Spotlight sur 5 artistes textiles contemporains

Nous avons de la chance à TextileArtist.org ; notre public est extrêmement passionné par l’art textile contemporain. Les abonnés à la newsletter nous contactent souvent pour nous faire part du travail d’artistes modernes qu’ils trouvent intéressant ou inspirant. Nous avons présenté un grand nombre de merveilleux artistes sur le site et ces cinq-là ne font pas exception. Ce qui les distingue pour nous, c’est leur capacité à repousser les limites de ce qu’est l’art textile et à montrer comment le travail contemporain peut fusionner de manière transparente avec le design ou les beaux-arts.

Nike Schroeder

Les broderies de l’artiste textile contemporaine Nike Schroeder sont magnifiques et fonctionnent très bien au niveau de la texture. Ses dernières œuvres font pendre l’excès de fil de la toile, émulant l’image de la peinture qui coule. Cela met en contraste son travail avec des concepts similaires de la peinture contemporaine, soulignant les différences entre chaque médium. Certaines de ses œuvres présentent des caractéristiques de la peinture en champ de couleurs, les fils « dégoulinants » passant sans transition d’une couleur à l’autre. Il s’agit principalement de sa série  » Transition  » de 2013, ainsi que de  » Convex/Concave « , qui montrait des fils se déversant d’une section triangulaire de bois, de sorte que la pièce apparaissait comme une chute d’eau, soulignant davantage l’utilisation du fil comme substitut de l’eau.

Son travail figuratif tend à se concentrer sur les jeunes individus de sa vie quotidienne. Cela donne un sens incroyable d’elle et de ses amis avec une attention méticuleuse aux détails qui est très difficile à réaliser avec la broderie. L’artiste berlinoise l’exploite au maximum, ce qui donne à son travail une profondeur étonnante. Très peu de choses sont simplifiées dans ses portraits, et sa représentation des yeux est particulièrement spectaculaire. Schroeder augmente également les portraits à l’aquarelle avec sa broderie.

Pour plus d’informations sur Nike Schroeder, visitez NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Cette artiste de la Bay Area travaille principalement par le dessin et la broderie ; ses œuvres ont un style très distinctif, avec des couleurs brillantes et un travail de ligne élégant. Mais là où elle se distingue vraiment, c’est dans ses concepts, qui sont aussi divers qu’intelligents. Le fil conducteur (jeu de mots non intentionnel) de son travail est celui des contrastes. La féminité et la masculinité sont explorées, tout comme les questions domestiques. Les objets artisanaux traditionnels, comme les napperons, sont restructurés dans un cadre artistique, brisant intentionnellement la ligne entre l’art et l’artisanat.

Ceci est également apparent dans sa série « Migratory Patterns », qui met en évidence le mouvement, souvent avec une vision sociopolitique distincte. En tant qu’artiste d’origine japonaise, une grande partie de ce travail établit un lien entre le Japon et la côte ouest, principalement la région de la baie de San Francisco. Une pièce particulièrement émouvante et pertinente documente le mouvement des radiations en provenance de la catastrophe de Fukushima Daiichi. Dans cette pièce, elle utilise des napperons, un produit domestique généralement doux, comme la clé de ses diagrammes, recontextualisant le positif et le non-nuisible dans la documentation de la destruction.

Pour en savoir plus sur Lisa Solomon, visitez LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen est une artiste basée à Austin, au Texas, qui utilise des textiles dans ses installations mixtes. Gowen est une artiste polyvalente, adepte du design et de la photographie en plus de ses activités artistiques.

Son installation spécifique au site « Portals of Misconception », une collaboration avec le charpentier Aldon Mines, défie de nombreux concepts de ce qu’est la sculpture, mélangeant les barrières traditionnelles. L’œuvre oblige le spectateur à relier des scènes apparemment sans rapport entre elles, de sorte que chaque expérience est vraiment individuelle, et bien sûr, chacune n’est pas vraiment correcte. « Portals » s’appuie sur l’expérience humaine et montre comment les conceptions individuelles des gens sur tout dans la vie sont biaisées en fonction de leur vie.

Son travail est souvent centré sur le concept de l’esprit individuel, avec sa vérité et son appartenance. Sa pièce étonnamment complexe, « Memories of Calhoun County », le fait particulièrement bien, avec un intérieur de ferme couvert de pages de livres, une baignoire renversée et l’ombre imprimée de deux personnages assis ensemble. L’œuvre montre puissamment comment la mémoire est à la fois intense et imparfaite, et qu’après de longues périodes de temps, la mémoire est le seul endroit qui continue à détenir la vérité.

Lilly Hillage

Lilly Hillage est une artiste britannique qui aborde le monde du textile à partir de celui des décors de théâtre. Ainsi, son travail est largement basé sur l’art des tapisseries, mais examine une version féminine du street art qui se centre sur l’identité. Ces œuvres montrent souvent des femmes jeunes et belles (représentant souvent les jeunes chanteuses Lana Del Rey et Rihanna) qui engagent le spectateur dans un regard direct et ininterrompu. Elle est également très habile dans l’art d’incorporer des graffitis classiques à ces visions de femmes, d’une manière qui souligne la profondeur de son travail. Les textiles superposés donnent ce sentiment de tridimensionnalité qui correspond à la conception du théâtre.

Son travail est magnifique et captive merveilleusement un aspect large et spécifique de la culture des jeunes, faisant l’éloge des femmes fortes à l’avant-garde de la musique contemporaine, et amène ceux qui apprécient l’art de rue dans les textiles, combinant deux formes d’art qui sont à la fois non traditionnelles (dans une galerie, en tout cas) et expansives. C’est un mariage qui devrait être exploré davantage, car il met en évidence la connexion avec l’art textile contemporain et le féminisme, ainsi que le fait de forger un lien entre deux styles d’art qui ne sont pas aussi différents qu’ils peuvent sembler au départ.

Pour en savoir plus, visitez le profil Saatchi de Lilly.

Dawn Dupree

Dawn Dupree est une artiste textile contemporaine basée à Londres qui est centrée sur le concept de vie urbaine. Son travail absorbe la nature grinçante de la vie urbaine, l’exprimant d’une manière qui est à la fois belle et dérangeante. Dupree réalise des œuvres d’art textiles uniques depuis près de 25 ans, mettant en lumière des récits qui se chevauchent et qui obligent le spectateur à inspecter profondément les pièces pour en dégager le sens intrinsèque. L’artiste utilise une variété significativement expansive de techniques d’impression pour ses tentures murales, de la projection traditionnelle de photo-émulsion à l’engagement actif avec l’écran dans une interaction pratique.

Souvent, son travail représente des environnements urbains abandonnés, apportant un sens de la beauté à ces scènes désertes. Ces images rappellent leur riche histoire ; que s’est-il passé ici avant que les gens ne partent ? Que se passera-t-il ici un jour ? Un autre aspect important de son travail concerne la mort et la décadence des villes et leur lien avec l’expérience humaine. Les villes sont les seules à pouvoir examiner la nature progressive d’un cycle de vie humain. Dans nos centres urbains, la construction constante est juxtaposée à celle de notre déconstruction, et les images de Dupree supplantent les objets pour des figures humaines.

Pour en savoir plus sur Dawn, visitez Dawn Dupree.