Top 11 des conseils de conception de couverture de livre pour les auteurs indépendants

Dernière mise à jour le 27 août 2020

Un auteur doit attirer l’attention des lecteurs et acheteurs potentiels par ses écrits. Si l’auteur est nouveau, trouver des lecteurs devient plus difficile. Pour les nouveaux auteurs comme pour les auteurs établis, la conception de la couverture du livre joue un rôle crucial pour attirer l’œil des clients lorsque des centaines de livres sont alignés dans une étagère. Par conséquent, le design de la couverture doit être attrayant et unique.

Lorsque nous visitons une librairie ou une bibliothèque, un nombre massif de livres nous y submerge. Même une plus petite étagère contient beaucoup de livres que nous pouvons voir d’un seul coup d’œil. Parfois, cela crée un problème d’abondance car choisir un livre parmi tant d’autres devient difficile. C’est là qu’une couverture de livre mémorable peut jouer son rôle. Dans un monde où la durée d’attention des gens diminue rapidement, le succès d’une couverture de livre est d’attirer l’attention des clients potentiels. Il ne fait aucun doute que nous jugeons un livre à sa couverture.

Donc, alors que vous avez écrit le livre avec beaucoup de recherche, assurez-vous que sa conception de couverture est attrayante et séduisante. Après tout, la couverture est le visage du livre, qui doit être impressionnant et séduisant pour les acheteurs.

Un auteur indépendant devrait travailler en étroite collaboration avec un concepteur de couverture de livre pour créer la couverture. N’oubliez pas que la couverture doit donner un indice de ce qui se trouve à l’intérieur des pages. Ainsi, l’implication de l’auteur dans la conception de la couverture devient d’autant plus critique.

Voici les 11 meilleurs conseils de conception de couverture de livre pour les auteurs indépendants

01. Engagez un concepteur expérimenté

La plupart des auteurs indépendants n’ont généralement aucune idée de la façon de créer des couvertures de livres. Par conséquent, engager un designer expérimenté qui conseillera sur les différents aspects de la couverture jouera un rôle consultatif clé, en plus de la concevoir. Le concepteur peut mettre en avant les suggestions sur le choix des couleurs, des polices, des images, etc. à l’auteur.

Un concepteur de couverture de livre professionnel comprend très bien les nuances du design. Le concepteur a les bons outils et les bonnes ressources pour mettre en œuvre votre vision du livre dans un visuel sur la couverture.

Lorsque vous choisissez un concepteur, parcourez de nombreux portefeuilles de conception et comparez-les pour les styles de conception. Après avoir appelé un concepteur pour un entretien, renseignez-vous sur un nombre déterminé d’esquisses de concept et sur le nombre de révisions que le concepteur fournira.

Embauchez le concepteur dont les honoraires sont bien à la portée de votre petit budget. Comme vous êtes un auteur indépendant, qui n’a pas de collaboration avec une maison d’édition, vos moyens financiers peuvent être limités. Donc, lorsque vous comparez les concepteurs, contentez-vous de celui dont le service de conception est abordable.

02. Avoir un concept de couverture de livre unique

La première chose à assurer après avoir embauché le concepteur est d’arriver à un concept de couverture unique. Parlez au concepteur du thème de votre livre. Si possible, faites en sorte que le concepteur lise votre livre. C’est important. Concevoir une couverture de livre sans lire le livre ne mènera nulle part. Vous pouvez développer le concept après avoir eu une conversation prolongée avec le concepteur sur votre livre.

03. Mettez en évidence un seul élément

L’une des astuces pour créer des conceptions de couverture de livre fantastiques est de mettre en évidence un élément. Mettez en évidence cet élément afin qu’il domine l’ensemble du design. Avec cela, la couverture attirera l’œil instantanément grâce à un design audacieux et grand.

Cet élément peut être une image, une animation, un symbole, un endroit proéminent, un objet et même des lettres. Vous devez également décider de votre approche visuelle. La couverture dépend-elle de l’utilisation de la typographie ou de la photo, ou d’autre chose ?

04. Utilisez la taille et l’échelle

Si chaque élément de la couverture du livre est de la même taille, aucun d’entre eux ne devient crucial. Faites donc attention à l’échelle et à la taille de ces éléments. Créez un ou certains d’entre eux plus grands pour attirer l’attention. Si vous êtes un nouvel auteur, il est probable que personne ne le sache. Dans ce cas, le titre du livre devient l’élément central de la conception de la couverture.

Donc, créez le titre en plus grande taille s’il est accrocheur. Le titre peut être utilisé pour évoquer une certaine émotion et une narration. Faites-en le dessin le plus grand et le plus clair de la couverture. Un titre en caractères gras attirera l’attention. Si l’auteur est célèbre, le nom de l’auteur doit figurer en grand sur la couverture. Un tel design est également utile au fabricant de la couverture du livre qui reliera manuellement ou mécaniquement le livre.

05. Évitez le désordre

Si votre couverture de livre comporte trop d’images, de polices de caractères et d’autres informations, cela ne fait que contribuer au bruit visuel. De nombreux éléments se disputent l’attention du spectateur. Le résultat net est que le spectateur est confus et ne peut pas se décider sur le message principal de la couverture. Il est difficile de discerner ce qui est pertinent et essentiel dans la conception de la couverture.

Donc, évitez trop de couleurs, d’images, l’utilisation de plus de deux polices, les citations qui entrent en concurrence avec le nom de l’auteur ou le titre du livre, les contours, les dégradés et les nombreuses ombres portées.

06. Choisissez les polices de caractères avec soin

L’utilisation de la typographie peut faire ou défaire la conception de votre couverture de livre. Alors que les couleurs évoquent nos sentiments, les caractères typographiques donnent une personnalité à un design. Toutefois, veillez à n’utiliser qu’une ou deux polices de caractères pour éviter d’encombrer la couverture. De même, évitez d’utiliser les polices de caractères en majuscules.

Il est préférable d’utiliser une police avec empattement et une police sans empattement pour une certaine relation visuelle et une harmonie entre elles. Choisissez les polices qui ont une bonne gamme de poids et d’options afin que vous puissiez les expérimenter pour maintenir l’unité entre les différents éléments.

Évitez d’utiliser une taille de police inférieure à 8 points et n’empilez pas les polices de caractères. Si vous le faites, les téléspectateurs auront du mal à lire la couverture. Ne soulignez pas les caractères car cela n’est pas agréable pour les yeux.

07. Considérez la taille de la couverture

N’oubliez pas que dans le monde numérique d’aujourd’hui, les produits sont vendus en ligne. De nombreux sites en ligne, comme Amazon, vendent des livres. En tant qu’auteur, vous aimeriez également mettre votre livre en ligne pour le vendre. Mais votre photo de couverture apparaîtra en taille vignette sur les sites de vente de livres. Cela devrait vous inciter à approuver une conception de couverture de livre qui soit aussi impressionnante dans la petite taille d’une vignette. C’est aussi la raison pour laquelle un design simple avec moins de détails est préféré de nos jours.

Votre couverture de livre doit révéler chaque détail fin lorsque sa taille est réduite pour l’afficher sur les étagères en ligne. Le design doit être parfait à la taille d’un timbre-poste. C’est un principe universel qui s’applique non seulement à la couverture du livre mais aussi à tous les designs.

08. Gardez la conception de la couverture simple

Eh bien, c’est le conseil que les concepteurs experts donnent à plusieurs reprises aux amateurs. Un avantage de rester simple est que tout le monde peut saisir votre message sans se gratter la tête pour le sens. Mais cela ne signifie pas que la couverture doit tout révéler sur les détails du contenu à l’intérieur. Ce que cela signifie, c’est que certains des éléments frappants doivent renseigner le spectateur ou l’utilisateur sur le contenu.

Lorsque vous engagez un graphiste professionnel, indiquez que vous voulez une couverture simple mais efficace. Vous pouvez même montrer des couvertures de livres inspirantes au concepteur pour lui faire connaître vos préférences.

09. Considérez les aspects imprimés et numériques

Si vous créez une conception de couverture de livre à des fins d’impression, sa résolution doit être plus élevée que la version eBook de la couverture. Ainsi, si vous enregistrez le design dans une taille de fichier plus petite, il peut ne pas bien fonctionner lorsque vous voulez l’étendre. Par exemple, vous ne pouvez pas étendre un fichier 72 ppi prêt pour le web afin de l’utiliser pour l’impression. Régler les fichiers jusqu’à 300 ppi serait une bonne chose.

Si vous êtes un auteur et que vous prévoyez un eBook, pensez d’abord à la couverture du livre à des fins d’impression car vous pourriez sortir le livre en version imprimée à l’avenir.

10. Préférez le vecteur aux pixels

Lorsque vous préparez les fichiers numériques de la conception de votre couverture de livre, vous pouvez choisir la trame, qui est une image basée sur des pixels, ou le vecteur, qui est basé sur des points et des lignes. Les fichiers vectoriels sont sûrement une bien meilleure option car ils préservent la qualité de l’image et vous pouvez l’agrandir à n’importe quelle taille sans perdre la qualité. Lorsque vous louez les services de conception graphique d’un designer, faites en sorte d’obtenir l’image de conception dans un fichier approprié.

Cependant, si vous devez travailler en pixels, par exemple, avec Photoshop, alors assurez-vous que l’image n’est pas plus petite que votre exigence. Si vous soufflez l’image, elle apparaîtra comme une poubelle. Cela signifie que le fichier de pixels doit être de la même taille que celle dont vous avez besoin pour l’impression.

11. Considérez l’image de marque visuelle

Est-ce que la conception de votre couverture de livre est dans la lignée des séries passées ? Si c’est le cas, alors utilisez les mêmes polices, images, typographie, illustration, etc. éléments des couvertures précédentes du livre. Lorsque le lecteur voit ces éléments, cela lui rappelle que le livre s’inscrit dans la continuité de la dernière série. Si vous avez fait la promotion de votre série passée du livre en utilisant votre page de médias sociaux, alors assurez-vous que les éléments de la page et de la couverture du livre continuent d’être là dans la nouvelle couverture du livre pour la cohérence de la marque.

Donc, ce sont les points importants à considérer quand, en tant qu’auteur, vous pensez à créer un design de couverture de livre attrayant. Vous pouvez également explorer Designhill, une place de marché de conception de premier plan qui a des milliers de concepteurs talentueux et beaucoup d’entre eux travailleront pour créer votre couverture de livre. Il suffit de lancer votre concours de conception sur ce site et d’obtenir des dizaines de nouvelles idées de conception.

Conclusion

Une conception de couverture de livre unique est un moyen d’attirer les lecteurs et les acheteurs potentiels d’un livre. Un auteur indépendant devrait prêter attention au concept de la couverture, aux couleurs, aux caractères et à la simplicité du design. Mais il doit s’agir d’un design évolutif qui apparaît excellent dans des tailles plus petites pour la vente en ligne du livre.

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