Un guide pour débutants pour capturer le mouvement dans votre photographie

Emily Hancock, une photographe professionnelle du Hampshire, a soumis le tutoriel suivant sur la capture du mouvement dans la photographie.

(Image par T.MoE)

Les photographies, par définition, capturent et immortalisent une petite tranche de vie. Il n’y a pas de moyen facile pour le spectateur de déduire ce qui se passe avant ou après ce moment. Cependant, il y a des images qui doivent communiquer le mouvement.

Par exemple, vous pouvez vouloir capturer un chien qui court, un train qui dévale les rails ou des arbres qui soufflent dans le vent. Chacune de ces scènes peut prendre vie dans vos photographies si vous apprenez à transmettre le mouvement correctement.

Aujourd’hui, je vais décrire comment vous pouvez utiliser différentes vitesses d’obturation et des panoramiques pour capturer le mouvement dans votre photographie. J’expliquerai également un problème potentiel que vous pourriez rencontrer lorsque vous photographiez des sujets en mouvement – ainsi que des conseils pour le résoudre.

Commençons!

Raisons de capturer le mouvement

Les photographes débutants ont probablement vu des photographies captivantes qui capturent le mouvement. Il existe plusieurs façons de réaliser ces photos, et chacune a un objectif légèrement différent.

Vous voyez, il est parfois nécessaire de flouter certains éléments de l’image tout en se concentrant nettement sur quelques sujets au premier plan. D’autres fois, vous pouvez vouloir tout figer ou flouter. La direction que vous prenez dépend de votre objectif pour votre photographie.

Beaucoup de photographes capturent le mouvement simplement pour transmettre qu’un objet est en mouvement. Mais il y a aussi d’autres raisons de le faire. Le mouvement peut communiquer une humeur. Des arbres bruissant dans le vent suggèrent la sérénité, tandis que des foules de personnes sur un pâté de maisons animé impliquent une activité pressée.

Vous pouvez également utiliser le mouvement pour éliminer les éléments d’une scène qui peuvent servir de distractions pour le spectateur. Par exemple, vous pouvez vouloir photographier une personne debout au coin d’un trottoir alors que des voitures se déplacent derrière elle. En floutant tout sauf votre sujet principal (c’est-à-dire l’homme au coin de la rue), vous pouvez éliminer les distractions potentielles et concentrer l’attention du spectateur.

Deux techniques principales pour capturer le mouvement en photographie

La vitesse d’obturation que vous utilisez lorsque vous photographiez une scène joue un rôle clé dans la capture du mouvement dans votre image.

Plus la vitesse d’obturation est rapide, plus la mise au point sur votre sujet est nette. D’autre part, une vitesse d’obturation plus lente rendra flou un objet en mouvement. Il y a deux approches principales ici (bien que je discuterai de quelques alternatives dans un moment).

Sujet flou avec l’arrière-plan au point

Supposons que vous photographiez un train à grande vitesse contre un mur d’arbres en arrière-plan. Vous pouvez flouter le train tout en laissant les arbres au point. En faisant cela, vous communiqueriez instantanément au spectateur que le train se déplace rapidement.

Pour accomplir cela, vous utiliseriez une vitesse d’obturation lente.

(Il est également important d’utiliser un trépied. De cette façon, votre appareil photo reste stable.)

Vous verrez souvent cette technique utilisée dans les photographies de nuit avec les phares des voitures coupant l’image.

Arrière-plan flou avec le sujet au point

Cette deuxième technique maintient votre sujet au point tandis que l’arrière-plan est flou.

En reprenant notre exemple de train, le train serait au point et le mur d’arbres serait flou, transmettant ainsi le mouvement du train.

Similaire à la première méthode, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation lente. Cependant, au lieu d’utiliser un trépied, vous ferez un panoramique avec votre appareil photo le long de la trajectoire directionnelle de votre sujet.

Mais qu’est-ce que le panoramique en réalité ?

Le panoramique expliqué

La plupart des photographes débutants sont formés à  » sécuriser  » leurs appareils. C’est-à-dire qu’on apprend aux débutants que l’appareil doit rester le plus immobile possible pour certains types de prises de vue.

A l’inverse, le panoramique exige que vous déplaciez votre appareil photo avec votre sujet. Plus précisément, vous devrez faire correspondre la vitesse de déplacement de votre sujet et la direction dans laquelle il se déplace.

Dans notre exemple de vélo, supposons que l’homme sur le vélo se déplace d’est en ouest. Dans ce cas, vous devrez faire un panoramique de votre appareil photo dans la même direction est/ouest, correspondant à la vitesse du vélo. Les meilleurs résultats se produisent lorsque vous avez une vue claire de l’objet en mouvement et suffisamment de place pour faire pivoter votre appareil photo le long d’un axe parallèle.

Panner efficacement peut être difficile. Vous pouvez pratiquer et perfectionner votre technique en photographiant des athlètes qui se déplacent rapidement (par exemple, des joueurs de basket-ball). Essayez de capturer leurs expressions faciales tout en floutant tout ce qui se trouve à l’arrière-plan. Il vous faudra un certain temps pour y arriver, mais une fois que vous y parviendrez, cette technique pourra constituer un ajout précieux à votre répertoire.

Autres techniques pour capturer le mouvement

En dehors des deux principales techniques décrites ci-dessus, vous pouvez également figer l’ensemble de la scène ou tout flouter.

Geler l’ensemble de la scène peut donner à vos photos un aspect unique, surtout si les objets impliquent fortement le mouvement. Par exemple, considérez un oiseau qui vole devant une chute d’eau. Les deux impliquent le mouvement pour le spectateur. Le fait de figer l’ensemble de la scène permet de capturer tout ce mouvement et de produire une image à couper le souffle. Vous devriez utiliser une vitesse d’obturation d’au moins 1/1000s pour ce type de prise de vue.

Tout flouter produit les meilleurs résultats lorsque la scène offre des couleurs vives et contrastées ou des tons variés. Dans la plupart des cas, la capture du mouvement de cette manière est faite à des fins purement artistiques.

Une autre méthode efficace pour capturer le mouvement dans vos images est la « chrono photographie ».

En utilisant la fonction de prise de vue continue de votre appareil photo, vous pouvez capturer une série de clichés et les joindre ensemble au stade du post-traitement pour créer l’effet montré ci-dessus. Un trépied est essentiel lorsque vous tentez de photographier des mouvements en utilisant cette méthode.

Déterminer la bonne vitesse d’obturation

Beaucoup de photographes débutants demandent quelle est la bonne vitesse d’obturation, compte tenu de leur objectif.

Mais chaque situation est unique. Une seule vitesse ne convient pas à toutes les circonstances. Pour identifier la bonne vitesse d’obturation, vous devrez vous poser quelques questions :

1. À quelle vitesse votre sujet se déplace-t-il ?
2. Quelle distance existe-t-il entre l’appareil photo et le sujet ?
3. Quelle quantité de mouvement voulez-vous que votre photographie transmette au spectateur ?

Plus la vitesse d’obturation est rapide, plus votre sujet sera figé et défini de manière nette. La plupart des appareils photo actuels vous permettront de figer une scène en utilisant 1/8000s ou plus.

Cela étant dit, ces chiffres ne servent que de ligne directrice approximative. Vous devrez expérimenter différentes vitesses d’obturation dans diverses situations.

Problèmes potentiels : excès de lumière

Voici un problème potentiel que vous pouvez rencontrer lorsque vous essayez de capturer du mouvement en photographie :

Lorsque vous ralentissez votre vitesse d’obturation pour flouter des éléments dans votre image, il y a une chance que trop de lumière entre et ait un impact sur votre photographie (ce qui entraînera une surexposition).

C’est un problème courant, mais il existe plusieurs façons de le résoudre :

Premièrement, vérifiez l’ouverture de votre appareil photo. Plus elle est large, plus l’excès de lumière a de chances d’entrer. Essayez d’ajuster les paramètres pour réduire sa taille.

Deuxièmement, révisez votre réglage ISO. Lorsque l’ISO est élevé, le capteur d’image de votre appareil photo peut être trop sensible à la lumière. Cela peut créer une image trop lumineuse, ainsi que du bruit indésirable, alors envisagez de baisser votre ISO.

Maîtriser l’art de la capture de mouvement

Devenir compétent dans la capture de mouvement en photographie nécessite de la pratique et de l’expérience. Vous devrez passer du temps à apprendre comment les différentes vitesses d’obturation ont un impact sur la qualité de vos images. Même si vous ne faites que poser votre appareil photo sur son trépied, chronométrer une prise de vue parfaite d’un objet en mouvement rapide peut être difficile.

En fin de compte, capturer le mouvement dans votre photographie est une partie de technique et une partie d’art. Heureusement, avec de la pratique, vous pouvez la maîtriser !

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