Guía para principiantes sobre cómo captar el movimiento en tu fotografía

Emily Hancock, fotógrafa profesional de Hampshire, ha enviado el siguiente tutorial sobre cómo captar el movimiento en la fotografía.

(Imagen de T.MoE)

Las fotografías, por definición, capturan e inmortalizan un pequeño trozo de vida. No hay una forma fácil de que el espectador deduzca lo que sucede antes o después de ese momento. Sin embargo, hay imágenes que necesitan comunicar movimiento.

Por ejemplo, es posible que quieras captar a un perro corriendo, a un tren que baja por las vías o a unos árboles que soplan con el viento. Cada una de estas escenas puede cobrar vida en tus fotografías si aprendes a transmitir el movimiento adecuadamente.

Hoy describiré cómo puedes utilizar diferentes velocidades de obturación y panorámicas para capturar el movimiento en tu fotografía. También explicaré un posible problema que puedes experimentar al fotografiar sujetos en movimiento, junto con consejos para resolverlo.

¡Comencemos!

Razones para capturar el movimiento

Los fotógrafos principiantes probablemente hayan visto fotografías cautivadoras que capturan el movimiento. Hay varias maneras de lograr estas fotos, y cada una tiene un objetivo ligeramente diferente.

Verás, a veces es necesario desenfocar ciertos elementos de la imagen mientras se enfoca nítidamente a unos pocos sujetos en primer plano. Otras veces, puedes querer congelar o desenfocar todo. La dirección que tomes depende del objetivo de tu fotografía.

Muchos fotógrafos capturan el movimiento simplemente para transmitir que un objeto está en movimiento. Pero también hay otras razones para hacerlo. El movimiento puede comunicar un estado de ánimo. El susurro de los árboles en el viento sugiere serenidad, mientras que la aglomeración de personas en una manzana ajetreada implica una actividad apresurada.

También puedes utilizar el movimiento para eliminar elementos de una escena que puedan servir de distracción al espectador. Por ejemplo, puedes fotografiar a una persona de pie en una esquina de la acera mientras los coches se mueven detrás de ella. Desenfocando todo excepto el sujeto principal (es decir, el hombre de la esquina), puede eliminar las posibles distracciones y centrar la atención del espectador.

Dos técnicas principales para capturar el movimiento en la fotografía

La velocidad de obturación que utilice al fotografiar una escena desempeña un papel fundamental a la hora de capturar el movimiento en su imagen.

Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más nítido será el enfoque del sujeto. Por otro lado, una velocidad de obturación más lenta desenfocará un objeto en movimiento. Hay dos enfoques principales aquí (aunque voy a discutir un par de alternativas en un momento).

Sujeto desenfocado con el fondo enfocado

Supongamos que estás fotografiando un tren a toda velocidad contra una pared de árboles en el fondo. Puedes desenfocar el tren dejando los árboles enfocados. Hacerlo comunicaría instantáneamente al espectador que el tren se está moviendo rápidamente.

Para conseguirlo, se debe utilizar una velocidad de obturación lenta.

(También es importante utilizar un trípode. De este modo, la cámara se mantendrá estable).

Esta técnica se utiliza a menudo en las fotografías nocturnas en las que los faros de los coches atraviesan la imagen.

Fondo desenfocado con el sujeto enfocado

Esta segunda técnica mantiene el sujeto enfocado con nitidez mientras el fondo está desenfocado.

Usando nuestro ejemplo del tren, el tren estaría enfocado y la pared de árboles estaría borrosa, transmitiendo así el movimiento del tren.

De forma similar al primer método, tendrás que utilizar una velocidad de obturación lenta. Sin embargo, en lugar de utilizar un trípode, harás un barrido con tu cámara a lo largo de la trayectoria del sujeto.

¿Pero qué es realmente el barrido?

El barrido explicado

La mayoría de los fotógrafos principiantes son entrenados para «asegurar» sus cámaras. Es decir, a los principiantes se les enseña que la cámara debe permanecer lo más quieta posible para ciertos tipos de tomas.

Por el contrario, la panorámica requiere que muevas la cámara con el sujeto. Específicamente, usted estará igualando la velocidad de movimiento de su sujeto y la dirección en la que está viajando.

En nuestro ejemplo de la bicicleta, suponga que el hombre en la bicicleta se está moviendo de este a oeste. En ese caso, tendrás que hacer una panorámica de tu cámara en la misma dirección de este a oeste, igualando la velocidad de la bicicleta. Los mejores resultados se obtienen cuando se tiene una visión clara del objeto en movimiento y un amplio espacio para girar la cámara a lo largo de un eje paralelo.

Panear eficazmente puede ser difícil. Puede practicar y perfeccionar su técnica fotografiando a atletas que se mueven rápidamente (por ejemplo, jugadores de baloncesto). Intente capturar sus expresiones faciales mientras difumina todo lo que hay en el fondo. Le llevará algún tiempo conseguirlo, pero una vez que lo haga, la técnica puede ser una valiosa adición a su repertorio.

Otras técnicas para capturar el movimiento

Además de las dos técnicas principales descritas anteriormente, también puede congelar toda la escena o desenfocar todo.

Congelar toda la escena puede dar a sus fotografías un aspecto único, especialmente si los objetos implican fuertemente el movimiento. Por ejemplo, considere un pájaro volando delante de una cascada. Ambos implican movimiento para el espectador. Congelar toda la escena capta todo ese movimiento y puede producir una imagen impresionante. Debes utilizar una velocidad de obturación de al menos 1/1000s para ese tipo de tomas.

Desenfocar todo produce los mejores resultados cuando la escena ofrece colores brillantes y contrastados o tonos variados. En la mayoría de los casos, capturar el movimiento de esta manera se hace puramente con fines artísticos.

Otro método eficaz para capturar el movimiento en tus imágenes es la «cronofotografía».

Utilizando la función de disparo continuo de tu cámara, puedes capturar una serie de tomas y unirlas en la etapa de post-procesamiento para crear el efecto mostrado arriba. Un trípode es esencial cuando se intenta fotografiar el movimiento con este método.

Determina la velocidad de obturación adecuada

Muchos fotógrafos principiantes se preguntan cuál es la velocidad de obturación adecuada, dado su objetivo.

Pero cada situación es única. Una velocidad no se adapta a todas las circunstancias. Para identificar la velocidad de obturación adecuada, tendrá que hacerse algunas preguntas:

1. ¿A qué velocidad se mueve el sujeto?
2. ¿Cuánta distancia hay entre la cámara y el sujeto?
3. ¿Cuánto movimiento quiere que transmita su fotografía al espectador?

Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más congelado y definido estará el sujeto. La mayoría de las cámaras actuales le permitirán congelar una escena utilizando 1/8000s o más rápido.

Dicho esto, los números sólo sirven como una guía aproximada. Tendrá que experimentar con diferentes velocidades de obturación en una variedad de situaciones.

Problema potencial: exceso de luz

Aquí tiene un problema potencial que puede encontrar al intentar capturar el movimiento en la fotografía:

Cuando reduce la velocidad de obturación para desenfocar elementos en su imagen, existe la posibilidad de que entre demasiada luz e impacte en su fotografía (lo que resultará en una sobreexposición).

Este es un problema común, pero hay un par de maneras de resolverlo:

En primer lugar, comprueba la apertura de tu cámara. Cuanto más amplia sea, más probable será que entre un exceso de luz. Prueba a ajustar la configuración para reducir su tamaño.

Segundo, revisa tu configuración ISO. Cuando el ISO es alto, el sensor de imagen de su cámara puede ser demasiado sensible a la luz. Esto puede crear una imagen demasiado brillante, así como el ruido no deseado, así que considere la posibilidad de bajar su ISO.

Dominar el arte de la captura de movimiento

Llegar a dominar la captura de movimiento en la fotografía requiere práctica y experiencia. Tendrás que dedicar tiempo a aprender cómo afectan las diferentes velocidades de obturación a la calidad de tus imágenes. Incluso si sólo colocas la cámara en el trípode, conseguir una toma perfecta de un objeto que se mueve rápidamente puede ser difícil.

Al final, capturar el movimiento en tu fotografía es en parte técnica y en parte arte. Afortunadamente, con la práctica, puedes dominarlo.