Mitől lesz jó egy fénykép?

Reading Time: 6 minutes

A dagerrotípia feltalálása az 1830-as években több száz kézikönyv kiadásához vezetett, amelyekben részletezték, hogy mi a jó és mi a rossz kép. A merev fotográfiai ortodoxiát terjesztve ezek a pamfletek uralták a médiumhoz való hozzáállást az 1800-as évek végén és az 1900-as évek elején. A szakembereket arra ösztönözték, hogy törekedjenek a technikai tökéletességre, és kerüljék az olyan gyakori hibákat, mint az elmosódás és a szolarizáció. Az így készült képek az élet idealizált változatát ábrázolták – hibátlan portrékat és tökéletesen megkomponált tájképeket -, ami viszont befolyásolta a nézők világról alkotott elképzeléseit.

Az 1920-as évekre azonban ez kezdett megváltozni. A modernizmus megjelenése és a fotográfia önálló művészeti ágként való elismerése sokkal kísérletezőbb megközelítést váltott ki. Alfred Stieglitz fotográfus, műkereskedő és kiadó fontos szerepet játszott ebben az átmenetben. Híres manifesztumszerű cikket tett közzé Tizenkét véletlenszerű tilalom címmel, amelynek célja az előző évszázadban bevezetett fotográfiai szigor szatirizálása volt. Stieglitz kommentárja összefoglalja azt a felforgató megközelítést, amelyet számos modernista fotográfus – például Man Ray és Moholy-Nagy László – alkalmazott, akik aktívan alkalmazták a technikai hibákat alkotói gyakorlatukban. Lassan a korábban “rossz” fotográfiának tekintett fotográfia kezdte formálni a médiumot. A digitális fotográfia fejlődése – és annak látszólagos képessége a technikai hibák kiküszöbölésére – ellenére a kortárs művészek továbbra is kísérleteznek a hiba kreatív potenciáljával.

Az ízlés viszonylagossága, és az, hogy mi számít jó vagy rossz fotónak, áll az SFMOMA kiállításának középpontjában, a Don’t! A fotográfia és a hibák művészete című kiállításnak. A Clément Chéroux által, Matthew Kluk és Sally Martin Katz közreműködésével kurátorként rendezett kiállítás bemutatja, hogy a hibák idővel sikerekké válhatnak; semmi sem végleges, és a művészet fejlődése kiszámíthatatlan. A kiállítás egy sor technikai hiba köré épül. Az olyan hibákat, mint a szolarizáció és a kettős expozíció, elmagyarázzák, és az általuk meghatározott ikonikus műalkotásokhoz viszonyítják, így illusztrálva a “jó” és a “rossz” fotográfia mulandóságát.

A BJP-Online beszélgetett Clément Chéroux kurátorral a hibák elkövetésének fontosságáról és a kiállítás összeállításának összetettségéről.

–

BJP-Online: A digitális fényképezés korában azt mondhatnánk, hogy a fotográfiai médium bizonyos értelemben bezárta a kört – a digitális fényképezés lehetővé teszi számunkra, hogy hibáktól mentes képeket készítsünk. Mi a jelentősége annak, hogy a hibákra tekintsünk, és elgondolkodjunk azon, hogy a hibák elkövetése hogyan táplálhatja az emberek kreatív gyakorlatát napjainkban?

Clément Chéroux: Van egy gyönyörű idézet Diane Arbus-tól a kiállításon, amely így hangzik: “Fontos, hogy rossz képeket készítsünk”. Ez azért fontos, mert ha nem készítesz rossz fotókat, akkor jó fotókat sem fogsz készíteni. Ez olyasvalami, ami a fotográfia története szempontjából kulcsfontosságú. A 20. század legjelentősebb fotográfusainak többsége pályafutása egy bizonyos pontján felismerte, hogy hibákat követett el. De megértették ennek fontosságát.

A kiállítás azon gondolat köré szerveződik, hogy a hiba valami újba való belépési pont. A hiba olyasmit tár fel, amire korábban talán nem is gondoltál: a fotókészítés új módját.

Az is nagyon érdekel, hogy milyen fontos az, amit szerendipitásnak nevezünk, ami nagyon fontos a tudományban és a főzésben is. Úgy gondolom, hogy a fotózás történetében a legjobb fotósok közül néhányan azok voltak, akik hibáztak, de felismerték, hogy ez a hiba valami érdekes, és talán érdekesebb, mint amit kerestek. Őszintén hiszem, hogy ez oly fontos a fotográfia történetében.

“Fontos, hogy rossz képeket készítsünk.”

Diane Arbus

BJP-Online: Mit árul el a kiállítás arról, hogy az ízlés milyen szerepet játszik a fotográfia és tágabb értelemben a művészetek pályájának meghatározásában? Az, hogy technikailag mi számít jó fotónak, gyakran ellentétben áll azzal, hogy stilisztikailag mi számít jó fotónak. Ön szerint miért van ez így?

Chéroux: Ez nagyon fontos része a kiállításnak. Man Ray mondta: “A ma trükkjei a holnap igazságai.” Nagyon fontos volt megmutatni, hogy az ízlés fejlődik. Ami az egyik generáció számára állítólag hiba volt, az a következő számára sikerré vagy érdekes esztétikai javaslattá válhat. Egy mai hiba érdekes lehet a jövőben.

A fotográfiával sosem tudhatjuk. Az ízlés folyamatosan változik és fejlődik. Például valami, ami amatőr kontextusban hibának minősülhet, a múzeumban nagyszerű fotónak számíthat, és fordítva. Tehát vannak eltolódások, amelyek függnek a kontextustól, amiben a fényképet nézzük, de az időtől is.

És ez volt a kiállítás egyik központi gondolata: megmutatni a fotográfiának ezeket a különböző megközelítéseit – a kézikönyvek által kifejtett normatív nézőpontot és sok művész sokkal szabadabb nézőpontját.”

BJP-Online: A kiállítás bevezető szövegének végén azt írja, hogy: “a mai hibák a holnap sikerei lehetnek”. Ön szerint hogyan alakul a fotográfiai ízlés?

Chéroux: Mindig eléggé zavarba jövök, amikor a fotográfia jövőjéről kérdeznek, mert nem vagyok jós. De azt tudom, hogy a múltbeli kudarcok nagyon fontosak voltak a jövő fotográfusai számára. Ezért ma óvatosnak kell lennünk azzal kapcsolatban, hogy mit tekintünk hibának vagy balesetnek, mert soha nem tudhatjuk, és talán a jövőben valami fontos dolog lesz belőle.

A művészeket már most is érdeklik a digitális technológiával megjelenő újfajta hibák és kudarcok. A kiállítás végén például Sarah Cwynar munkája látható. Ő készítette ezt a sorozatot, amelyben kézikönyveket szkennelt be, amelyekben elmagyarázza, hogyan kell jó fényképet készíteni. A szkennelési folyamat során a könyvet mozgatta a szkennerben, így a kép egyfajta torzulást mutat. Ez egy elmélkedés a digitális kontra analóg hibáról, ami vizuálisan is érdekes.

“A ma trükkjei a holnap igazságai”

Man Ray

BJP-Online: Igazán érdekes, ahogyan minden egyes panel egy-egy hibát ír le, majd azt a hibát kreatívan alkalmazó művészhez viszonyítva pozícionálja. Miért döntött úgy, hogy így strukturálja a kiállítást?

Chéroux: Az eredeti elképzelésem az volt, hogy a kiállítást a téma hibája, a technika hibája és a fotós hibája szerint strukturáljam – hogy a hibák kérdését a különböző okokon keresztül közelítsem meg. De úgy döntöttem, hogy ez túl bonyolult. Ezért a technikai hibák mellett döntöttem: szolarizáció, kettős expozíció, fényszivárgás stb.

Minden egyes hiba esetében van egy két részre osztott panel. Az első rész elmagyarázza, hogy mi a hiba, a második rész pedig azt, hogy hogyan és miért érdekelte a művészt. Tehát van egy ilyen kettős megközelítés, ami technikai, de egyben művészettörténeti irányultságú is.

BJP-Online: Mit szeretnél, mit vigyenek magukkal a nézők a kiállításról? Hogyan szeretné, ha befolyásolná a fotográfiáról alkotott képüket?

Chéroux: A kiállítás fő gondolata az, hogy elmagyarázza, hogy a múzeumnak nem az a feladata, hogy meghatározza, mi a “jó” és mi a “rossz” fotó. Mint már mondtam, egy fénykép lehet jó egy bizonyos helyen és egy bizonyos időben, és tíz vagy húsz évvel később, egy másik helyen ugyanaz a fénykép lehet valami teljesen más.

A legfontosabb dolog számomra az ízlés relativitása – az a tény, hogy az ízlés folyamatosan fejlődik, és ezt figyelembe kell vennünk.

Ne! A Photography and the Art of Mistakes című kiállítás a San Franciscó-i SFMOMA-ban látható 2019. december 01-ig.