Par Leah Martindale, troisième année, cinéma
Marilyn Monroe est l’un des visages les plus emblématiques à avoir honoré le grand écran. Jouant dans un peu moins de 30 films en 14 ans de carrière cinématographique, elle était une vedette prolifique dont l’image allait atteindre des niveaux iconographiques, et un statut qui n’a fait que croître de manière exponentielle depuis sa mort prématurée il y a 56 ans, à l’âge de 36 ans.
Née Norma Jean Mortenson, la période relativement courte de Marilyn sous les feux de la rampe a été parsemée de scandales, de sexualisation et de sensationnalisme, de la presse au président, en passant par tout le monde.
IMDb / Some Like It Hot
Lifetime’s The Secret Life of Marilyn Monroe (2015) a donné à beaucoup d’entre nous un aperçu jamais vu de la psyché de la bombe blonde. D’une enfant passant des périodes en famille d’accueil pendant que sa mère schizophrène était institutionnalisée, à une pin-up reluquée par des millions de personnes, à une star dont les films avaient rapporté l’équivalent contemporain de 2 milliards de dollars en un peu plus d’une décennie.
Cette trajectoire explosive n’a pas pu se faire sans coût. Son personnage pétillant à l’écran a été noté par beaucoup comme étant simplement cela, un personnage. D’une bataille de toute une vie contre la dépression à la fausse couche présumée de l’enfant de Tony Curtis pendant le tournage de Certains l’aiment chaud (1959) à laquelle il fait allusion dans ses mémoires, la femme a souffert dans l’œil public et privé.
gettyimages.com / Gentlemen Prefer Blondes
Une vie passée à s’occuper dans l’ombre d’une mère avec une indifférence brûlante pour elle a laissé Monroe, de manière compréhensible, épuisée. Il est largement théorisé qu’une peur de la maladie mentale étant héréditaire a affligé Monroe, avec le suicide final de sa mère étant le coup de pied final dans les dents.
La mort de Clarke Gable, peu de temps après qu’ils aient terminé le tournage de The Misfits (1961), aurait plongé Marilyn dans une profonde dépression, surtout après que sa veuve ait spéculé que le stress de travailler avec elle avait en quelque sorte influencé la crise cardiaque qui l’a tué.
Ses trois divorces ont tous eu un impact sur elle, à la fois mentalement et socialement, et ont bien sûr été ravagés par la presse. La légende veut qu’après sa séparation d’avec Earl Wilson, un journaliste était si désireux d’avoir sa version des faits qu’il a bousculé son micro dans sa bouche, lui cassant une dent.
Facebook / Marilyn Monroe
Il n’est pas surprenant que sa vie, si violemment propulsée sous les feux de la rampe, ait eu un effet néfaste sur son état mental. Constamment objectivée, cataloguée et maltraitée, elle aurait fait tourner la tête de n’importe qui. Monroe a même été momentanément placée en institution à la clinique Payne-Whitney de New York, où elle a écrit une lettre qui relate son séjour. Elle a même parlé de l’infantilisation et de la condescendance de son médecin, qui l’appelait « une fille très, très malade avait été une fille très, très malade pendant de nombreuses années ».
La journaliste scientifique Claudia Kalb a émis l’hypothèse dans son livre à succès « Andy Warhol Was a Hoarder : Inside the Minds of History’s Great Personalities », que Monroe souffrait d’un trouble de la personnalité limite, une condition encore aujourd’hui profondément stigmatisée et scandaleusement sous-représentée. La pensée que des gens, un demi-siècle après sa mort, débattent de son état mental fait probablement se retourner Norma Jean dans sa tombe. Je suis désolé, Marilyn.
20th Century Fox / Don’t Bother to Knock
Monroe a joué un flot constant de charmantes blondes débiles, constamment manipulées avec désinvolture à la Some Like It Hot, des filles d’amour comme dans The Seven Year Itch (1955), et des babes profondément talentueuses mais finalement sexualisées, comme Gentlemen Prefer Blondes (1953). Son rôle dans Don’t Bother to Knock (1952) a représenté un tournant dans sa vision personnelle, l’établissant comme une actrice plus sérieuse avec un potentiel non réalisé.
Nous avons accepté rétroactivement les mauvais traitements flagrants de nombreuses stars féminines de l’âge d’or – comme les mauvais traitements notoires de Judy Garland sur le tournage du Magicien d’Oz (1939) – et les défaillances de l’Hollywood contemporain. Voir le mouvement #MeToo pour une accusation accablante de ce qui se passe lorsque les hommes prennent le pouvoir. Pour moi, Monroe est un exemple brillant de la raison pour laquelle la rétroactivité n’est pas assez active.
Monroe est un précurseur des Britney Spears, Lindsay Lohan et Amy Winehouse de la société contemporaine : le monde a vu son déclin et, finalement, a laissé faire. La presse a continué à nourrir la bête qui la mordait et ses proches, par négligence ou par ignorance, l’ont laissée s’enfoncer davantage dans la dépendance et la dépression.
Marilyn Monroe est l’une des figures les plus intéressantes que j’ai vues. Je n’ai jamais vu une telle complexité enfouie dans une personne. Le monde l’a utilisée comme une ressource alors qu’elle voulait juste être traitée comme n’importe quelle autre femme. pic.twitter.com/GqnlmPEoXC
– 🐣 (@HussainWehbe) 5 décembre 2018
Twitter / @HussainWehbe
Après sa mort prématurée, imputée en son temps à une overdose de somnifères, Monroe a été caractérisée par le LA Times comme « une beauté troublée qui n’a pas réussi à trouver le bonheur en tant que star la plus brillante d’Hollywood ».
Monroe sera toujours une de mes héroïnes, non pas pour sa filmographie sans doute impressionnante ou ses affaires de cœur très médiatisées, mais pour la force de caractère qu’il a dû falloir pour être Marilyn dans un monde qui attendait tout et rien d’elle.
Crédit image vedette : Facebook / Milton H Greene
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