Improvise Piano With the Dorian Scale

Instructor

Jonny May

Tipo de lección

Consejo rápido

Nivel de habilidad

Nivel 2

Nivel 3

No hay nada como tener «el ajuste perfecto» para la ocasión. Puede ser una herramienta en el garaje, un vestido en el armario o una tarjeta de felicitación sencilla. Ser capaz de adaptarse al momento es una habilidad importante. Como pianista, a menudo hay que dar con «el ajuste perfecto». De hecho, los músicos recurren al pianista más que a cualquier otro instrumentista para que idee intros, finales, vamps y cues. En el consejo rápido de hoy, Jonny comparte cómo crear una sensación de misterio o maravilla en el piano recurriendo a la escala dórica. Es probable que reconozcas este sonido, utilizado con frecuencia por compositores de cine como Danny Elfman (Eduardo Manostijeras), John Williams (El mundo perdido: Parque Jurásico) y James Horner (El pagafantas) para atraer al público a un momento mágico. Sin embargo, lo que quizá no hayas adivinado es que sólo necesitas:

• 2 acordes de la mano izquierda
• 1 escala de la mano derecha

¡Así es! La lección de hoy te dará «el ajuste perfecto» para crear ese clásico estado de ánimo misterioso sin dejar que tu cabeza dé vueltas. Tanto si es un pianista principiante, como intermedio o avanzado, podrá comprender este material y recurrir a él cuando se presente el momento.

¡Ponga la música!

Paso 1: Acordes misteriosos

El primer paso para crear un ambiente misterioso clásico implica dos acordes básicos que quizá ya conozca. Utilizaremos una tríada de Do menor y una de Fa mayor en la mano izquierda. Estos son los acordes básicos:

Si ya está familiarizado con estos acordes, entonces está listo para el paso 2. Sin embargo, si usted es un principiante y necesita una explicación paso a paso sobre cómo construir acordes básicos de tres notas llamados tríadas, entonces nuestra pista de aprendizaje de nivel 1 de Fundamentos es perfecta para usted.

En el siguiente paso, Jonny demuestra la importante habilidad de arreglar, es decir, tomar material musical básico y ajustarlo a un contexto musical específico.

Paso 2: La Progresión Misteriosa

La diferencia entre un principiante y un profesional a menudo se reduce a lo que hacen con los materiales básicos. En este paso, Jonny desglosa cómo se puede crear un sonido mágico aplicando dos técnicas de arreglo específicas para el piano: la arpegiación y el balanceo de intervalos.

¿Qué es un arpegio?

Un arpegio es un acorde en el que los tonos individuales suenan en sucesión en lugar de todos a la vez. De hecho, la palabra italiana para «arpa» (It. arpa) comparte la misma raíz que arpegio. La arpegiación es una técnica de arreglo habitual en los instrumentos que decaen tras ser golpeados o punteados, como el piano, el arpa o la guitarra. Un sinónimo de arpegio es acorde roto.

Patrón de acompañamiento de la mano izquierda

Para tocar La Progresión Misteriosa, arpegiaremos los acordes en la mano izquierda utilizando el siguiente patrón de acompañamiento:

Aplicando este patrón de acompañamiento a nuestros dos acordes, obtenemos el siguiente arreglo de la mano izquierda:

Si eres un músico intermedio o avanzado, puedes probar a extender el arpegio en un rango más amplio para obtener un sonido más grande como este:

¡Lo estás haciendo muy bien! Ahora veamos la mano derecha.

Patrón de acompañamiento de la mano derecha

Al final improvisaremos con la mano derecha, pero es útil empezar con un patrón de acompañamiento en la mano derecha para crear el ambiente. En el corazón del efecto creado por la Progresión Misteriosa se encuentra una técnica en la mano derecha llamada interval rocking.

¿Qué es el interval rocking?

El interval rocking es una técnica de arreglo que extiende un acorde en el tiempo alternando entre dos intervalos diferentes que se encuentran dentro del voicing del acorde. Para utilizar esta técnica, primero tenemos que ampliar nuestros acordes en voicings de cuatro notas para la mano derecha. Luego, para aplicar el balanceo de intervalos, pensamos en cada nota como una voz separada que numeramos del 1 al 4 empezando por la parte superior.

A continuación, simplemente «balanceamos» las voces 1 y 3 contra las voces 2 y 4 durante el tiempo que debe durar el acorde. El esquema siguiente muestra cómo mecer una voz de cuatro notas durante un compás en 4/4.

Ahora, apliquemos el mecer intervalos a nuestra progresión de acordes de Do menor a Fa mayor:

¡Buen trabajo! Ahora estás listo para juntar las manos para tocar La Progresión Misteriosa.

¡Excelente! Estás listo para tocar La Progresión Misteriosa con la pista de acompañamiento que acompaña a esta lección. La hoja de la lección y la pista de acompañamiento se pueden descargar desde la parte inferior de esta página después de iniciar sesión con su membresía. También puedes transponer esta lección a cualquier tonalidad con un solo clic utilizando nuestras partituras inteligentes.

Para ejemplos adicionales de cómo aplicar la técnica de intervalo de rock en diferentes géneros, echa un vistazo a las siguientes lecciones:

• Acompañamiento de piano de jazz de cóctel 1-Lección 3
• Acompañamiento de piano de jazz de cóctel 2-Lección 6
• Acordes épicos sin fin 2-Lección 1
• Acordes menores épicos 2-Lección 2

En el paso 3, aprenderás 3 técnicas para improvisar sobre La progresión misteriosa utilizando una sola escala. ¿Estás listo?

Paso 3: Improvisación de piano con escala dórica

¿Estás listo para aumentar la sensación de asombro con algunas líneas de improvisación misteriosa? La escala dórica de Do crea la atmósfera perfecta para hacer un solo sobre La progresión misteriosa.

¿Qué es una escala dórica?

Una escala dórica se construye tocando una escala mayor que empieza por el 2º tono. Eso es todo. También se llama modo dórico. En esta lección vamos a estudiar el do dórico. Una forma fácil de construir la escala dórica de Do es pensar en ella como una escala mayor de Sib que comienza en Do (el segundo tono).

Otra forma en que los pianistas suelen pensar en una escala dórica es en comparación con una escala mayor que comienza en la misma nota. Por ejemplo, una Escala Dórica de Do se puede construir modificando una Escala Mayor de Do de la siguiente manera: 1-2-♭3-4-5-6-♭7.

Deberás sentirte cómodo tocando la Escala de C Dórico en dos octavas para tocar líneas misteriosas libremente. Para una explicación más larga en vídeo de Jonny sobre los dos métodos para encontrar el do dórico, echa un vistazo a Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3.

Ahora, hay tres técnicas sencillas para poner en marcha tus líneas de improvisación de piano con la escala de do dórico.

Técnica 1: 8ª notas

Una gran manera de empezar a improvisar líneas dóricas es desde una posición fija de la mano utilizando sólo las cinco primeras notas: C-D-E♭-F-G. Explora diferentes posibilidades empezando desde diferentes tonos y entrando en tiempos diferentes. Asegúrate de dejar algunos huecos en tu improvisación para dejar que la música respire. En la mano izquierda, utiliza el patrón de acompañamiento del paso 2 anterior. A medida que te sientas más cómodo, puedes ampliar tu improvisación para incluir una octava completa o más en la mano derecha. He aquí un ejemplo de la hoja de la lección de una improvisación basada en la 8ª nota:

¡Buen trabajo! Si te gusta improvisar en estilos pop contemporáneos como este, entonces te encantará nuestro curso de Improvisación de Piano Pop Happy Monday.

Ahora, vamos a intentar añadir algo de armonía a la mano derecha.

Técnica 2: Armonías de 6ª

Puedes añadir un color armónico realmente exuberante a tu mano derecha utilizando intervalos de 6ª.

¿Qué es un intervalo?

Un intervalo es un término musical que describe la distancia que hay entre dos notas. Cuanto mayor sea el espacio en el piano, mayor será el intervalo.

En esta sección, nos centraremos en el intervalo de una 6ª. Esto significa que en cualquier momento mientras mejoramos, podemos tocar dos notas juntas de la escala dórica de Do que abarcan 6 letras de distancia:

Si eres principiante, lo mejor será que limites tu improvisación a los tres primeros intervalos mostrados arriba hasta que te sientas cómodo con esta técnica. Aquí hay un ejemplo de la hoja de la lección que utiliza el movimiento por pasos para crear una hermosa línea descendente en sextas.

¡Muy bonito! Estás listo para la última técnica de improvisación de la lección de hoy.

Técnica 3: Giros

Una forma realmente emocionante de hacer que tus líneas brillen son los ornamentos melódicos llamados giros.

¿Qué es un giro?

Un giro ornamenta una nota objetivo por medio de una rápida y melódica floritura de las vecinas superiores e inferiores de la nota objetivo. Por ejemplo, si la nota objetivo es Re, entonces tocarías el Re con el dedo índice. A continuación, apague esta nota yendo a la nota superior con el tercer dedo (Mi♭), vuelva a la nota objetivo (Re) y luego toque la vecina inferior (Do) con el pulgar.

Aquí tienes un ejemplo de la hoja de la lección sobre cómo integrar los giros dentro de tus líneas de 8ª:

¡Bien hecho! Con estas tres técnicas en tu haber, estás en camino de improvisar «el ajuste perfecto» de la textura pianística misteriosa utilizando la escala dórica!

Si te ha gustado el consejo rápido de hoy, también te encantarán estos cursos completos:

• Improvisación cinematográfica
• Pop &Acompañamiento de piano contemporáneo: Popstinatos
• Patrones de Acompañamiento Pop (Nivel 2, Nivel 3)

¡Gracias por aprender hoy con nosotros-nos vemos la próxima vez!