Azt mondtam, hogy a “Hollandi” üzenete ugyanaz maradt, mint a színpadon, de itt is van némi zavar. A cselekmény teljes egészében egy metrókocsiban játszódik. Egy fiatal néger (Al Freeman Jr.) egyedül utazik. Egy szexi szőke (Shirley Knight) száll fel a vonatra, és fájdalmasan durva közeledésbe kezd a néger felé.
A néger kezdetben visszafogottan viselkedik, de a védekezése végül megdől, és ő is beszáll a játékba. Ezután a nő visszavonul, és gúnyolódni kezd vele. Végül világossá válik, hogy az övé nem csábítás, hanem kínzás: a fehér nő szadista játékot űz a fekete férfi pszichéjével.
Amikor a férfi erre rájön, visszavág, mind a nő, mind a többiek ellen, akik felszálltak a kocsira. Úgy tűnik, hogy átmeneti győzelmet aratott, éppen akkor, amikor a nő halálra szúrja. A többiek a kocsiban nem tesznek semmit.
Most akkor mit mond Jones? Úgy tűnik, hogy ez egy általános támadás a feketékkel szembeni fehér bánásmód ellen, amelyben a szexualitás a legkegyetlenebb fegyver. De vajon az-e?
A történet és a párbeszédek hasonlóságot mutatnak számos (fehér) homoszexuális drámaíró ismert témáival, akik újra és újra húsevő nőket állítanak szembe etikus, tehetetlen férfiakkal. Ezt a benyomást erősítik a nagyon erőteljes Miss Knight és a tirádájában is alapvetően gyenge Freeman alakításai. Nehéz megmondani, hogy ez a téma belegabalyodott-e a fehér-fekete konfliktusba Jones darabjában, de az alakítások és a rendezés mintha erre utalna.
Egy szó Miss Knight alakításáról, amely Cannes-ban díjat nyert: Nagyszerű. Olyan ügyesen játssza a ribanc szőkét, hogy ez lesz az egyik legjobb színésznői alakítás, amire emlékszem.