10 fotószerkesztési tipp, hogy a fotók profibbnak tűnjenek

Reading Time: 7 minutes read

A profi írók felülvizsgálják. Ahogy Vladimir Nabokov híres írója írta: “Minden szót, amit valaha publikáltam, újraírtam – gyakran többször is. A ceruzáim túlélik a radírjukat.”

A profi fotósok ugyanígy nem csak úgy készítenek egy képet és kész. Különféle szerkesztési technikákat alkalmaznak, hogy egy képet úgy dolgozzanak át, hogy úgy nézzen ki, ahogyan ők szeretnék, ne pedig úgy, ahogyan van. E technikák némelyike a berendezés helyszíni beállítását, míg mások az utólagos szerkesztést foglalják magukban.

(És ne gondolja, hogy ez kizárólag modern jelenség. A fotózás művészete már az 1800-as évek óta magában foglalja a képek manipulálását.)

Ha Ön olyan fotós, aki profibb képeket szeretne készíteni, vagy olyan fotókönyv-rajongó, aki további kreatív eszközökre vágyik, tíz profi képszerkesztési tippet mutatunk Önnek.

A legjobb fotószerkesztési tipp kezdőknek

Az első számú, legjobb fotós tipp, amit a kezdőknek adhatunk, a következő: kísérletezzen és szórakozzon.

Ne gondolja, hogy azonnal profi minőségű képeket kell készítenie. Ismerkedj meg a felszereléseddel, fedezd fel a képszerkesztő szoftvereket, és tanulj meg nem aggódni, hanem élvezni a szerkesztést. Jönnek majd a nagyszerű fotók, előfordulnak majd kudarcok, de ha magát a folyamatot is szereted, soha nem fogod elvesztegetett időnek tekinteni az erőfeszítéseidet.

A kísérletezés elindításához fontold meg, hogy valamelyik kedvenc fotósod stílusát utánozod. Talán olyan fotóst kedvelsz, aki élénk, szürreális színeket szerkeszt, vagy esetleg olyat, aki könnyedebb fogásokat használ a realizmus érdekében. Bárhogy is legyen, egy adott fotós stílusának utánzása nemcsak abban segít, hogy megszokja a felszerelését, de még egyedi eredményeket is produkálhat.

Az expozíció alapjai

Az expozíció a filmre vagy manapság a képérzékelőre érkező fény mennyisége. Az expozíció megértése fontos a szerkesztés szempontjából, mivel a helyes manipulálásával olyan képet kapunk, amellyel szívesen dolgozunk. Az expozíciónak három fő összetevője van (más néven az expozíciós háromszög). Ezek a következők:

• ISO – a fényképezőgép fényérzékenysége. Minél alacsonyabb az ISO, annál sötétebb a kép és fordítva.
• Ablaka – az objektívben lévő nyílás, amely átengedi a fényt. A kis rekesz nagy mélységélességet eredményez, és fordítva.
• zársebesség – az a sebesség, amellyel a zár kinyílik, hogy beengedje a fényt. Minél lassabb a sebesség, annál több fényt enged be.

Ezek az összetevők finomhangolásával különböző fókuszú, tisztaságú, színtelítettségű, mélységélességű stb. fényképeket kaphat. Ez közvetlenül befolyásolja a fotók minőségét, amelyekkel az utólagos szerkesztés során dolgozol, ezért érdemes megismerkedned mindegyikkel.

Az expozíciós háromszög részletes tárgyalását a Photography Life oldalon találod, az Improve Photography pedig egy csodálatos puskával segít a kezdéshez.

Tippek a gyenge fényviszonyokhoz

A gyenge fényviszonyok mellett történő fényképezés nehéz lehet, de mivel oly sok családi pillanatra kerül sor késő este – sportesemények, csoki-vagy-csalogatás, nyári művészeti séták, a lista folytatható -, érdemes megtanulni fényképezni ilyen, nem éppen ideális körülmények között.

Három alapvető gyenge fényviszonyokra vonatkozó tipp:

1. használjon nagy rekeszt, hogy több fényt engedjen be
2. növelje az ISO-t a világosabb kép érdekében
3. lassítsa le a zársebességet a mozgás elmosódásának korlátozására. Az eredményül kapott kép kissé szemcsés lehet, de ez utólagos szerkesztéssel mérsékelhető. Ha például a Photoshopot használja, a Szűrő

Az

Szűrő alatt talál egy “Zajcsökkentő” eszközt Mi a helyzet a vakuval? Legjobb, ha nem. Mindannyian láttunk már olyan túlexponált képeket, ahol mindenki halvány fényben úszik. Ha van kamerán kívüli vakuja, kísérletezhet a közvetett fénnyel, de kétség esetén hagyja ki.

Richard Schneider részletes infografikát készített a Picture Correct oldalon a gyenge megvilágítású fotózásról. Nézze meg.

Tippek alacsony felbontáshoz

Melyik a legjobb felbontás? Ez attól függ, hogyan tervezi felhasználni a fényképet.

A nyomtatási projektek, például fotókönyvek esetében minél nagyobb a felbontás, annál jobban fog kinézni a kép. Nem biztos benne, hogy a fotó be fog kerülni? Akkor mindenképpen nagy felbontásban fényképezzen. Bármikor lekicsinyítheted.

Az online képek kivételt képeznek. Ezek általában 72 PPI (pixel per inch) felbontásúak, mert ez a felbontás megakadályozza a hosszú betöltési időt, miközben a monitoron még mindig tisztességesen néz ki. Az online képek azonban nyomtatásban elmosódottnak tűnnek, ezért ismét jobb, ha nagy felbontású képeket készítünk, és lefelé méretezünk.

A szerkesztőprogramok kínálnak lehetőséget a felbontás felskálázására. A Photoshop Resample Image eszköze megnöveli a kép PPI-jét. Tekintsük azonban ezt egyfajta sebtapasznak, mivel a képek nem olyan tiszták, mintha eredetileg a kívánt felbontással készültek volna.

Tippek a fényképek átméretezéséhez

A mai programok segítségével a fényképek átméretezése egyszerűbb, mint valaha. A Photoshopban a Képméret opció a Kép fül alatt található, és lehetővé teszi a kép pixelméreteinek, dokumentumméretének és felbontásának beállítását.

Ne féljen kísérletezni a keretezéssel a méret módosításakor. Ha például kicsinyíti a képet, érdemes a felvétel egy részét a keretből kimozdítani, és a témát újra a középpontba helyezni. Alternatív megoldásként, ha a képet nagyobbra alakítja, érdemes lehet a témát arrébb csúsztatni, hogy dinamikus negatív teret hozzon létre.

Elfelejtette átméretezni a képet, mielőtt elkezdi a fotókönyvet? Ne aggódjon emiatt. A Motif rendelkezik natív átméretező eszközökkel, amelyekkel gyorsan és hatékonyan hozhatja a fényképet a kívánt méretre.

Tippek a fókuszáláshoz

Ne féljen kikapcsolni az autofókuszt, és adjon esélyt a kézi fókuszálásnak. Igen, ez ijesztően hangzik, de hallgasson meg minket.

A modern fényképezőgépek hihetetlenül fejlett autofókusszal rendelkeznek, de időnként előfordul, hogy a fényképezőgép “vadászik” a fókuszálni kívánt témára. A manuális fókusz használata sokkal nagyobb szabadságot ad a kívánt felvétel megkomponálásában. Ehelyett használja az egyszeri autofókuszt. Ez azt üzeni a fényképezőgépnek, hogy egyetlen témára fog fókuszálni, és nincs szükség arra, hogy a felvételen minden szuper éles legyen.

A kivétel az, ha egy aktív célpontot próbál megörökíteni. Ebben az esetben használjon sorozatfelvételi móddal párosított folyamatos autofókuszt. Igen, rengeteg fényképezési törmeléket kell majd átrostálnia, de jó eséllyel egy-két kép pont az lesz, ami életet visz a fotókönyvébe.

És ne feledkezzünk meg a szerkesztőszoftverünkről sem. A Photoshopban van egy Fókuszterület opció, amely segít kiemelni a kívánt témát, és egy Objektív elmosódás opció, amellyel még jobban defókuszálhatjuk a hátteret.

Tippek a mozgás elmosódásának csökkentésére

A mozgás elmosódásának csökkentésére a legjobb módszer, ha rögzítjük a fényképezőgépet. Állítsd állványra, és hagyd, hogy a technika elvégezze helyetted a munkát – ez egy “dolgozz okosabban, ne keményebben” típusú helyzet.

Naná, hogy lesznek olyan esetek, amikor az állvány nem lesz praktikus, ezért kreatívnak kell lenned. Az olyan rögtönzött állványok, mint a kerítésoszlopok vagy a közterületi padok istenáldozatok lehetnek. Úgy is elkészítheted magadnak az állványt, hogy a falnak támaszkodsz, vagy egy asztal tetején stabilizálod a karodat.

Mivel a gyorsabb záridő kevésbé veszi észre a mozgást, növeld a zársebességet. Az általános szabály: “1 az objektív gyújtótávolsága felett”. Tehát ha 100 mm-es objektívvel sportolsz, akkor a zárnak 1/100 másodperccel kell felvennie. Ha 200 mm-es objektívről van szó, akkor a zárnak 1/200 másodperces sebességgel kell működnie. És így tovább.

A mozgás elmosódását utófeldolgozással tovább csökkentheti. A Photoshopban van egy Shake Reduction (Rázkódáscsökkentés) opció a Filter (Szűrő) fül alatt. Ha a motion blur hatást szeretné elérni, válassza a Motion Blur opciót, szintén a Filter fül alatt, hogy a képnek némi élénkséget adjon.

Tájképfotózási tippek

Ez egy remek hely a professzionális szerkesztési technikák gyakorlására. A tájképek nagyon sokféle kísérletezési lehetőséget kínálnak, és a végeredmény vadul változhat, miközben még mindig tetszetősnek tűnik.

Fényképezéskor próbálja ki a polarizáló lencsét. Ez csökkenti a tükröződést, elnyomja a tükröződést, és elsötétíti az eget. Az előteret és a hátteret is élesen fókuszban kell tartania, hogy megőrizze a mélységérzetet, és a nézőnek azt az érzést adja, hogy ott van. Egyszerűen párosítson kis rekesznyílást lassú záridővel, és tartsa a fényképezőgépet stabilan.

Azután a szerkesztésben élesítse a részleteket. Mélyítse el a feketéket, növelje a tisztaságot, és használjon minden lehetőséget a zaj (szemcsésség) eltávolítására. Itt nincs rossz vagy helyes válasz. Csak addig igazítson, amíg a fényképen meg nem jelenik az az illuzórikus wow-faktor, ami miatt először is elkészítette a felvételt.

A téma keretezése

Túl sok fényképezőgépező a keresőben a téma közepére állítja a témát, és kész. Persze, ez bevált, de unalmas is. A keretezés lehetővé teszi, hogy kifejezd magad a világon keresztül, ezért menj ki, és próbálj ki valami mást.

A kompozíció feldobásának egyik módja az aranymetszés. Képzelj el egy Fibonacci-spirált a képkocka fölé, és úgy állítsd be a felvételt, hogy az érdekes pontok természetes módon vigyék a néző tekintetét a spirál külső részétől a középpontjáig. Ezt nehéz szavakkal elmagyarázni, de itt megnézhet néhány vizuális példát.

Azokat a lehetőségeket is keresheti, amelyekkel a képet a kereten belül keretezheti. Gondoljon egy nyitott ablakon keresztül készült tájképre, egy játszótéri eszközökkel körülvett gyermekre, vagy egy kedvenc túraútvonalát körvonalazó fákkal keretezett partnerre.

Szerkesztéskor ne feledje, hogy a képkivágással, elforgatással vagy az egérrel történő húzással manipulálhatja a keretezést. Könnyen megy.

Színtippek

A színszabályozók megfélemlíthetik a beavatatlanokat. Rengeteg szám van, a változtatásokat túl drámainak érezhetjük, és a kívánt palettát nagyon nehéz lehet behatárolni.

Az első tippünk az, hogy fontolja meg a kívánt hatást. A szürrealizmus szintjére szeretné fokozni a színeket? Akkor emelje meg a telítettséget. Egy adott színt szeretne kiemelni? Akkor ne felejts el játszani a kontrasztjával. Egy adott érzelmet szeretne felidézni? Akkor a melegség csúszka megnyomásával régies hatást érhet el.

Figyeljen a felvételen jelen lévő összes színre. Lehet, hogy az erdei tájképed az őszi lombhullató erdők élénk narancssárga, sárga és vörös színeire összpontosít, de a lombkorona mögött kék égbolt is kukucskál? Ha igen, ne hagyja figyelmen kívül ezt a kék csúszkát.

Amint azt a tájképfotózásnál már megbeszéltük, a szín végső soron művészi döntés, ezért ne gondoljon arra, hogy van egy rossz vagy helyes válasz. A helyes válasz az, amelyik esztétikailag tetszik.

A Motif segíthet megtalálni a professzionális vonalat

Ezek a képszerkesztési tippek és trükkök elindítják Önt a professzionálisabbnak tűnő fényképek felé vezető úton. Ezenkívül a Motif további támogatást nyújthat, ha eljön az ideje, hogy egy fotókönyvet készítsen munkájának bemutatására.

A Motif Autoflow opciója fejlett technológiát használ a felvételek elemzésére. A Motif a fókusz, a tisztaság, a keretezés, a tájolás és hasonlók alapján választja ki a legjobb képeket. Nemcsak a fényképek átválogatásában hasznos, hanem abban is segíthet, hogy meglássa az értéket egy olyan fényképben, amelyet esetleg figyelmen kívül hagyott. Amikor az elrendezés megtervezésére kerül a sor, a Motif olyan intuitív eszközökkel van felszerelve, amelyekkel a fotók beállítása második természetűvé válik.

Próbálja ki a Motif-ot, és nézze meg, hogyan lehet egy gyönyörű fotókönyv a tökéletes hely a professzionális megjelenésű fotóinak bemutatására.