Lehet, hogy kísértésbe esik, hogy rögtön belevágjon egy sitcomba, de kezdje kicsiben. Ha egy ötletet egy kétperces szkeccsbe foglalsz, megtanulhatod a szerkezetet, a karakterek megalapozását és azt, hogyan írj frappáns, gazdaságos párbeszédeket.
Egyszerű szkeccsműsort összehozni a főiskolán, a kocsmában vagy az interneten. Egy producer szívesebben olvas el egy-két oldalt, mint egy egész forgatókönyvet, és vannak olyan rádió- és tévéműsorok, amelyek rövidebb szkeccsanyagokat keresnek, ami azt jelenti, hogy sokkal nagyobb esélyed van eladni a munkádat.
A szakmai karrieremet aktuális szkeccsek írásával kezdtem a Radio 4 ma már megszűnt Weekending című műsorának. Igazából eléggé utáltam a műsort, mivel eléggé sablonos volt és ritkán harapós. Mégis maradtam egy évig, és egy olyan gyakornoki állást töltöttem be, amely sok mindenre megtanított: a hétköznapi dolgoktól kezdve, hogy hogyan kell egy forgatókönyvet megformázni (ezt és további tanácsokat lásd bbc.co.uk/writersroom), egészen az olyan technikai trükkökig, mint például, hogy hogyan kerüljük el a nehézkes kifejtést, mint:
FX:
Ez a nyitójelenet a helyszínt és a szereplőket művészi módon határozza meg. Finomabb módokat kell keresned a hallgató tájékoztatására, különben elveszíted az érdeklődését és a tiszteletét. Ne kezeld őket úgy, mintha hülyék lennének.”
Nemsokára megtanultam, hogy bár percenként fizetnek minket, bolondság 5 perces vázlatokat írni. A műsor csak 25 perces volt, így a hosszabb szkeccseket kidobták, míg a könnyedebb gagek kitölthették az űrt. Azért volt takarékos, hogy takarékos legyen.
Most már inkább addig nyújtok egy ötletet, ameddig csak lehet, aztán egy kicsit tovább. Ha meg tudsz tanulni írni egy villámgyors 60 másodperces szkeccset négy nevetéssel, elejével, közepével és végével, akkor minden más könnyű lesz.
Míg a Weekending nincs többé, a rádióban és a tévében rengeteg olyan szkeccsműsor van, amely külsős közreműködőket hív. Ha sok író neve szerepel a stáblistán, írj néhány szkeccset megfelelő stílusban (még akkor is, ha ez nem a te sajátos humorod), küldd el a producernek, és valószínűleg kapsz visszajelzést.
Vagy létrehozhatod a saját szkeccscsoportodat, és elvihetsz egy műsort az Edinburgh Fringe-re, vagy lefilmezheted a YouTube-ra. Próbáld meg a saját anyagodat a lehető legeredetibbé tenni. Amikor Stewart Lee-vel együtt kezdtünk írni az egyetemen, szabályokat állítottunk fel, hogy miről nem fogunk írni: hírességekről, tévéműsorok paródiáiról, politikai szatíráról, ezek mind divatosak voltak. Azzal, hogy korlátoztuk magunkat, rengeteg szokatlan ötlettel álltunk elő, és megteremtettük a saját hangunkat.”
Szövegírói tippek
– Tartsd nyitva a szemed az érdekes, valós életbeli karakterek után. A vezetésoktatóm túlságosan kritikusnak tűnt a vezetési képtelenségemmel kapcsolatban, tekintve, hogy éppen ezért alkalmaztam őt, ezért írtam egy szkeccset egy olyan oktatóról, aki szidja a tanítványait, amiért nem vezetési idióták.
– Ne kezdd egy jelmondattal. Erőltetettnek fog tűnni, és valószínűleg az lesz a vége, hogy egy egyvicces személyiséget hozol létre. Készítsd el a karaktert, írj néhány vázlatot, és talán adódik egy fülszöveg. Nézd meg Al Murray-t, a kocsmárost. Ez egy többrétegű személyiség, és a “Sosem voltam zavarodott”, “a szabály az szabály” és “egy pohár fehérbort a hölgynek” mondatok inkább a karakterből jönnek ki, mint fordítva.
– Egy egyszerű feltevéssel kezdeni és a következményeket feltárni jobb lehet, mint megpróbálni kitalálni valami furcsát. A Monty Python halott papagájos szkeccse azzal a premisszával kezdődik, hogy egy állatkereskedő elad egy vásárlónak egy elhunyt madarat. A zsenialitás a kivitelezésben rejlik.
GYakorlatok: Karakteres komédia
Nézzünk egy egész délelőttöt a nappali tévében. Keressetek egy érdekes karaktert, majd próbáljatok meg egy szkeccset írni róla. Ne próbáld meg parodizálni a nézett műsorokat, csak próbálj meg találni egy személyiséget, majd helyezd bele egy valós élethelyzetbe.
A Little Britain szereplői közül sokan így születtek.
Mitchell és Webb a szkeccsek írásáról
Győződj meg róla, hogy van ötleted, mielőtt belekezdesz. Semmi értelme egy üres képernyő előtt ülni és azt mondani, hogy “na jó, ez bármi lehet”. A “bármi” nem egy brief, hanem egy mentális pusztaság. El kell döntened, hogy mit fogsz írni, mielőtt megírnád, és ezt a legjobb a kacsintó kurzortól távol tenni.
A vázlatnak szüksége van egy premisszára, egy központi vicces ötletre, ami a létjogosultsága. Amint egy szkeccs elkezdődik, a közönség ezt a premisszát keresi, és ennek nyilvánvalónak kell lennie. Egy karakter bemutatása? Győződj meg róla, hogy a velük kapcsolatos vicces dolog korán kifejeződik. A modern élet valamelyik elemének kifigurázása? Mutassa be az elején, és gyorsan ássa alá.
A komédiában szükség van a meglepetés elemére, de előtte el kell érnie, hogy az emberek kényelmesen érezzék magukat ott, ahol vannak. Szükség van – hogy a tiltakozó filozófusokat idézzem a Galaxis Útikalauz stopposoknak című könyvből – “a kétség és a bizonytalanság mereven meghatározott területeire”. Tehát először teremtsd meg a helyszínt, tedd világossá, hogy miért vicces, dobj be egy kis meglepetést, és tűnj el. Ideális esetben az utolsó viccnek, vagyis a csattanónak kellene a legjobbnak lennie, de a szomorú tény az, hogy több előzmény van, mint csattanó. Ez egy remek érv az intelligens tervezés ellen.
A vígjáték nem profitál a közönség karakterekhez való hűségéből, csak annyira vicces, amennyire az utolsó poénja. Előnye viszont, hogy bármilyen környezetet, témát vagy helyzetet fel tud ölelni. Használja ki ezeket az erősségeket sok rövid és kontrasztos elemmel. Így, ha a közönségnek nem tetszik egy szkeccs, hamarosan lehetőséged nyílik arra, hogy valami mással megnyerd őket magadnak.
– David Mitchell és Robert Webb a That Mitchell and Webb Look című tévésorozat alkotói.