – il est devenu une communauté et un espace sûr pour les spectateurs qui se rassemblent et participent au chant, à la danse, au jeu et à l’habillage dans des costumes élaborés (Weinstock 2008, 2). C’est une occasion de se voir dans un film, c’est un lieu d’expression personnelle et cela donne un sens à la vie des gens. Par conséquent, le RHPS n’agit pas seulement sur la culture populaire en tant que religion, mais le film représente sa propre société, et sa réception a créé une communauté qui se réunit chaque semaine pour regarder le film en salle. Brad et Janet incarnent le public plus conservateur du film, tandis que Frank-N-Furter et ses serviteurs donnent une voix à ceux qui ne se sont jamais sentis représentés par des personnages au cinéma ou à la télévision. L’énorme réception que le film a connue est attribuée à son inclusion de thèmes progressistes tels que le sexe, les ambiguïtés de genre et l’homosexualité en tandem avec les théories de la performativité, de la ritualisation et des étapes liminales qui relient le film à la religion.
Fermeture de la lecture
Les scènes à discuter sont les numéros musicaux de ‘Time Warp’ et la transition vers ‘Sweet Transvestite’. Riff Raff et Magenta commencent à chanter ‘Time Warp’ dès que l’horloge émet un son, indiquant qu’un événement est sur le point de commencer. Cette scène permet de présenter le groupe culte qui attend dans la pièce principale. Dans les scènes suivantes, ils servent de chœur, mais pendant le « Time Warp », ils sont les invités de la « convention de travestis » et sont tous habillés de la même manière : un chapeau haut de forme coloré et un costume noir avec de grosses lunettes de soleil. Ils chantent et dansent sur la chanson, et les paroles contiennent des instructions sur la façon d’exécuter leur danse rituelle. La danse est accompagnée d’un enthousiasme et d’un libre arbitre caractéristiques, qui donnent envie au public de se joindre à eux et d’agir de la même manière. La danse et les paroles s’apparentent à de l’évangélisation, dans la mesure où elles enseignent aux autres comment se joindre et prendre part au rituel. Ainsi, ces individus, avec Riff Raff et Magenta comme initiateurs, accomplissent un rituel, quelque chose de si sacré qu’il nécessite des instructions et doit être fait d’une manière spécifique. À la fin de la chanson, Frank-N-Furter descend d’un ascenseur et fait une grande entrée, et l’attention se déplace de Riff Raff et Magenta vers Frank (Weinstock 2008, 39). Les actions réalisées par le chœur dans cette scène peuvent être comparées au stade liminal de Victor Turner : après la fin d’un rituel, lorsque les individus retournent à leur ordre social normal, l’ordre social est renforcé (Weinstock 2008, 143). Ainsi, une fois la danse de la « distorsion temporelle » terminée, le chœur se souvient que Frank-N-Furter est son maître, et il retourne à sa position normale d’admiration et d’obéissance. En outre, Janet et Brad représentent l’étape liminale : ils connaissent une nouvelle naissance en s’assimilant à la culture du manoir, bien que leur évolution ne soit pas celle d’un pécheur à un membre de la communauté (Weinstock 2008, 212). En fait, après être devenus membres de la communauté, ils connaissent tous les deux l’infidélité.
La façon dont Frank-N-Furter entre est très majestueuse et royale : un ascenseur descend très lentement, ce qui ajoute à l’effet dramatique. Le chœur sourit par anticipation car Janet et Brad n’ont aucune idée de ce qu’ils sont sur le point de rencontrer. Ils sourient aussi parce qu’ils connaissent bien cette entrée extravagante, ce qui indique que Frank est à la fois important et que cela se produit régulièrement. La façon dont le chœur s’illumine en voyant Frank ressemble à la réaction des fans du film à son égard et à celui du film dans son ensemble. Quelques individus du groupe culte se présentent à Frank, et ils semblent extatiques, comme s’il était célèbre. La cape que Frank porte s’enlève, et nous voyons de la lingerie féminine, ainsi qu’un tatouage au bras disant « BOSS ». Il prend place sur le trône surélevé et regarde les autres de haut. Frank est traité comme une divinité, car il est le chef du manoir, le savant fou et le « maître » (Weinstock 2008, 27).
Le genre, soutient Tickle, n’est pas quelque chose que quelqu’un est, c’est quelque chose que quelqu’un fait (2014, 147). Cela va dans le sens des idées de Butler sur le genre en tant que performance (Weinstock 2008, 179). Il n’y a pas de meilleure incarnation d’un individu performant le genre que Frank-N-Furter. Les horribles brutalités et les remarques désobligeantes de Frank n’entravent pas l’amour que le public lui porte, car c’est en lui qu’il se voit représenté. Le fait que le public néglige le meurtre d’Eddie et l’abus de Janet montre à quel point Frank agit comme un chef manipulateur dans la société actuelle. Ainsi, le genre est un sens de la performance. La façon dont Frank-N-Furter parade dans la pièce et a une présence si forte, définit qu’il interprète la chanson, sa réputation et son genre. Puisque le genre est performé, Frank est l’incarnation de la performativité à travers sa performance du genre, de la sexualité, et des performances réelles mises en place tout au long du film (Tickle 2014, 147).
Le personnage de Frank représente le point de Butler, en ce sens que le travestissement et le cross dressing peuvent être problématiques lorsqu’on analyse s’il s’agit d’une étape positive vers l’égalité – le travestissement renforce à la fois les stéréotypes féminins et démolit les stéréotypes masculins (Tickle 2014, 149). Cependant, l’ambiguïté que possède Frank sert à attirer à la fois Brad et Janet par sa féminité et sa masculinité. La féminité est dérivée du maquillage, de la lingerie et des mouvements de danse, tandis que la masculinité est dérivée de sa violence envers Eddie et toute personne qui le croise, ainsi que de son assurance (Tickle 2014, 149).
Discussion des moyens de production
RHPS a été écrit comme une comédie musicale par Richard O’Brien, qui jouait Riff Raff sur scène et dans le film (Weinstock 2008, 3). De nombreux acteurs du film ont fait partie de la distribution de la comédie musicale, notamment Tim Curry (Weinstock 2008, 3). Le spectacle a été reconnu par le bouche à oreille comme une réaction en chaîne entre Lou Adler, un producteur, et le cadre de la Twentieth Century Fox, Gordon Stulbert, qui a investi 1 million de dollars pour la production du film (Weinstock 2008, 4). Le spectacle a été monté pendant sept ans à Londres avant d’être déplacé à Los Angeles, où il a été joué pendant neuf mois supplémentaires (Weinstock 2008, 4). Lorsque le spectacle est arrivé à Broadway, il a échoué lamentablement, et a reçu des critiques qui l’ont qualifié d’ordure, et le film aussi n’a pas été bien reçu en dehors de Los Angeles (Weinstock 2008, 5). Adler a remarqué que les individus qui assistaient aux projections le faisaient de manière répétée, et de là sont nées les projections hebdomadaires de minuit (Weinstock 2008, 5).
Les voix de la société des années 70 étaient représentées par Brad et Janet, alors que nous regardons Frank-N-Furter performer la sexualité, et bien qu’ils ne soient pas d’accord avec cette forme d’expression de soi, ils ne pouvaient pas nier qu’il y avait une allure ou un aspect désirable qui les gardait intrigués (Santana 2008, 55). Comme le souligne Santana, le sexe fait vendre et, que les conservateurs soient d’accord ou non, ils y prêtent quand même attention et reconnaissent qu’il s’agit d’une méthode efficace pour attirer un public (2008, 55). Ainsi, cela aurait pu être ce que les producteurs du film ont mis en avant pour générer un large public pour leur film. Après tout, la sexualité dans la publicité est ce à quoi Santana faisait référence. Par exemple, Todd Haynes, le réalisateur et le scénariste, a déclaré qu’ils présentaient une perspective » queer » du Rock N’ Roll dans le film (Weinstock 2008, 35). En outre, Richard O’Brien a admis s’être inspiré de publicités de lingerie pour le style de la série (Weinstock 2008, 51). Dans le cas de Brad et Janet, ils ont tous deux succombé aux tentatives de rapports sexuels de Frank-N-Furter, ce qui signifie que non seulement il dégage une sorte d’attrait, mais que cet attrait va au-delà du genre. Frank ouvre les possibilités du genre pour les spectateurs qui regardent le film (Tickle 2014, 149).
De la même manière que la religion croit que le sexe est une méthode incorrecte de publicité, elle convient qu’il est attrayant. Par conséquent, le RHPS est la manifestation de la religion dans le sens où il a à la fois une fonction herméneutique, et il promeut l’emploi du désir (Santana 2008, 54). En outre, les deux aspirent à contrôler la moralité sociale, la religion essayant de maintenir la moralité actuelle, et le SPHR essayant de la changer de bas en haut. L’homosexualité, la neutralité du genre et le drag n’étaient pas largement acceptés dans les années 70, et cela a donné aux individus partageant les mêmes idées une chance de s’exprimer et de se faire dire qu’il était correct d’être et de faire toutes ces choses.
Discussion de la consommation et de la réception
Les chercheurs se sont interrogés sur les critères d’un classique culte, mais ils peuvent tous convenir que RHPS est un film culte (Weinstock 2008, 2). Austin caractérise les critères d’un classique culte comme ceux où de nombreux individus se rassemblent régulièrement, et surtout, à minuit (Austin 1981, 45). Tous ces attributs caractéristiques des fans du RHPS peuvent être reliés à la ritualisation – les individus participent à de nombreuses activités comme s’il s’agissait d’un rituel, même si elles ne comportent aucun contenu religieux (Weinstock 2008, 153). Il s’agit de l’acte de se rendre chaque vendredi en costume complet et maquillé. Lors des projections, les fans ont incorporé des traditions qu’ils pratiquaient tout au long du film, comme éclairer le chemin pour Brad et Janet, et lancer des morceaux de pain grillé lorsque des toasts étaient portés (Austin 1981, 46). L’excitation et l’énergie qu’ils ont ressenties et restituées peuvent être attribuées à l’effet miroir – lorsque vous faites des choses ensemble qui sont excitantes, vous vous sentez excités (Tyson 1980, 60). Ils y sont allés parce que cela leur a fait du bien et qu’ils ont ressenti un sentiment de communauté et d’inclusion (Tyson 1980, 60). Ces traditions sont à rapprocher de l’idée que dans les églises, il y a aussi des traditions et des coutumes qui sont pratiquées à chaque congrégation, dans ce cas chaque dimanche : la communion, le chant, la prière et l’allumage des bougies. Les fans ont répondu non seulement en fréquentant le théâtre chaque semaine, mais aussi en créant des fan-clubs, des bulletins d’information et des publications (Austin 1981, 46).
Considérant que le film a été produit en 1975, il met en scène un individu androgyne qui incarne à la fois des attributs masculins et féminins. À l’époque, la société était globalement plus conservatrice qu’aujourd’hui (Weinstock 2008, 24). C’est donc une source d’inspiration pour les personnes qui ne se sont jamais senties à leur place, de voir quelqu’un comme Frank-N-Furter être le leader d’une société et être sans complexe confiant et sexuellement ambigu (Weinstock 2008, 150).
La série Glee et le film Perks of being a Wallflower sont deux exemples de divertissements récents qui mettent en scène le RHPS. Dans Glee, un épisode entier a été consacré au film, où les personnages ont interprété les chansons et les danses comme le feraient les cinéphiles dans la vraie vie. Dans Perks of Being a Wallflower, le personnage principal a été emmené à une projection du film par ses nouveaux amis qui semblent peupler le cinéma chaque semaine. Ces intrigues qui mettent en scène le SPHR soulignent l’ampleur et la notoriété du film. Ces exemples produisent leur propre prise sur le film, et dans le processus, ils ressemblent à une sorte de dénomination de la religion ultime qu’est le RHPS.
La question qui demeure est de savoir comment le film a été un succès parmi le reste de la société qui ne s’est pas identifié à Frank-N-Furter ? Tickle discute que les individus hétéro-normatifs pourraient avoir été d’accord avec le film parce que le Dr Scott, un ami de Brad et Janet, représente leurs perspectives (2014, 150). Il est réconfortant de savoir qu’un personnage auquel ils s’identifient trouve également la société du manoir étrange. Une autre raison est que Frank ne cache jamais sa masculinité, ou qu’il est anatomiquement masculin, de sorte que le public ne se sent pas menacé que son identité sexuelle soit compromise (Tickle 2014, 150).
Conclusion
En conclusion, le succès massif et le suivi du RHPS ressemble à une religion en ce sens qu’il s’agit d’une expérience immersive qui fournit un sens à la vie des individus, et comprend une base de fans si populaire. La signification particulière et l’énorme base de fans sont attribuées à la fois à la promotion de l’unicité du film et à l’inclusion de personnages représentant le reste de la société. Le caractère progressiste de Frank-N-Furter met en lumière la neutralité du genre et l’hyper-sexualité, de sorte que les personnes qui s’identifient à lui n’en ont pas honte. En outre, le traitement de Frank comme une divinité approfondit la discussion sur le SRPS en tant que religion. Sa capacité à séduire à la fois Brad et Janet est la preuve que le genre est une performance et que le sexe est un moyen réussi de se promouvoir.
Liste des figures:
Figure 1 : http://fnsrockyhorror.tumblr.com/post/147362497551
Figure 2 : http://fnsrockyhorror.tumblr.com/post/144420682979
Figure 3 : https://www.youtube.com/watch?v=W-lF106Dgk8
Figure 4 : https://www.youtube.com/watch?v=9b75ICYJDi4
Figure 5 : http://fnsrockyhorror.tumblr.com/post/152824424495
Figure 6 : http://www.rockymusic.org/showimage/0d8a266ca2ce0369202c321be57531f1.php
Figure 7 : http://fnsrockyhorror.tumblr.com/post/151717937778
Bibliographie
Austin, Brian A. « Portrait du public d’un film culte : Rocky Horror Picture Show ». Journal of Communication 31 (1981) : 43-54.
Santana, Richard W, Erickson, Gregory. « Consuming Faith : La publicité, le regard pornographique et le désir religieux », 50-66. Dans Religion et culture populaire : Rescripting the Sacred. Jefferson, NC : McFarland, 2008.
Tickle, Victoria. « Gender Performativity and The Rocky Horror Picture Show » Film Musings 12 (2014) : 147-150.
Weinstock, Jeffrey Andrew. Reading Rocky Horror : le Rocky Horror Picture Show et la culture populaire. New York : Palgrave Macmillan, 2008.