Un acronyme qui faisait partie du langage courant pendant la guerre du Vietnam était FUGAZI (Fucked up, got ambushed, zipped in). Ce terme n’a pas seulement donné son nom à un groupe post-hardcore précurseur, mais a aussi parfaitement décrit le son du groupe, qui aurait pu être décrit comme les Stooges jouant du reggae une minute, la suivante étant introspective et abstraite. En 15 ans, Fugazi a sorti six albums studio, une compilation de leurs deux premiers EP et un album de la bande originale de leur film Instrument, marquant sans aucun doute la culture alternative et underground. Ils étaient un groupe sans égal à la fin des années 80, dans les années 90 et au début des années 00, et bien que de nombreux fans puissent discuter de quel album est leur « meilleur » ou « pire », beaucoup s’accordent également à dire que leur discographie est pratiquement dépourvue de tout ce qui peut être décrit comme « ennuyeux ».
Alors maintenant, venez faire un voyage avec moi alors que je classe la discographie de Fugazi.
Instrument Soundtrack
Lorsque l’on classe la discographie du tout-puissant Fu, Instrument Soundtrack se voit presque toujours attribuer le titre de leur « pire » album, simplement parce qu’il s’agit d’un album largement instrumental composé principalement de démos et de jams. Tout en restant une écoute agréable, incluant l’une des chansons les plus célèbres du groupe, Instrument Soundtrack n’est avant tout qu’un album de remplissage non indispensable pour découvrir Fugazi.
End Hits
Le titre de End Hits donnait presque l’impression que Fugazi s’arrêtait là, ce qui aurait été follement nul, car l’album est certainement leur longue durée la moins réussie. Il suit en grande partie le même type d’expérimentation que son prédécesseur, Red Medicine, mais semble exagéré en termes d’expérimentation. L’étendue de la musique de « Close Captioned » à « Foreman’s Dog » prouve que même un groupe de la stature de Fugazi peut faire des erreurs. Cependant, certains morceaux se démarquent à l’écoute. « Five Corporations » semble être un frère perdu depuis longtemps de « Lust for Life » d’Iggy Pop, avec des paroles de Ian Mackaye qui semblent prendre l’industrie de la musique au bois et leur donne une raclée rapide pour être la bête lente qu’elle est.
Steady Diet Of Nothing
Bien qu’à des kilomètres d’avance en qualité par rapport à End Hits, Steady Diet Of Nothing est souvent négligé dans le grand schéma des choses. L’album se situe entre les titans Repeater et In On The Kill Taker, qui ont toujours été considérés comme plus mémorables. Des chansons comme « Latin Roots » présentent un style dub limite mélangé à la batterie de Brendan Canty, influencée par Stewart Copeland, et « KYEO » exhorte les auditeurs à rester conscients de ce qui se passe, en gros un « ne regardez pas ce qu’ils disent, mais ce qu’ils font » (ce qui, dans le climat politique actuel, est important). Steady Diet reste l’un des albums les plus sous-estimés du groupe, uniquement en raison de son standing par rapport à leurs autres albums.
In On the Kill Taker
L’album qui a sans doute fait entrer Fugazi dans le grand public, In On the Kill Taker a capturé l’agressivité des premières sorties du groupe, tout en offrant une fenêtre sur l’expérimentation future qui allait dominer la seconde partie de la carrière du groupe. Les hymnes d’ouverture « Facet Squared » et « Public Witness Program » s’avèrent être deux des meilleurs moments du groupe, tandis que des références obliques au cinéma sont faites dans « Cassavetes » et « Walken’s Syndrome ». Le hanté « Return the Screw » offre une rare perspective émotionnellement évocatrice de leur travail, tandis que le bruyant « 23 Beats Off » et l’instrumental « Sweet and Low » donnent un aperçu de ce que le groupe nous réserve pour le reste de son activité. C’est essentiellement un album de Fugazi qui montre que ces gars ont finalement trouvé leur groove après une demi-décennie ensemble, présentant la bonne combinaison d’agression et d’expérimentation.
13 Songs
Une compilation du premier EP de Fugazi et de l’EP Margin Walker, 13 Songs s’est avéré être l’un des plus grands débuts du punk, avec la ligne de basse d’ouverture de leur chanson la plus connue, « Waiting Room », devenant non seulement l’une des plus identifiables, mais devenant un élément de base dans le panthéon du punk rock des « chansons que vous devez écouter si vous êtes un vrai punk rocker ». » De plus, le commentaire social s’est avéré être présent dès le début, prouvant certainement qu’ils étaient l’un des premiers groupes américains visibles à le faire. Cependant, si la première moitié de l’album est toujours considérée comme irréprochable, la moitié de Margin Walker, bien qu’agréable, n’a pas le même OOMPH ! que son prédécesseur. Cela ne veut pas dire qu’elle n’a pas ses propres mérites, car le morceau titre et « Promises » posent les bases du futur son de Fugazi.
Red Medicine
Red Medicine a commencé la seconde moitié de la carrière plus expérimentale de Fugazi, prouvant qu’ils étaient maintenant confiants en devenant un groupe autoproduit. Leur amour de la musique dub est désormais plus apparent et leur approche inhabituelle inclut des instruments que l’on ne penserait même pas trouver sur un album punk (clarinettes, quelqu’un ?). Alors que Ian Mackaye fournit son approche habituelle, rageuse et brute dans des chansons comme « Bed For Scraping », le second chanteur Guy Picciotto brille comme l’étoile la plus brillante de cet album. L’ancien frontman de Rites of Spring met en avant ses racines emocore sur « Forensic Scene », donnant aux auditeurs à la fois intensité et réserve dans son chant. Le premier morceau de l’album, « Do You Like Me » (un autre morceau de Picciotto), raconte de façon étrange la récente fusion Lockheed Martin comme une romance innocente et enfantine. Rien de mieux qu’un couple de bellicistes amoureux, n’est-ce pas ?
Repeater
Je vais juste dire ceci d’emblée. Repeater est le Revolver du punk. Et oui, bien que je sois un détracteur notoire des Beatles, je comprends à la fois leur importance et celle de Revolver. De même, Repeater a élargi le son du punk rock. « Merchandise » et « Blueprint » envoient un message fort qui critique la marchandisation de l’art, envoyant un message fort qui définit leur éthique de rester en dehors du courant dominant. En outre, l’album a servi de précurseur à l’explosion du rock alternatif des années 90, précédant de près d’un an Nevermind de Nirvana et Ten de Pearl Jam, acolytes de Fugazi. À ce jour, Repeater s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires, tout en rejetant les formes courantes de promotion par des moyens traditionnels et matériels. Véritablement un album que l’on pourrait considérer comme leur meilleur.
The Argument
Les albums parfaits sont souvent difficiles à trouver. Les albums parfaits sont particulièrement difficiles à trouver lorsque vous avez été actif pendant près de deux décennies, produisant des albums tous les quelques années. Cependant, le dernier album de Fugazi, The Argument, prouve à la fois leur importance pour le genre qu’ils ont affiné au fil des ans et pour leur héritage. Nous n’aurons jamais un autre album de Fugazi car, comme ils l’ont déclaré, ils ne se réuniront que s’ils peuvent surpasser ce chef-d’œuvre. L’album grandit à chaque écoute, de la même manière que des albums révolutionnaires comme Daydream Nation et Zen Arcade, et devrait être considéré de la même manière. Il est difficile d’identifier une chanson en particulier sur cet album, car il est impeccable dans son ensemble. Cependant, de la seule chanson qui comporte certains des meilleurs handclaps de l’histoire de l’enregistrement à une chanson mettant en vedette les trois chanteurs, le titre « Epic Problem », probablement la plus grande chanson de Fugazi, se distingue parmi les meilleurs. Quelle meilleure façon de terminer une carrière exceptionnelle que de relever la barre et d’explorer de nouveaux territoires une fois de plus ?