Szerencsések vagyunk a TextileArtist.org-nál; közönségünk rendkívül szenvedélyes a kortárs textilművészet iránt. A hírlevélre feliratkozók gyakran jelentkeznek, hogy tájékoztassanak minket a modern művészek munkáiról, amelyeket érdekesnek vagy inspirálónak találnak. Csodálatos művészek sokaságát mutattuk már be az oldalon, és ez az öt művész sem kivétel. Számunkra azért tűnnek ki, mert képesek feszegetni a textilművészet határait, és megmutatják, hogy a kortárs alkotások hogyan olvadhatnak össze zökkenőmentesen a dizájnnal vagy a képzőművészettel.
Nike Schroeder
Nike Schroeder – Transition Install a Walter Maciel Galériában
Nike Schroeder kortárs textilművész hímzése gyönyörű, és nagyon jól működik texturálisan. Legújabb művei a felesleges cérnaszálakat lógnak le a vászonról, a képre csöpögő festéket utánozva. Ez szembeállítja az általa készített munkákat a kortárs festészet hasonló koncepcióival, kiemelve az egyes médiumok közötti különbségeket. Néhány munkája a színmezős festészet jellegzetességeit mutatja, a “csöpögő” szálak zökkenőmentesen mennek át egyik színről a másikra. Ezek elsősorban a 2013-as “Transition” című sorozatából valók, valamint a “Convex/Concave” című alkotásából, amely egy háromszög alakú fadarabról lezúduló cérnát mutatott, így a mű vízesésként jelent meg, tovább hangsúlyozva a cérna vízhelyettesítőként való használatát.
Nike Schroeder – Convex/Concave 1, 2013 rayon szálak vászonra
Figuratív munkáiban általában a mindennapi életéből vett fiatal emberekre összpontosít. Ez hihetetlenül jól érzékelteti őt és barátait, olyan aprólékos részletességgel, amit hímzéssel nagyon nehéz elérni. A Berlinben élő művész ezt maximálisan kihasználja, és ezzel elképesztő mélységérzetet kölcsönöz munkáinak. Portréin nagyon keveset egyszerűsít, a szemek ábrázolása pedig különösen látványos. Schroeder akvarellportrékat is kiegészít hímzéseivel.
Nike Schroeder – Hímzett portré
További információk Nike Schroederről a NikeSchroeder.com oldalon találhatók.
Lisa Solomon
Lisa Solomon – Fukushima daiichi, hímzés és grafit duralarra, 16 x 16 inch bekeretezve
A Bay Area-i művész elsősorban rajzolással és hímzéssel dolgozik; munkái nagyon jellegzetes stílusúak, ragyogó színekkel és elegáns vonalvezetéssel. De amiben igazán megkülönbözteti magát, az a koncepciói, amelyek éppoly változatosak, mint amilyen okosak. A közös szálak (nem szándékos szóvicc) munkáiban a kontrasztos természet. A nőiséget és a férfiasságot éppúgy vizsgálja, mint a háztartási kérdéseket. A hagyományos kézműves tárgyakat, mint például a terítőket, képzőművészeti környezetben alakítja át, szándékosan megbontva a művészet és a kézművesség közötti határt.
Lisa Solomon – lewisite, 2011, horgolás és üveggolyók, 16 x 11 x 4 inch
Ez a “Migratory Patterns” című sorozatában is megjelenik, amely a mozgást hangsúlyozza, gyakran kifejezetten társadalmi-politikai szemlélettel. Japán származású művészként e munkáinak nagy része a Japán és a nyugati part, elsősorban a San Franciscó-i öböl régiója közötti kapcsolatot kapcsolja össze. Egy különösen megható és releváns darabja a Fukusima Daiichi katasztrófából származó sugárzás elvándorlását dokumentálja. Ebben a művében az általában puha, háztartási terméknek számító terítőket használja diagramok kulcsaként, a pozitív és ártalmatlan dolgokat a pusztulás dokumentációjává kontextualizálva.
A Lisa Solomonról többet megtudhat a LisaSolomon.com oldalon.
Shannon Gowen
Shannon Gowen – Portals of Misconception
Shannon Gowen a texasi Austinban élő művész, aki textíliákat használ vegyes technikájú installációiban. Gowen sokoldalú művész, aki képzőművészeti törekvései mellett a formatervezésben és a fotózásban is jártas.
Az Aldon Mines asztalossal közösen készített “Portals of Misconception” című helyspecifikus installációja számos, a szobrászat fogalmával kapcsolatos elképzelést megkérdőjelez, összekeveri a hagyományos korlátokat. A mű arra kényszeríti a nézőt, hogy összekapcsolja a látszólag egymástól független jeleneteket, így minden egyes élmény valóban egyéni, és persze nem is igazán helyes. A “Portálok” az emberi tapasztalatra épít, és megmutatja, hogy az emberek egyéni elképzelései az életben mindenről torzulnak az életük alapján.
Shannon Gowen – Portals of Misconception (részlet)
Munkái gyakran az egyéni elme fogalma körül forognak, annak igazságával és összetartozásával. Megdöbbentően bonyolult műve, a “Memories of Calhoun County” különösen jól teszi ezt, egy könyvek lapjaival borított tanyabelsővel, egy felborult fürdőkáddal és két együtt ülő alak lenyomatos árnyékával. A mű erőteljesen mutatja be, hogy az emlékezet egyszerre intenzív és hibás, és hogy hosszú idő után az emlékezet az egyetlen hely, amely továbbra is őrzi az igazságot.
Lilly Hillage
Lilly Hillage – Butterfly, Fly Away
Lilly Hillage brit művész, aki a színházi díszlettervezés felől közelít a textil világához. Így munkái nagyrészt a gobelinművészetre épülnek, de a street art női változatát vizsgálják, amelynek középpontjában az identitás áll. Ezek a darabok gyakran gyönyörű, fiatalos nőket ábrázolnak (gyakran a fiatal énekesnőket, Lana Del Rey-t és Rihannát ábrázolják), akik közvetlen és töretlen tekintetükkel vonják be a nézőt. A klasszikus graffiti-szövegművészetet is nagyon jól bele tudja illeszteni a nőkről alkotott látomásokba, oly módon, hogy az kiemeli munkájának mélységét. Az egymást átfedő textíliák a színházi tervezéssel összhangban lévő háromdimenziós érzetet keltik.
Lilly Hillage – My Little Bird
Munkái gyönyörűek és csodálatosan megragadják az ifjúsági kultúra egy nagy és sajátos aspektusát, a kortárs zene élvonalában lévő erős nőket dicsőítik, és a street artot értékelőket a textíliákba vonják be, ötvözve két olyan művészeti formát, amelyek egyszerre nem hagyományosak (galériás környezetben legalábbis) és kiterjedtek. Ez egy olyan házasság, amelyet jobban meg kellene vizsgálni, mivel rávilágít a kortárs textilművészet és a feminizmus kapcsolatára, valamint összekovácsolja a két olyan művészeti stílust, amelyek nem is olyan különbözőek, mint amilyennek eredetileg tűnnek.
Ha többet szeretne megtudni, látogasson el Lilly Saatchi profiljára.
Dawn Dupree
Dawn Dupree – The Wilderness
Dawn Dupree egy londoni székhelyű kortárs textilművész, akinek középpontjában a városi élet fogalma áll. Munkái magukba szívják a városi élet zord természetét, és azt egyszerre szépen és megrázóan fejezik ki. Dupree közel 25 éve készít egyedi textilművészeti alkotásokat, kiemelve az egymást átfedő narratívákat, amelyek arra kényszerítik a nézőt, hogy mélyen megvizsgálja a darabokat a belső jelentésükért. A művész a nyomtatási technikák jelentősen kiterjedt változatosságát használja faliképeihez, a hagyományos fotó-emulziós szitázástól a szitával való aktív, gyakorlatias interakcióig.
Dawn Dupree – Turbulencia
Munkái gyakran ábrázolnak elhagyatott városi környezetet, szépséget kölcsönözve ezeknek az elhagyatott jeleneteknek. Ezek a képek felidézik gazdag történelmüket; mi történt itt, mielőtt az emberek elmentek? Mi fog itt történni egy nap? Munkásságának másik jelentős aspektusa a városok halálával és pusztulásával foglalkozik, és azzal, hogy ez hogyan kapcsolódik az emberi tapasztalatokhoz. A városok egyedülálló módon képesek az emberi életciklus progresszív jellegének vizsgálatára. Városi központjainkban az állandó építkezés áll szemben a dekonstrukcióval, és Dupree képein a tárgyakat emberi alakok helyettesítik.
Ha többet szeretne megtudni Dawnról, látogasson el Dawn Dupree weboldalára.