The Drums By Jo Jones, Hugues Panassié, a francia jazzkritikus és a swing bajnoka, a hosszú évek óta élő Hugues Panassié ötlete volt. Bár Panassie a jazz végső puristája volt – utálta a be-bopot, és még abban sem hitt, hogy Benny Goodman “igazi” jazzt játszik -, mégis szerette Papa Jót, és szabadon elismerte Jo jelentős hozzájárulását a Count Basie együtteshez, a ritmusszekciókhoz általában és a jazzdoboláshoz különösen. Amit Panassie tett, az a maga egyszerűségében zseniális volt: Elengedte Papa Jót a stúdióban egy dobfelszereléssel és egy hangmikrofonnal, és megkérte, hogy mutassa be és részletezze azoknak a dobosoknak a stílusát, akik hatással voltak rá, és azoknak a dobosoknak a stílusát, akik az ő megítélése szerint hatással voltak a dobolásra. Akik ismerték a rejtélyes Jones urat, elmondhatják, hogy gyakran nem volt könnyű megfejteni Jo verbális példabeszédeinek és találós kérdéseinek jelentését, de szerencsére ezen a mérföldkőnek számító felvételen viszonylag világosak a jelentései.
Az is elég világos, akkor és most, hogy mit jelentett Jo Jones a dobolásnak. Alapvetően megváltoztatta a jazzdobolás játékterét a nagydobon és a kisdobon keresztül a négyes ütemű ütemet hangsúlyozó, olykor ólmos, négyesfogású jelenlétről a könnyedebb, interaktívabb és zeneibb időmérőre. Lehet, hogy Jo nem találta fel a hi-hatot vagy a ride cintányért önmagában, de segített meghatározni, hogyan kell játszani őket, és hogyan fogják játszani őket az elkövetkező években. Basie “All-American Rhythm Section”-jének egyik negyedeként 1934-től 1948-ig, néhány megszakítással – Basie, a basszusgitáros Walter Page, a ritmusgitáros Freddie Green – Jo megteremtette a terepet és megalapozta azokat a dobosokat, akiket ma a modern jazzdobolás alapító atyjaként ismerünk el.
Ez a felvétel Jót a kedvenc környezetében találja: Történeteket mesél és bemutatja tehetségét a nagyokról, a majdnem nagyokról és a rég elfeledettekről, Krupától és Chick Webbtől kezdve Baby Doddsig és Baby Lovettig. Az 1969-es bónusz számon Jo egy másik legendával, Willie “The Lion” Smith-szel, a stride zongoraóriással szerepel. A “Sweet Sue” című daluk gyönyörű példája két, ravasz mester munkájának, akiknek nem volt szükségük basszusgitárosra, vagy bármilyen más játékosra, hogy zenekarként szólaljanak meg.
1973-ban Jo Jones – akit későbbi éveiben “Papa” Jo-nak hívtak, hogy ne keverjék össze “Philly” Joe Jones-szal – 62 éves volt, és a jazzhez és a jazzdoboláshoz való hozzájárulás örökségét tudhatta maga mögött. Bár a zenetudósok elismerték, mint olyan ütőhangszerest, aki gyakorlatilag a modern jazzdobolás atyja volt, 1973-ban az Egyesült Államokban egyfajta elfeledett ember volt, ami depressziós epizódokhoz vezetett, amelyekről még jó barátja és tisztelője, Buddy Rich sem tudta lebeszélni.
Papa Jo-nak mégis ott volt Európa, ahol egyre több időt kezdett turnézni, és fellépni az őt imádó közönség előtt. Különösen tisztelték Franciaországban, ennek az egyedülálló felvételnek a helyszínén, ahol éppen egy európai turné közepén volt a hasonlóan gondolkodó stilisztákkal, köztük a billentyűs óriással, Milt Bucknerrel, és néha olyan veterán swing tenorszaxofonosokkal, mint Buddy Tate és Illinois Jacquet.
Audiofelvétel | 4 sáv | 77 perc | A fájlok letöltés útján, kiváló minőségű AAC hangfájlként kerülnek átadásra.
Jo Jones
Az illinois-i Chicagóban született Jones Alabamába költözött, ahol több hangszeren, többek között szaxofonon, zongorán és dobon tanult játszani. Dobosként és sztepptáncosként dolgozott karneváli műsorokban, amíg az 1920-as évek végén csatlakozott Walter Page zenekarához, a Blue Devilshez Oklahoma Cityben. 1931-ben felvételt készített a trombitás Lloyd Hunter’s Serenaders együttesével, majd 1934-ben csatlakozott Count Basie zongorista zenekarához. Jones, Basie, a gitáros Freddie Green és a basszusgitáros Walter Page néha “All-American Rhythm section”-ként, ideális csapatként szerepeltek. Jones rövid szünetet tartott két évig, amikor a hadseregben szolgált, de 1948-ig Basie-vel maradt. Részt vett a Jazz at the Philharmonic koncertsorozatban.
Egyike volt az első dobosoknak, akik népszerűsítették az ecsetek használatát a dobokon és az időmérés szerepének áthelyezését a nagydobról a hi-hat cintányérra. Jones nagy hatással volt olyan későbbi dobosokra, mint Buddy Rich, Kenny Clarke, Roy Haynes, Max Roach és Louie Bellson. Több filmben is szerepelt, leginkább a Jammin’ the Blues című zenés rövidfilmben (1944).
Jones a későbbi években rendszeresen fellépett a New York-i West End jazzklubban a 116. utca és a Broadway sarkán. Ezeken a fellépéseken általában más dobosok, például Max Roach és Roy Haynes is nagy sikert arattak. A dobokon való művészi játéka mellett Jones harcias temperamentumáról is ismert volt.
Ingerlékeny temperamentumának egyik híres példája 1936 tavaszán történt, amikor egy cintányért dobott a nagyon fiatal Charlie Parkerhez – aki nem tudott improvizálni, miután elvesztette az akkordváltásokat. Parkert valójában ez inspirálta, és később vitathatatlanul a valaha élt legnagyobb szaxofonos lett belőle.
Az uralkodó jazzdob-stílussal szemben, amelyet Gene Krupa hangos, kitartó, a nagybőgő minden ütemre történő püfölése példázott, Jones gyakran teljesen elhagyta a nagybőgőjátékot. Jones a hi-haton is folytatta a ride-ritmust, miközben az folyamatosan nyílt és záródott, ahelyett, hogy az általános gyakorlat szerint csukott állapotban ütögette volna. Jones stílusa befolyásolta a modern jazzdobosok azon hajlamát, hogy időmérő ritmusokat játszanak egy felfüggesztett cintányéron, amelyet ma ride cintányérként ismerünk.
1979-ben Jones-t az alabamai Birmingham, Alabama zenei örökségéhez való hozzájárulásáért beiktatták az Alabama Jazz Hall of Fame-be. Jones 1985-ben elnyerte a National Endowment for the Arts által odaítélt American Jazz Masters ösztöndíjat.
Későbbi éveiben Papa Jo Jones néven ismerték, és néha összetévesztik egy másik befolyásos jazzdobossal, Philly Joe Jones-szal. Kettejük halála csak néhány nap különbséggel történt.
Jones 73 éves korában tüdőgyulladásban halt meg New Yorkban.