Spanyol irodalmi realizmus | Jellemzők, történelem és szerzők

A realizmus a 19. század irodalomban is megnyilvánuló kulturális mozgalma, amelynek fő alakja Balzac. De hogyan alakult ki az irodalmi realizmus Spanyolországban? Mindent elmondunk a spanyol irodalmi realizmusról, annak jellemzőiről, történetéről és szerzőiről.

Emlékszik az irodalmi romantika áramlatára, amely a kor romantikus regényei által kiváltott érzéseken alapult? Az irodalmi realizmus véget vetett ennek az irányzatnak, mind ideológiai, mind formai szempontból.

Ez tehát az egyes szerzők szubjektív véleménye az általuk megélt korszakról. Egyesek inkább arról a miliőről írtak, amelyben éltek, míg mások inkább a nyomornegyedeket vagy a háborús környezetet ábrázolták.

Mi a realizmus és a naturalizmus?

Az irodalmi realizmus egy irodalmi mozgalom, amely a 19. század közepén kezdődött. E mozgalom műveinek jellemzője elsősorban az volt, hogy a kor társadalmának pontos és valósághű ábrázolására törekedtek. E mozgalom szerzőinek az volt az elképzelése, hogy antropológusok módjára megfigyeljék a társadalmat, a kultúrát, az embereket és azok cselekedeteit.

A naturalizmust egyfajta radikális realizmusként jellemezték, bár sok kritikus számára megvannak a maga sajátosságai, amelyek miatt más kategória, és nem a realizmus része. Ez az irodalmi irányzat tehát a 19. század végén és a 20. század közepén bontakozna ki, bár a realizmus idején keletkezett.

Fő jellemzője az az őszinteség, amellyel a társadalomról beszél, de pesszimista szemszögből; nemcsak a szép leírása, hanem az ijesztő is, a tény mélyét keresve és mindent olyannak mutatva, amilyen. Nem csak arról van szó, hogy valami milyen, hanem arról is, hogy miért ilyen, vagy miért alakult így… Ezért ebben a fajta irodalmi mozgalomban mindenféle témát – prostitúció, halál, előítélet, rasszizmus… – őszintén és nagyon közvetlen nyelven kezeltek, ami azt jelentette, hogy a nagyközönség nem fogadta őket olyan jól.

Irodalmi realizmus Spanyolországban

Spanyolország a 19. század közepén zűrzavarban volt, épphogy megkezdte háborúját Franciaország ellen, és elvesztette Kubát és a Fülöp-szigeteket.

Az általuk átélt idők és a háború ellenére a Franciaországból érkező realizmus hatása megragadta az akkori spanyolokat, és arra késztette őket, hogy egy sokkal tárgyilagosabb áramlathoz csatlakozzanak, mint amit maguk mögött hagytak.

A spanyol irodalmi realizmus elsősorban a regényben nyilvánult meg, bár a színházban (José Echegaray és Manuel Tamayo y Baus) és a költészetben (Ramón de Campoamor és Gaspar Núñez de Arce) is voltak képviselői.

Irodalmi realizmus Amerikában

A spanyol realizmustól többek között az különbözteti meg, hogy ez utóbbi nem a romantika ellenzékeként jött létre, hanem önálló irodalmi mozgalom volt. Latin-Amerikában mindketten osztoztak az általuk megélt politikai és társadalmi pillanat kritikus szemléletében, és mindkét irodalmi áramlat a függetlenség nagy történelmi pillanatainak ihletője volt.

A kontinensen még mindig megmaradt a részletes leírás módja, amely lehetővé teszi, hogy az olvasó elmerüljön a helyszínen, nagy pontossággal képzelje el a helyzetet, és részese legyen annak, amit leírnak. Mindez nagy érzékenységgel és a soraiból kiolvasható melankóliával íródott, ami lehetővé teszi, hogy a hátrányos helyzetűek társadalmi valóságát egy kemény, de nagyon óvatos nézőpontból közelítsük meg. A tájak eleven és frappáns leírásai is olyan környezetként jelennek meg, amelyben az embereknek meg kell küzdeniük a túlélésért.

A társadalmi realizmust viszont ki kell emelni, és ezen belül az indigenista regényt, amely 1920 és 1924 között keletkezett a különböző népek közötti egyenlőtlenségek elítélésére.

Egy kicsit tovább haladva megismerhetjük azokat a szerzőket, akik a spanyol és az amerikai irodalmi realizmus részét képezték.

A spanyol irodalmi realizmus történelmi háttere

A bohém szemléletet elhagyva a valóság tükrözése mellett döntöttek írásaikban. Ezt jelentette az irodalmi realizmus, amely szükségét látta annak, hogy egy kicsit félretegyük az érzelmek felmagasztalását, és teret engedjünk egy olyan irodalomnak, amelynek célja, hogy tanítsa az olvasót, és megmutassa a világnak egy mindenféle nehézségeket elszenvedő társadalom mindennapi életét. Az elbeszélő nem szórakoztatni akar, hanem mindenekelőtt tanítani és leckét adni erkölcsből és társadalmi etikából.”

Ebben az időben Spanyolország éppen elvesztette meghódított területeit, például a Fülöp-szigeteket és Kubát, és háborút kezdett Franciaország ellen. Ezzel egy időben VII. Ferdinánd királyt és II. Izabella királynőt megbuktatták. A társadalom kudarcot kudarc után kapott.

Ez idő tájt tört ki a La Gloriosa, a katonai forradalom, amely az uralkodók száműzetését és Savoyai Amadeo bevonulását okozta. A demokrata szexenio idején túl sok politikai és társadalmi jellegű esemény kötötte le az írók figyelmét.

A politikai szférában a konzervatívok és a progresszívek megpróbáltak felváltva kormányt erőltetni, de ez végül nem sikerült, miközben új pártok jelentek meg, mint a demokraták és a republikánusok a baloldali ideológia, valamint az anarchisták és a szocialisták a munkásosztály körében. Társadalmi téren azonban még mindig a nemesség és a papság volt fölényben.

Az irodalmi realizmus jellemzői

Minden irodalmi mozgalmat nagyon világos jellemzők jellemeztek, amelyeknek közük volt a kor valóságához, azokhoz az érzésekhez, amelyek az írókban keletkeztek, akik egyszerre voltak szereplői és megfigyelői az élt valóságnak, és amelyek mindig összekötötték az előző irodalmi mozgalmat az utána következővel. Fő jellemzői:

• A polgári osztály értékeinek és aggodalmainak, például az individualizmusnak és a materializmusnak a tükröződése.
• A valóság objektív látásmódja, “a regény az élet képe”, ahogy Benito Pérez Galdós mondaná.
• Egy tézis védelme. A művek egy bizonyos erkölcsi felfogás felől közelítenek a valósághoz.
• Kollokviális és népies nyelvezet, hogy a szereplőket valós környezetükbe helyezzék.
• A kor olvasójához közel álló témák: hűtlenség, a polgári eszmék védelme, házassági problémák, elvándorlás vidékről a városba, regionális és hagyományos környezet, modern értékek kontra hagyományos értékek, a társadalmi ranglétrán való felemelkedés vágya, a nők kényelmetlensége a társadalomban betöltött szerepükkel kapcsolatban…
• Bőséges leírások.

A romantika áramlatát kedvelő társadalom félretette, és szorosan követte a realizmus polgári esztétikáját. Néhányan közülük megtartották ideológiájukat és romantikus alkotásaikat, de ez egy új áramlat lett, amelyet posztromantikának neveztek el.

Amint a képen is látható, a realista regények néhány írója jól ismert a spanyol irodalom történetében.

Az irodalmi realizmus szerzői

A spanyol irodalomban szerencsénk volt, hogy ezen az irodalmi mozgalmon belül nagyszerű íróink voltak, olyan szerzők, akik ma is aktuálisak, és akiknek könyveit az iskolákban tanulmányozzák és élvezik azok, akik élvezik egy jó könyv gazdagságát.

Az írók, akik már nem önmagukra és álmodozásukra koncentráltak, arra összpontosítottak, ami előttük volt, és nekiláttak az előttük elhaladó társadalom minden részletének leírásához. Már nem csak tájakat, hanem attitűdöket írtak le, világosan és tömören. Ezekből született egy másik regénytípus, a polgári regények.

Juan Valera

A szerző, aki nem igazán illett bele sem a romantikába, sem a realizmusba, mert regényeiben kissé túlzó és szélsőséges volt, mivel sok fantáziája volt, és egyik elképzelése sem, végül jól beilleszkedett, de később szülőföldjét, Andalúziát felhasználva, a realista ideológiába illeszkedő karakterű regényeket alkotott.

José María Pereda

A világ szerelmese, mivel gyakran utazott külföldre, és parlamenti képviselő volt. Később az írásnak szentelte magát, és megtalálta azt az egyensúlyt, amelyben a felvidékről vett hozzá közel álló szereplőket, rájuk helyezte a hangsúlyt, és megpróbálta őket a legtisztább realista stílusban ábrázolni, de olyan esztétikai vonásokkal, mint a természetben való szerelem és a politikai kötelességek tudatlansága.

Pedro Antonio Alarcón

Utazásíróként kezdte, de a legtisztább realista stílusban írt regényeket, amelyekben feltűnőek voltak a vallási viszonyok, amelyekkel foglalkozott, a jezsuiták védelmében. Vallási vonatkozású regénye nem volt túl népszerű, de a Háromszögletű kalap, amely balettet ihletett, igen.

Benito Pérez Galdós

Haladó és egyházellenes író volt, de még így is megosztotta gondolatait a különböző meggyőződésű emberekkel. Hitvallása republikánus volt, de a humanista szocializmus felé fejlődött, amit regényeiben fejezett ki.”

A felsorolt szerzőktől mindenkinek ajánljuk, hogy olvasson valamit, hogy a saját bőrén tapasztalja meg mindazt, amit egy adott irodalmi irányzat közvetít, az egyes írók személyes hangvételével; ez a legjobb módja az irodalom mélyebb megismerésének.

Ramón de Campoamor

“A szabadság nem abban áll, hogy azt teszed, amit akarsz, hanem abban, amit kell”. Ha Ramón de Campoamorról beszélünk, akkor a 19. század második felének költészetének egyik sztárjáról beszélünk. A korabeli Paulo Coelhóról kell beszélni. A józan ész szerzőjéről kell beszélni. Egy igazi hírességről beszélhetünk, akinek verseit, mondatait és verseit minden kortársa megjegyezte és plagizálta.

A képeslapoktól kezdve a pasquinokon át a dalokig Ramón de Campoamor munkássága egy egész nemzedéket inspirált, és hivatkozási ponttá tette őt. Bár persze, elnézve lehetetlen műjegyzékét, ritka lett volna, ha nem diadalmaskodik. Ramón de Campoamor mind színházi, mind filozófiai téren olyan termékeny volt, mint kevesen mások. Azonban ugyanilyen termékeny költészete volt az, ami a spanyol irodalomtörténet oltáraira emelte.

A legvisszatérőbb témái a pozitivizmus, a vallási és társadalmi szokások voltak, bár a szerelemnek, a szabadságnak és a barátságnak is teret engedett. És hírneve ellenére a jó Ramón de Campoamor nem kapta meg elődei elismerését. A ’98-as Nemzedék áttekintette munkásságát, és elutasította, hogy a kor legjobb költői közé sorolják. Az egók harca? Ki tudja. Ami tagadhatatlan, hogy Campoamor történelmet írt, akár tetszik ez a későbbi nemzedéknek, akár nem.

Gabriel García Márquez

Száz év magány, Egy előre bejelentett halál krónikája, Az ezredesnek nincs kinek írnia, Szerelem a kolera idején… Gabriel García Márquez irodalomtörténelmet írt. Ez a kolumbiai nemcsak azt tudta, hogyan ragadja meg műveiben és történeteiben a legkirívóbb realizmust, hanem mindezt egy olyan képzeletbeli helyen tette, amely már legendává vált azok számára, akik szerették az írót: Macondo.

Macondo az a hely, ahol a legtöbb műve játszódott, és ahol a mindennapi élet varázsa elszabadult. Gabriel García Márqueznek nem volt szüksége trükkökre, mesterkélt hatásokra, történetei, szereplői, alkotásai varázslattal ruházták fel az olvasót. Talán ezért ért el olyan sok millió embert. Nem hiába volt az úgynevezett mágikus realizmus nagy képviselője.

Most, ha Gabriel García Márquez életművének számos regénye közül egyről kell beszélnünk, az kétségtelenül a Száz év magány az. A munka, amely mindent megváltoztatott, és nemcsak a kolumbiaiak, hanem egész Latin-Amerika számára. Mágikus realizmusa egy egész mozgalmat hívott életre, amely több mint fél évszázada sikertelenül igyekszik felérni a mester remekművéhez.

A száz év magány a történelem nagy hispán klasszikusai közé került, és minden idők egyik legjobb művének tartják (a történelem 10 legjobb művét lásd itt). Érdekes, hogy Gabriel García Márquez műveinek jelentősége és a szerző egyetemessége ellenére 60 év alatt mindössze 10 regényt írt. Igaz, hogy sokkal termékenyebb volt a novellák, az újságírás és a cikkek világában, de regényes munkássága sokkal kiterjedtebbnek tűnik, mint amilyen valójában.

És természetesen Gabito a politika világában is tevékenykedett. Sőt, soha nem rejtette véka alá Fidel Castro iránti barátságát, csodálatát és szenvedélyét.

Gabriel García Márquez 60 éves munkássága során számtalan díjat kapott és több millió példányban kelt el világszerte. Most semmi sem hasonlítható az irodalmi Nobel-díjhoz, amelyet 1982-ben kapott “regényeiért és novelláiért, amelyekben a fantasztikus és a valóságos a gazdag képzelet csendes világában ötvöződik, és amelyekben egy kontinens életét és konfliktusait tükrözi”. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

A korszakban is vannak nők, akik irodalmi hozzájárulásukkal tűnnek ki, és a legfontosabb közülük Emilia Pardó Bazán. Olyan regényeket írt, mint a Los Pazos de Ulloa és a La madre naturaleza. Pardo Bazán grófnő műveiben olyan történeteket mesél el, amelyek hátterében a caciquismo, a különböző társadalmi osztályokba tartozó emberek közötti szerelem, sőt a szexuális visszaélések témája áll. Bemutatja a vidéki szerény emberek életét, a pap társadalmi és politikai szerepét, valamint azt, hogyan élnek szegények és gazdagok.

Emilia megelőzte korát, hiszen újságíró lett, és az írás mellett előadásokat is tartott, valamint védelmezte a feminizmust. Professzor lett, és annak ellenére, hogy a nemességhez tartozott, esszéiben keményen bírálta azt.

Luis Coloma

Luis Coloma a jezsuita rend vallásos tagja, kiváló író volt. Jerez de la Fronterában született, jómódú családban élt. Középiskolai tanulmányai után Sevillában kezdte meg jogi tanulmányait, ekkor került közeli barátságba Cecilia Böhl de Faber írónővel, ismertebb álnevén Fernán Caballeróval.

Cecília volt az, aki bevezette őt az irodalmi körökbe, ő volt 1871-ben első könyvének, a Solaces de un estudiante (Egy diák lelke) címűnek a prológusa. Luis Coloma, újságcikkeket kezdett publikálni különböző újságokban, mint például az El Tiempo de Madrid és az El Porvenir de Jerez.

1872-ben egy novellasorozatot (11) publikált, amely először az El Mensajero del Corazón de Jesús című folyóiratban jelent meg. Ezeket a történeteket később könyv alakban is kiadták Colección de lecturas recreativas, 1884 címmel.

1890 körül adta ki a Pequeñeces című kétkötetes regényét, amely a kor egyik legismertebb írójává tette. Sikere ellenére azonban a mű vitát váltott ki a korabeli írók, köztük Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas és Juan Valera között.

1908-ban lett a Spanyol Királyi Akadémia tagja, az f székben foglalt helyet, hivatalát El Padre Isla (Isla atya) című beszédével vette át.

A Solaces de un estudiante, a Pequeñeces és a Colección de lecturas recreativas című regények mellett további művei: Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero és Fray Francisco.

Az 1894-es El Ratoncito Pérez című gyermekmese szerzőjeként tartják számon. XIII. Alfonz gyermekkirály megbízásából, amikor 8 éves korában kiesett egy foga.

Leopoldo Alas Clarín

Ez az Oviedóban élő zamorai lakos közgazdaságtant tanult, és professzor is lett. De újságíróként dolgozott, cikkeit “Clarín” álnéven írta alá. Irodalmi kritikája kemény és könyörtelen volt. És olyan novellákkal és novellákkal tűnt ki, mint a Pipa és az Adiós, Cordera (Viszlát, Cordera). Neve azonban leginkább arról ismert, hogy két olyan mű szerzője, amely átlépte az idők határait, és még ma is erőteljes visszhangot kelt: a La Regenta és a Su Único hijo. A La Regenta hűen tükrözi a társadalom politikai és ideológiai szembenállását, olyan mesterien, hogy a 19. század egyik legjobb műve.

Armando Palacios

Armando Palacios asztúriai író volt, aki regényeiben azt a problémát ábrázolta, amelyet a klérus okozott a társadalomban. Igaz, hogy nem érte el a kor más íróinak jelentőségét, de ő is hagyott néhány érdekes művet, mint például a La aldea perdida és a La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

A legfiatalabb szerzők közé tartozik, és talán éppen ezért írásai a baloldali, republikánus és egyházellenes ideológiák iránti elkötelezettséget tükrözik. Nemcsak Spanyolországban, hanem külföldön is diadalmaskodott, elsősorban az Egyesült Államokban. Művei közé tartozik a Vér és homok és Az apokalipszis négy lovasa. Ez utóbbi cím állítólag olyan népszerűségre tett szert, hogy a Biblia után a második legolvasottabb könyv lett a világon. Az Apokalipszis négy lovasa négy család életének történetét meséli el, akik az első világháború alatt szenvedtek. De más címek, mint a La Barraca, a Cañas y Barros és az Arroz y Tartana, amelyek a valenciai régióban játszódnak, szintén kiemelkednek.

Az irodalmi realizmus szerzői: Gaspar Núñez de Arce

Nagyfokú naivitás lenne azt állítani, hogy Gaspar Núñez de Arce politikai élete nem volt hatással a munkásságára. A valladolidi születésű művésznek már fiatal korában világos volt, hogy a közönséggel való munkája közelebb áll majd a szocializmushoz, mint bármely más áramlathoz. Így, miután megszökött a szemináriumból, ahová szülei küldték, Madridba érkezett, ahol a kor liberális újságjánál, az El Observadornál dolgozott. Nem sokkal később megalapította saját újságját, az El Bachiller Honduras-t, amelyben a liberalizmus minden szegmensét igyekezett egyetlen hangon egyesíteni.

Politikai munkássága mellett Gaspar Núñez de Arce írni kezdett, és mindössze 15 évesen mutatta be első színdarabját, az Amor y Orgullo-t Toledóban, az európai kultúra bölcsőjében. A legnagyobb hírnevet azonban az elbeszélő költészet hozta meg számára. Egyszerű stílusa nem keresi a bombasztikus szavakat vagy a frappáns kifejezéseket, hanem a legtisztább realizmust és a mindennapi nyelv felértékelését. Ezért hírneve az alsó és középosztály körében folyamatosan nőtt.

Antonio Hurtadóval együtt számos színdarabot írt, bár a drámairodalomban inkább a szólót választotta. Az El Haz de Leña, a Deudas de Honra, a Quien debe paga és a Justicia Providencial a legismertebb művei.

A költészet volt azonban az, ami nagyobb ismertséget szerzett neki a közönség és a kritikusok körében. Raimundo Lulio volt a legsikeresebb műve, amely A Voltaire, La Duda és El Miserere című darabokat tartalmazta. Történelmi versei ráadásul jól elkülönültek a romantikus versektől, mivel nem hangulatokat, hanem a tiszta és egyszerű valóságot próbálták leírni. Néha a kevesebb több.

Az irodalmi realizmus dekompozíciója

A realizmus irodalmi termése egy bizonyos ponton elkezdett fogyatkozni, feltevései megdőltek, és úgy tűnik, hogy mindennek vége. Ennek következtében a realizmus más irányzatokra bomlik szét, amelyek nagyon különböző irányzatokkal vagy kiegészítésekkel képesek felfrissíteni és megújítani irodalmát.

A realizmus után következik a már említett és fentebb ismertetett naturalizmus, amelyet a realizmus túlzásának tartanak, és amely kiterjesztett és nyers leírásokat kínál arról, amit az író lát és érzékel. Émile Zola, a francia író az egyik leghíresebb képviselője.

A spirituálizmus a posztrealista irányzatok közé tartozik, amely a realizmus elveit elhagyva a vallásos, a lélek elvont, a hagyományokkal kapcsolatos témákra összpontosít. Sokan állítják, hogy ez a mozgalom Oroszországból ered, ahol olyan szerzők tűntek ki, mint Tolsztoj, és Spanyolországban is olyan szerzők számára jelentett inspirációs forrást, mint Benito Galdós.

A realizmus után megjelent a pszichológiai regény is, amelyben továbbra is fontos a leírás és az alaposság, de amely nem annyira a környezet leírására, mint inkább az azt alkotó szereplők pszichéjére koncentrál. Alapelem a szereplők belső monológja, így könnyen megragadható.

Végre a posztromantika, amely a romantika és a realizmus keveréke lenne. Soha nem egyenlő részek keveréke, hanem mindig megtart egy keveset mindegyikből, hogy a “Madame Bovary” kaliberű művek szülessenek.

Videók a spanyol realizmusról

Hagyunk itt néhány videót, amelyekben bővítheti ismereteit:

Az is érdekelheti:

• Égloga | Mi az, típusok, példák és szerzők
• Spanyol irodalmi romantika | Jellemzők, történelem és szerzők
• A történelem 10 legjobb könyve

.