Amint azt egy korábbi blogbejegyzésben (Michelangelo testvérei: (Re)Introducing Female Old Masters) itt van egy bejegyzés, amely tizenkét női régi mester nevét és műveit emeli ki. Ez a tucatnyi név csak egy kis százalékát képviseli azoknak a nőknek, akik nemcsak sikeres művészek voltak a XVI. és XVII. században, hanem művészetükről is híresek voltak. A jövőbeli bejegyzésekben a korszak további női művészeiről adunk majd tájékoztatást, és mintákat mutatunk be munkáikból.
- Plautilla Nelli (1524-1588)
- Catharina vagy Caterina van Hemessen (1528-1565 után)
- Sofonisba Anguissola (1532-1625)
- Lavinia Fontana (1552-1614)
- Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)
- Giovanna Garzoni (1600-1670)
- Judith Leyster (1609-1660)
- Louise Moillon (1610-1696)
- Mary Beale (1633-1699 körül)
- Elisabetta Sirani (1638-1665)
- Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)
- Rachel Ruysch (1664-1750)
Plautilla Nelli (1524-1588)
Suor Plautilla, született Pulisena Margherita Nelli, apáca volt Firenzében, és Savonarola követője. Más művészek, nevezetesen Fra Bartolomeo másolásával tanult meg festeni. Festményei – amelyek között nagyméretű áhítati művek, fametszetek és miniatúrák is találhatók – inspirálták az Advancing Women Artists (AWA) megalapítását, amely biztosította művei egy részének restaurálását. Nelli utolsó vacsorát ábrázoló, 22 láb magas vásznának restaurálása 2019-ben fejeződik be; lásd Jane Fortune 2017-es cikkét a The Florentine című lapban erről a festményről. Ez az egyetlen ismert Utolsó vacsora, amelyet reneszánsz női művész alkotott.
Itt olvashat Catherine Turrill Lupi a művészről szóló könyvéről, amely a Lund Humphries kiadónál jelenik meg.
Catharina vagy Caterina van Hemessen (1528-1565 után)
A kora újkor számos női művészéhez hasonlóan Catharina van Hemessen is művészcsaládba született. Apja, Jan Sanders van Hemessen, Antwerpen egyik kiemelkedő manierista festője volt. Bár festett néhány vallási témájú művet, Catharina van Hemessen többnyire portréfestő volt. Osztrák Mária pártfogását élvezte; Mária meghívására van Hemessen Hollandiából Spanyolországba költözött. Mária halálakor a festőnő élethosszig tartó nyugdíjat kapott. Az itt látható önarckép a legkorábbi ismert portré, amely egy (bármely nemű) művészt ábrázol munka közben a festőállványnál.
Sofonisba Anguissola (1532-1625)
Az olaszországi Cremonában született arisztokrata családban, hét gyermek közül a legidősebbként, Sofonisba Anguissola művészi csodagyerek volt. Tehetségét már életében feljegyezte Michelangelo, Vasari és Van Dyck. Nőtől szokatlan módon megengedték neki, hogy festőtanoncnak tanuljon. Fiatal nőként néhány évet II. Fülöp udvarában töltött udvarhölgyként (ezalatt a szolgálat alatt folytathatta a festészetet). A világ múzeumaiban őrzött, fennmaradt művei között legalább tizenhat önarckép található, életének minden szakaszából, a tinédzsertől az idős asszonyig. A bostoni Museum of Fine Arts honlapja szerint “több önarcképet készített, mint bármely más művész a Dürer és Rembrandt közötti időszakban.”
Lavinia Fontana (1552-1614)
Az olaszországi Bolognából származó manierista festő, Fontana számos “elsőséget” mondhat magáénak. Neki tulajdonítják, hogy ő volt az első hivatásos női művész. Ő volt az első női művész, aki női aktokat festett, és valószínűleg az első nő, aki élő női aktmodelleket használt. Ő volt a fő kenyérkereső saját maga, férje (aki szintén művész volt) és tizenegy gyermekük számára. Portrékat festett, gyakran nőkről, valamint vallási és mitológiai jeleneteket. Fontanát beválasztották a római Accademia di San Luca-ba, ahová VIII. Kelemen pápa meghívására költözött családjával. Életében számos kitüntetésben részesült. Csak egy példa: 1611-ben Felice Antonio Casoni szobrász és építész bronz portrémedált öntött róla! Olvasson többet Fontanáról Liz Lev Art Herstory című vendégposztjában.
Lavinia Fontana. The Walters Art Museum.
Itt olvashat Sofonisba Anguissola és Lavinia Fontana műveiből rendezett 2019-20-as Prado kiállításról, “‘A Tale of Two Women Painters.”
Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)
Amint festő apja, Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi is a Caravaggisti, Caravaggio követői közé tartozott. Rómában született, és ott is tanult. Pályafutása során (legalább) Firenzében, Nápolyban, Velencében és Angliában is dolgozott. Ő lett a firenzei Accademia di Arte del Disegno első női tagja. Nemzetközi ügyfélkört vonzott, köztük a Medici-ház tagjait és I. Károlyt Angliából. Pályafutása korai szakaszában nemcsak az egyik tanára által elkövetett bántalmazás, hanem az azt követő nyilvános per traumáját is túlélte. A nők mint allegóriák, valamint a mítoszokból és a Bibliából vett erős és szenvedő nők képeire specializálódott.
The Metropolitan Museum of Art. A képet egy Art Herstory jegyzetkártyán reprodukálták.”
A londoni National Galleryben 2020 októberében nyíló Artemisia című kiállításról itt olvashat. Olvasson itt Sheila Barker a művészről szóló könyvéről, amely 2021-ben jelenik meg a Lund Humphries kiadónál.
Giovanna Garzoni (1600-1670)
Napjainkban Garzoni leginkább a növényeket, zöldségeket és állatokat ábrázoló finom akvarellképeiről ismert. De festett vallási, mitológiai és allegorikus témákat, valamint portrékat is. A feltételezések szerint az olaszországi Ascoli Picenóban született. Ha nősült is, a házasság rövid életű volt, és érvénytelenítéssel végződött. Nem ismert, hogy gyermekei lettek volna. Utazott és dolgozott a mai Olaszország egész területén (többek között Velencében, Nápolyban, Rómában, Torinóban és Firenzében), valamint Párizsban. Hagyatékát a Santa Martina-templomra, az Accademia di San Luca templomára hagyta, azzal a kikötéssel, hogy ebben a templomban temetik el.
A Garzoni műveiből rendezett 2020. júniusi Uffizi kiállításról itt olvashat: “‘A világegyetem nagysága’ Giovanna Garzoni művészetében.”
Judith Leyster (1609-1660)
Leyster, az egyik első nők egyike, akit felvettek a hajlemi Szent Lukács-céhbe, a holland aranykor csendéleteket, portrékat és zsánerjeleneteket festője volt. Halála után közel 200 évig a szakértők műveit vagy Frans Halsnak, vagy férjének, Jan Miense Molenaer festőművésznek tulajdonították. Sok képet újra neki tulajdonítottak, miután felfedezték a szignóját, egy jellegzetes monogramot, amely egy hullócsillagot tartalmaz – ez egy szójáték a nevével, mivel a Leyster hollandul “hullócsillagot” jelent. A fennmaradt művei közül a legtöbbet fiatal felnőttkorában, házassága előtt festette. Nemrég azonban napvilágot látott egy önarckép, amelyet életének későbbi szakaszában festett.
A Lund Humphries kiadónál hamarosan megjelenő, a művészről szóló Frima Fox Hofrichter-könyvről itt olvashat.
Louise Moillon (1610-1696)
Művészcsaládban született – apja és mostohaapja festők és műkereskedők voltak, bátyja pedig festő volt -, Louise Moillon csendéletfestészetre, különösen gyümölcsök és zöldségek festésére specializálódott. Mecénásai közé tartoztak a francia nemesség tagjai, valamint I. Károly angol király is. Mivel francia protestáns volt, életét megzavarta a nantes-i ediktum. Legalább egy gyermeke áttért a katolikus hitre, míg két másik gyermeke Angliában keresett menedéket. A ma neki tulajdonított mintegy negyven mű többsége 1640 előttről származik, néhány azonban az 1670-es évekből.
Mary Beale (1633-1699 körül)
Mary Beale, született Cradock, az első hivatásos női művészek egyike volt Angliában. Megbízásaiból és művésztanárként tartotta el családját. Beale elsősorban portréfestőként dolgozott, és II. Károly udvaroncai közül sokat megfestett. Férje, Charles üzleti partnere volt. Részletes jegyzetfüzetei egyedülálló módon rögzítik felesége mindennapi tevékenységét, valamint üzleti gyakorlatát és kiadásait. Beale maga is szerzője az Observations (Megfigyelések) című, a festészetről szóló, kiadatlan útmutató írásnak.
The Art Gallery of South Australia.
Elisabetta Sirani (1638-1665)
A mindössze 27 éves korában bekövetkezett halálakor Sirani Bologna egyik leghíresebb festője volt. Egy korábbi cselédlányát bíróság elé állították, de felmentették, mert megmérgezte a művészt. A történészek most azt feltételezik, hogy Sirani hashártyagyulladásban halt meg, egy megrepedt gyomorfekély következtében. Portréi, mitológiai témái, és különösen a Szent Családot, valamint a Szűzanyát és a Gyermeket ábrázoló képei nemzetközi hírnevet szereztek neki. Művészi eredményei mellett Bolognában női festők akadémiáját alapította. A művészről bővebben Adelina Modesti Art Herstory című vendégposztjában olvashatsz.
Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)
“La Roldana” az első dokumentált női szobrász Spanyolországban. Angliában és Madridban is dolgozott, udvari szobrászként szolgálta II. Károlyt és V. Fülöpöt. Élete végén felvették az Accademia di San Luca tagjai közé. Templomok számára faragott vallásos faszobrokat, amelyeket aztán más családtagjai megfestettek. Kisebb polikróm terrakotta műveket is készített, amelyek népszerűek voltak a kispolgárság körében. Ma számos műve Spanyolország-szerte templomokban található.
A J. Paul Getty Museum.
Itt olvashat Catherine Hall-van den Elsen a művészről szóló könyvéről, amely a Lund Humphries kiadónál jelenik meg 2021-ben.
Rachel Ruysch (1664-1750)
A hágai születésű Rachel Ruysch művészi munkásságának nagy részét Amszterdamban végezte. Apja, Frederik Ruysch az anatómia és a botanika professzora volt. Lánya az ő gyűjteményeit használta rajzkészsége gyakorlására. Fiatal nőként Willem van Aelst virágfestő tanítványa volt (akinek műterme egy másik holland virágfestőnő, Maria van Oosterwijck műtermére nézett). Ruysch feleségül ment Juriaen Pool portréfestőhöz, akitől tíz vagy tizenegy gyermeke született. Házassága után is folytatta a festészetet, és nemzetközi mecénási kör számára készített megrendeléseket. Látogasson el erre a linkre, és hallgassa meg Nina Cahillt a londoni National Gallery munkatársát Ruysch művészi pályafutásáról.
A fent leírt művészek mindegyikéről több festmény (vagy Roldán esetében szobor) maradt fenn. Egyes esetekben a látogatók múzeumokban kiállított női régi mesterek műveit is megtalálhatják. Más esetekben a festmények magángyűjteményekben vannak, de gyakran online is megtekinthetők. Keressen rá ezekre a női régi mesterekre, hogy többet megtudjon életükről és műveikről!
Itt olvashat Marianne Berardi művészről szóló könyvéről, amely a Lund Humphries kiadónál jelenik meg.
Még több Art Herstory blogbejegyzés:
Two of a Kind: Giovanna Garzoni és Artemisia Gentileschi (Dr. Mary D. Garrard vendégposztja)
Do We Have Any Great Women Artists Yet? (Dr. Sheila ffolliott vendégposztja)
The Politics of Exhibiting Female Old Masters (Dr. Sheila Barker vendégposztja)
Angelica Kauffman és Mary Moser: A Királyi Akadémia alapító művésznői
Gesina ter Borch: (Dr. Nicole E. Cook vendégposztja)
The Protofeminist Insects of Giovanna Garzoni and Maria Sibylla Merian (Guest post by Prof. Emma Steinkraus)
Judith Leyster, Leading Star
The Priceless Legacy of Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (Guest post by Dr. Judith W. Mann)
‘Bright Souls’: A London Exhibition Celebrating Mary Beale, Joan Carlile, and Anne Killigrew (Guest post by Dr. Laura Gowing)
New Adventures in Teaching Art Herstory (Guest post by Dr. Julia Dabbs)
Renaissance Women Painting Themselves (Guest post by Dr. Katherine A. McIver)
Rachel Ruysch (1664-1750): A Birthday Post
Miért számítanak ma a régi úrnők? (Dr. Merry Wiesner-Hanks vendégposztja)
Michelangelo testvérei: (Re)Introducing Female Old Masters
Share via: