Köszöntelek a Cheat Sheet-en, a fesztiválfilmek, VR-előzetesek és egyéb különleges eseményekről szóló, bontásszerű kritikáinkon. Ez a kritika a 2019-es Torontói Nemzetközi Filmfesztiválról származik.
Nem lehetetlen vígjátékot készíteni Adolf Hitlerről. Mel Brooks az 1967-es The Producers című filmjében hasra vágta magát a német diktátor szatirizálásán, és maga Hollywood még a háború alatt is kigúnyolta Hitlert olyan filmekkel, mint a Three Stooges vígjátéka, a You Nazty Spy! Roberto Benigni 1997-es Oscar-díjas filmje, az Élet szép, megosztó volt, de sikeres – részben azért, mert a könnyed játékosságot egy koncentrációs tábor történetébe vinni olyan szokatlan választás volt.
És magával Hitlerrel kapcsolatban is sok minden megérett a humorra: a furcsa kis ecsetes bajusza; a magas, szőke, “tiszta” árja fizikai ideál iránti megszállottsága, miközben ő maga sötét hajú és alacsony termetű volt; a heves, ugatós beszédeinek terjedelmes klipjei. (Egy évtizeddel ezelőtt emberek százai alakítottak át egy klipet, amelyben Bruno Ganz színész Hitlerként szónokol a Downfall című filmben, végtelenül mulatságos, mindenre alkalmas mémémmé). Bármilyen traumatikus téma garantáltan gazdag vénája lesz a sötét humornak és a felforgató vicceknek, mert az emberek oly gyakran úgy dolgozzák fel a szorongást, hogy nevetéssel hatástalanítják azt.
De még így is nehéz Hitlert komikus karakterré alakítani, mert olyan sok érzelmi teherrel terhelt – különösen a filmben, ahol a vicces Hitler-ábrázolásra tett minden kísérletet előre kontextusba helyez a több száz mélyen érzelmes film, amelyek a katonák és koncentrációs táborok áldozatai, valamint a megszállás vagy a hazájuk felbomlása alatt boldogulni próbáló polgárok millióinak életére gyakorolt hatásáról szólnak. Taika Waititi második világháborús drámája, a Jojo Rabbit, amely Hitlert egy megfélemlített 10 éves német kisfiú bolondos képzeletbeli barátjaként képzeli újra, tehát a szkepticizmus és az ellenállás magas hegyével indul. Az elején azonban Waititinek sikerül a hangnemet könnyedén, a humort pedig elég szürreálisnak tartania ahhoz, hogy elkerülje a túl sok asszociációt a való világgal. De ahogy a története melodrámába torkollik, a komédia megalvad.
Mi a műfaj?
Világháborús dramedy, Christine Leunens 2008-as Caging Skies című regénye alapján. A felháborító nyitány olyan egyenesen abszurdnak tűnik, amilyet Waititi olyan projektekben fejlesztett ki, mint a What We Do In The Shadows című improvizációs vámpírvígjáték és a Hunt For The Wilderpeople című váratlan családi vígjáték. Ugyanazt a fajta holtpontos lazaságot hozza a karakterek interakcióiba, amit a Marvel Moziverzum Thor: Ragnarök című filmjébe. De aztán a film egyenesen a hagyományos második világháborús dráma területére tart, és egy sokkal ismerősebb filmmé válik – egy szentimentális presztízsdrámává.
Miről szól?
Roman Griffin Davis játssza Johannes “Jojo” Betzlert, egy pici 10 éves német fiút, aki annyira bálványozza Hitlert, hogy a diktátort (akit maga Waititi alakít) állandó mentorának, haverjának és egyszemélyes szurkolótáborának képzeli. Színlelt barátságuk a második világháború utolsó napjaiban alakul ki. A cinikusabb felnőttek Jojo életében tisztában vannak vele, hogy Németország vesztésre áll, és az ország jövőbeli kilátásai borúsak, de a képzeletbeli Hitler még mindig vidám és derűs, Jojo pedig teljesen elkötelezett a náci ügy mellett.
Mint ahogy a társai is, a több tucat prepubertáskorú gyerek egy kiképzőtáborban, ahol olyan készségeket tanulnak, mint a gránáthasználat és a könyvégetés. (Vagy a lányok számára, hogy “hogyan essenek teherbe”, hogy a német katonák következő hullámát termeljék ki). Jojo lelkesen nyeli a propagandát, amit olyan alakoktól kap, mint a félszemű veterán Klenzendorf százados (Sam Rockwell) és a különálló matróna, Fräulein Rahm (Rebel Wilson), és minden nap hazamegy, és azon elmélkedik, hogy vajon ő maga is megölhet vagy elfoghat-e egy zsidót.
Akkor megtudja, hogy szeretett anyja, Rosie (Scarlett Johansson) egy zsidó menekültet, Elzát (a Leave No Trace kiemelkedő sztárja, Thomasin McKenzie) rejteget az otthonuk falai között. Az első gondolata az, hogy feladja Elzát, de világos, hogy ezzel kivégeznék az anyját, és Elsa azzal fenyegetőzik, hogy őt is belekeveri. Ehelyett úgy dönt, hogy igazolni tudja a jelenlétét, ha tőle tanul a zsidókról, hogy útikönyvet írjon a német állampolgároknak. Kikerülhetetlenül meglátja a lány emberségét, ahogy kapcsolatba kerülnek egymással. A képzeletbeli Hitler természetesen helyteleníti.
Miről is van szó valójában?
A fasizmus, a propaganda, a rasszizmus és általában az előítéletek rangon aluli ostobaságáról. A film korai, inkább komédiára koncentráló részeiben Jojo mohón falja az információkat arról, hogy a zsidók szarvas, kígyónyelvű ördögszörnyek. Ez természetesen arra készteti, hogy olyan veszélyeket várjon Elzától, amelyek nem következnek be. (A film némelyik finomabb humorában ez valójában sokkal kevésbé teszi őt képessé arra, hogy megbirkózzon vele, mert annyira retteg tőle). Ahogy megismeri őt, nyilvánvalóan megtanulja, hogy ő is egy ember.
Jó?
A Jojo Nyúlban nagyon sok zavaró összefüggés van, és a történet “Elza megismerése” aspektusa az egyik legnagyobb. Jojo fokozatosan megtudja, hogy Elsa nem szörnyeteg, de soha nem kérdőjelezi meg, hogy miért tanították meg neki, hogy az, vagy hogy kinek áll érdekében, hogy ez a szakadás létrejöjjön közöttük. Történetük sekélyes, felszínes és szentimentális marad, a hangsúly leginkább Jojo felnőtté válásának történetén van. A serdülőkor előtti szerelme Elsa iránt talán aranyosabb lenne, ha nem lenne annyi hatalma felette, a folyamatos túlélésének navigálásától kezdve a hozzá jutó információk irányításáig. Amikor hamis, öncélú leveleket ír neki, állítólag a vőlegényétől, az nevetséges, mert a féltékenysége és a kapcsolatuk megzavarására tett kísérletei annyira átlátszóak és gyerekesek. De egyben hátborzongató is, mert már 10 évesen is megpróbálja irányítani a lány szerelmi életét, és megpróbálja magát belekeverni abba.
Jojo Rabbit Wes Anderson Moonrise Kingdom című filmjéhez hasonlították, a gyerekkori románc és a nem szokványos, komikusan koraérett cserkésztábor középpontba állítása miatt. De a dinamika itt közel sem ilyen értékes: ez egy egyirányú románc, amelyben egy fiú, aki nem teljesen biztos benne, hogy a szerelmes tárgya ember-e (vagy csak a halott húgának a helyettesítőjét látja benne), egy olyan lányra tapad, aki többet gondol a családja halálára, mint a fura kölyökre, aki folyton arról faggatja, hogy a zsidók a mennyezetről lógva alszanak-e, mint a denevérek. Enyhén kiábrándító, hogy Jojo csak kétféleképpen értelmezheti Elzát: fenyegetésként, amit ki kell iktatni, vagy barátnőként, akire igényt tarthat.
Az is kiábrándító, hogy a filmet sokkal jobban érdekli az ő nézőpontja és tapasztalata, mint az övé, pedig a lány sokkal nehezebb utat jár be. A film néhány legmeggyőzőbb jelenete akkor jön, amikor Rosie és Elsa lopnak egy-két percet a beszélgetésre, amikor Jojo nincs a közelben. Ezekben a pillanatokban a film inkább tűnik szívből jövőnek, mint kiszámítottnak.
De a hangsúly azért van olyan erősen Jojo-n, mert az ő Hitler-fanatizmusa az egyetlen dolog, ami megkülönbözteti a Jojo Rabbit más hetero drámáktól, amelyek pontosan ugyanezt az érzelmi dinamikát aknázták ki, mint A könyvtolvaj vagy A csíkos pizsamás fiú. Waititi nem kap elég képernyőidőt Hitlerként, akit egy pofonegyszerű, túlzásba vitt bizonytalansághalmazként alakít. (Amikor Jojo náci elszántsága lankad, Hitler könyörögni kezd a tisztelgésért: “Heil me? Heil me? Heil me!”) Ő az az alaposan nevetséges elem, ami a filmet fantáziává teszi, és a Jojo-val való ostoba kapcsolata sokkal meggyőzőbb, mint Jojo Elsa iránti feltörő vonzalma.
Az Elsa és a náci propaganda beteges humora sok kellemetlen nevetést okoz, részben azért, mert annyira diszharmonikus és váratlan, és mert Jojo annyira kétségbeesetten tudatlan. Már korán, teljes komolysággal követeli, hogy Elsa rajzoljon neki egy térképet, hogy “hol tojik a zsidókirálynő”. És azért is vicces, mert Waititi jellegzetes új-zélandi humora olyan tökéletesen őszinte és abszurd: amikor Elsa türelmetlenül közli Jojo-val, hogy bármennyire is azonosul a nácikkal, ő nem az, ő így válaszol: “Hm, masszívan rajongok a horogkeresztekért, ami elég jó jel.”
Mint Ricky Baker, Waititi Vadászat a vademberekre című filmjének kamasz főszereplője, Jojo is veszélyesnek és fontosnak képzeli magát, mert szorosan azonosul a hatalmasabb emberekkel. (Ricky számára ez Tupac Shakur és a “skux life”.) És akárcsak a Vadászat a vademberekre című filmben, Jojo önképe és a valóság közötti szakadékon is lehet nevetni, amiben Jojo egy újabb Waititi által fémjelzett karakter: egy esetlen kívülálló, aki megpróbálja beilleszteni magát egy olyan világba, amely lenézi őt. Jojo Nyúlnak még több ilyen dinamikára lenne szüksége, és még több Waititi felforgató hangjára és hajlandóságára, hogy felborítsa a filmes normákat. Rendezőként az az erőssége, hogy hajlandó és képes szokatlan dolgokat csinálni, legyen szó akár arról, hogy improvizációt hoz az MCU-ba, akár arról, hogy nyafogó vígjátéki Hitlert játszik. A Jojo Rabbit akkor alapoz, amikor abbahagyja a furcsaságot és a merészséget, és helyette megpróbál kedves és komoly lenni.
Milyen besorolásúnak kell lennie?
Van egy kis komikus erőszak és néhány esetleges traumatikus háborús akció, de háborús drámákhoz képest elég szelíd a képernyőn látható trauma szempontjából. A PG-13, amit az MPAA-tól kapott, megfelelőnek tűnik.
Hogyan lehet megnézni?
A Jojo Rabbit 2019. október 18-án kerül széles körben a mozikba.