Odd Job: Megan Garber, az Atlantic munkatársa így foglalta össze a stockfotók belső minőségét: Hogyan készítenek egy tökéletesen névtelen képet a stockfotósok

: “Egy stock képet látni annyi, mint tudni, hogy egy stock képet látsz”. Ez egy paradoxon. A stockfotóknak elvileg bele kellene olvadniuk a háttérbe, mint a vizuális fehér zaj. Az emberi állapotot a legkellemesebb jóindulatúságában örökítik meg: egy olyan világot, amely tele van salátát evő, elragadtatott nőkkel, türelmes tech support alkalmazottakkal és rendkívül konvencionális esküvői ötletekkel. Mégis van valami az antiszeptikus stock kompozíciók gondosan megmunkált anonimitásában, ami a kollektív hátborzongatót kavarja fel. Elvégre a való életben senki sem néz ki ennyire boldognak, ha salátát eszik. Hogyan lehet megragadni azt a légmentes semmit, amit egy stockfotó megkövetel? Hogyan lehet embereket homályos emberformájú eszmékké alakítani?

Tony és Chelsea Northrup pontosan látta, hogyan készül a kolbász. A házaspár ma már profi fotósként dolgozik, és saját sikeres shutterbug YouTube-csatornájuk házigazdája. Nyolc évvel ezelőtt azonban azzal kerestek némi pénzt, hogy saját stockfotós vállalkozásukban fotóztak és szerepeltek.

Ez a “microstock” korszak hajnalán történt, amelyet az olyan cégek felemelkedése jellemzett, mint az iStock és , amelyek az internetet kihasználva végleg felszabadították a stockfotózást. A világon először bárki, akinek volt egy fényképezőgépe, jogdíjmentes fotókat készíthetett, feltölthette őket a microstock szerverekre, és néhány dollárért eladhatta őket a világ minden táján. Northrupék fotós tapasztalatával garázsukat rögtönzött stock stúdióvá alakították át, és menet közben tanulták meg az üzletet.

Most Chelsea és Tony a stock fotózással és modellkedéssel töltött időt karrierjük egyik leghálásabb kihívásának tekintik. Bármennyire is sterilnek kell lenniük a stockképeknek, arra kényszerítik a fotóst, hogy olyan jelenetet hozzon létre, amely a lehető legnagyobb tisztasággal mesél el egy alaptörténetet. (Néha ez a történet egy munkahelyi előléptetésről szól, néha pedig merevedési zavarokról). Részmunkaidősökként Northrupék gyakran találták magukat azon, hogy rögtönzött kellékeket gyűjtöttek össze, hogy garázsukat nyugodt tárgyalóteremmé vagy sarokirodává alakítsák. Kiderült, hogy egy ajtó is íróasztalnak tűnhet, ha a megfelelő szögből veszed fel. Nemrég telefonon elmesélték néhány kedvenc háborús történetüket a stockbizniszből, például azt, amikor Tony a francia Cialis egyik elférfiatlanodott arcaként találta magát.

Hogyan kerültél a stockfotó-üzletbe?

Tony: Vadvilági fotózással foglalkoztam, és akkoriban ebből tudtam némi pénzt keresni. Oroszlánokról készítettem képeket, és az emberek megtalálták a weboldalamat. De aztán jött a Google Images, és megölte ezt az egész üzleti modellt. De a microstock fotózás kezdett kialakulni, és mi azt gondoltuk: “Hé, mi tudjuk, hogyan kell fotózni; értjük, hogyan működik ez.” Szóval így kezdtünk bele, a garázsunkból.

Mikor kezdtél belecsöppenni, mennyi időbe telt, mire elsajátítottad a stockfotózás minden csínját-bínját? Például: “Oké, ezeket a kellékeket és pózokat akarjuk használni.”

Chelsea: Rövidesen rájöttünk, hogy nem mindig a legjobb fotókról van szó. Hanem arról, hogy legyen egy történet képi formában. Népszerű fotókat készíthettünk, ha eltaláltunk valamit, ami már a médiában is szerepelt.

Emlékszem, hogy egyszer sok vita volt a gyerekek gyógyszerezéséről, ezért azt gondoltam: “Oké, a lányunk pózolhat gyógyszerekkel”. Ez egy olyan ellentmondásos téma, ami jól lefordítható fotóra.

Szóval szó szerint figyeltek a hírmédiára, hogy milyen képekre lehet szükség ehhez, és ezt kihasználjátok?

Tony: Igen, volt egy trend a 8 éveseknek szánt buta karkötőkkel, úgyhogy azonnal ráugrottunk erre, amint megjelent, és az biztos, hogy az a kép nagyon jól fogyott. Az első pár hónapban a stock fotóink nem sok vizet zavartak, mert könnyű dolgokat kerestünk, például állásinterjúkról készült fotókat. Már egy csomó fotó volt az állásinterjúkról. Tehát a trendi vagy akár csúnya témák lefedése nekünk való volt.

Chelsea: Tényleg tökéletesítettem a felfelé mutató hüvelykujj pózt. Ha stock modell vagy, akkor mindig felfelé tartod a hüvelykujjadat. Nem tudom, hogy érted-e, milyen kihívást jelent ez a lelkesedés.

Melyek voltak a fő pózok, amiket végigfutottál, amikor stockfotókat készítettél mondjuk egy vitáról vagy egy orvosi rendelésről?

Tony: Azt hiszem, minden iteráción végigmész. Állásinterjú, ahol mindkét ember boldog. Állásinterjú, ahol az egyik fél ideges. Állásinterjú, ahol az egyik ember dühös és az egyik ember aggódik. Állásinterjú a kamera felé felfelé mutató hüvelykujjal. Állásinterjú két felfelé mutató hüvelykujjal a kamera felé. Felállítod az egész szettet, és végigfuttatod egy modellel, majd kicseréled a modelleket. Vagy például: “Vedd fel a kabátot, vedd le a kabátot.” A legtöbbet akarod kihozni egy adott beállításból.

Ez csak annak az esélyét maximalizálja, hogy az egyik fotó hasznos legyen valakinek? Ez a stratégia?

Chelsea: Ez a történetmesélésről szól. Ha olyan fotózást szervezünk, ami úgy néz ki, mint egy állásinterjú, akkor nem akarjuk, hogy a történet egyik részét megcsináljuk, aztán vissza kelljen menni és újra fotózni, hogy a történet másik részét is megcsinálhassuk. Megpróbálunk olyan helyzetet teremteni, ahol több történet is megtörténhet, és megpróbálunk minden lehetséges történetet megmutatni. Amikor felteszed a fotókat a stock oldalra, akkor több változatot is megvásárolhatnak az emberek.

Mennyi pénz van a stock fotókban? Jól ment nektek ebből az üzletből?

Tony: Nagyon lassan folyik be. Ha visszamegyek és elszámolok egy napi fotózással és utófeldolgozással, akkor idővel 1500-2000 dollárt keresünk egy pár napos munkáért. Ez egy tisztességes megélhetés lehet, amíg el tudsz menni pár évig anélkül, hogy ténylegesen összegyűjtenéd a pénzt.

Amikor egy fotózáson egy kelléket akartatok elhelyezni, mindenért, amivel pózoltál, te voltál a horgon, amivel pózoltál? El kellett mennetek megvenni azokat a karkötőket?

Chelsea: Igen, persze. Néhány üzleti képünkön úgy tűnik, mintha egy íróasztal mögött lennénk, de az valójában egy ajtó. Az egész csak füst és tükör. Különböző szögekből fotózol, így úgy tűnik, mintha nagyobb lenne a költségvetésed, mint amekkora valójában. Ez a móka számomra. Összehackelsz egy egész díszletet, és tényleg azt hiszed, hogy egy irodában vagy.

Szóval majdnem olyan, mint MacGyver. “Oké, mi kell ahhoz, hogy ez működjön?”

Tony: Hasonlóan ahhoz, ahogy mi dolgozunk a kellékekkel, amink van, te is dolgozol a modellekkel, amik vannak. Minden stock fotós végül saját magát használja modellként. Szóval: “Ó, Tony egy ősz hajú fickó, felveszünk rá egy laborköpenyt, és máris orvos.”

Melyek voltak a legemlékezetesebb helyek, ahol felbukkantatok?

Chelsea: A legemlékezetesebb helyek, ahol láttátok magatokat?

Tony: Az én koncepcióm a felvételről csak annyi volt, hogy “Ó, ez a pár veszekszik”. Én az ágyban pózolok, Chelsea pedig elfordul, és ennek 10 különböző variációját csináltuk meg. Én haragszom rá, ő meg rám. És ezen a képen úgy döntött, hogy a “merevedési zavar” feliratot írja be a címkék közé. Végül ez lett a 10 legjobb fotónk egyike.

Chelsea: és láttam magam egy brosúra borítóján . De nem hittek nekem. Azt mondtam: “Ó, ez én vagyok!”. Erre ők: “Ó, igen, persze, hogy az vagyok.”

Tony: Elmentem egy Targetbe, és megláttam Chelsea-t a Yoga Magazine címlapján. Lefényképeztem és feltettem a Facebookra. És egy csomó ember azt mondta: “Ó, ember, megtanítanál jógázni?”. És Chelsea nem tud jógázni. Szó szerint csak kitalált egy pózt. Kinyújtotta a karját, és azt mondta: “Ez valami?” 8010 A legtöbb anyagotokat nyolc évvel ezelőtt vettétek fel. Még mindig látjátok magatokat felbukkanni? Vagy a legtöbb már átszűrődött a rendszeren?

Chelsea: Nem, még mindig állandóan látjuk magunkat. Egy csomó nagyon giccses dolog van. Az emberek csomagolásokat küldenek nekem, amiken én vagyok, plakátokat más országokban. Az egyetlen dolog, amit valaha is megbántam, hogy a fogyókúrás tablettákon vagyok. Rosszul érzem magam, mert az emberek azt hihetik, hogy tényleg működnek.

A stockfotókról azt gondoljuk, hogy meglehetősen sterilek. De találtál-e kreatív kiteljesedést ebben az iparágban? Talán művészileg jobban kiteljesedett, mint amire számítottál?

Chelsea: Úgy gondoltam, hogy ez egy kiváló gyakorlat minden fotós számára. Mert először is, ahhoz, hogy a fotóidat beküldhessék, meg kell felelniük egy bizonyos technikai küszöbnek. Visszautasítják őket, ha nem felelnek meg a követelményeknek. Másodszor, a történetmesélés hatalmas része minden sikeres fotónak. És az, hogy újra és újra a legegyszerűbb részekre kellett lebontanom, szerintem nagyon megerősített engem mint fotóst. Még akkor is, amikor hülye voltam, nagyon kifizetődőnek és kihívásnak találtam. Ajánlom minden fotósnak, hogy már csak ezért is próbálja ki.

Tony: Amikor az emberek dollárral fizetnek a képeidért, az igazi elismerés. Ez nem az, hogy a barátod ad neked egy like-ot az Instagramon. Hanem az, hogy valaki azt mondja, hogy valóban értelmes és hasznos volt számukra.

Iratkozz fel a The Goods hírlevelére. Hetente kétszer elküldjük neked a legjobb Goods történeteket, amelyekben feltárjuk, hogy mit veszünk, miért vesszük meg, és miért fontos.