10 Suggerimenti di modifica delle foto per rendere le tue foto più professionali

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Gli scrittori professionisti rivedono. Come ha scritto Vladimir Nabokov, “Ho riscritto – spesso più volte – ogni parola che ho pubblicato. Le mie matite durano più a lungo delle loro gomme.”

I fotografi professionisti, allo stesso modo, non si limitano a scattare una foto e a finirla. Usano una varietà di tecniche di editing per rivedere un’immagine per farla apparire come vogliono loro, non com’è. Alcune di queste tecniche coinvolgono regolazioni dell’attrezzatura sul posto, mentre altre coinvolgono l’editing post-processing.

(E non pensate che questo sia solo un fenomeno moderno. L’arte della fotografia ha coinvolto la manipolazione delle immagini fin dal 1800.)

Se sei un fotografo che vuole creare immagini più professionali o un appassionato di fotolibri alla ricerca di ulteriori strumenti creativi, abbiamo dieci consigli professionali di editing fotografico per iniziare.

Il miglior consiglio di fotoritocco per i principianti

Il miglior consiglio di fotografia numero uno che possiamo offrire ai principianti è questo: sperimenta e divertiti.

Non pensare di dover creare subito immagini di livello professionale. Familiarizzate con la vostra attrezzatura, esplorate il vostro software di photo-editing e imparate a smettere di preoccuparvi e godetevi l’editing. Arriveranno grandi foto, ci saranno dei fallimenti ma, se ami il processo stesso, non vedrai mai i tuoi sforzi come tempo sprecato.

Per iniziare i tuoi esperimenti, considera di emulare lo stile di uno dei tuoi fotografi preferiti. Forse ti piace un fotografo che modifica per ottenere colori vividi e surreali, o forse uno che usa un tocco più leggero per un maggiore realismo. In ogni caso, ricreare lo stile di un fotografo specifico non solo ti aiuterà ad abituarti alla tua attrezzatura, ma potrebbe anche produrre alcuni risultati unici.

Le basi dell’esposizione

L’esposizione è la quantità di luce che colpisce la pellicola o, oggi, il sensore dell’immagine. Capire l’esposizione è importante per l’editing, poiché manipolandola correttamente si ottiene un’immagine su cui si vuole lavorare. Ci sono tre componenti principali dell’esposizione (il cosiddetto Triangolo dell’esposizione). Essi sono:

• ISO – la sensibilità alla luce della fotocamera. Più basso è l’ISO, più scura è l’immagine e viceversa.
• Apertura – il foro nell’obiettivo che lascia passare la luce. Piccole aperture creano una grande profondità di campo e viceversa.
• Velocità dell’otturatore – la velocità con cui l’otturatore si apre per far entrare la luce. Più lenta è la velocità, più luce viene lasciata entrare.

Modificando questi componenti, otterrai foto di diversa messa a fuoco, chiarezza, saturazione del colore, profondità di campo e così via. Questo influenzerà direttamente la qualità delle foto con cui lavorerai nell’editing post-processo, quindi dovresti acquisire familiarità con ciascuno di essi.

Puoi trovare una discussione dettagliata del Triangolo dell’esposizione su Photography Life, e Improve Photography ha un meraviglioso cheat sheet per iniziare.

Consigli per la scarsa illuminazione

La fotografia in condizioni di scarsa illuminazione può essere difficile, ma dal momento che così tanti momenti in famiglia si svolgono in tarda serata – eventi sportivi, dolcetto o scherzetto, passeggiate artistiche estive, l’elenco continua – vale la pena imparare a scattare in queste condizioni non proprio ideali.

Tre consigli di base in condizioni di scarsa luminosità sono:

1. utilizzare un’ampia apertura per far entrare più luce
2. aumentare l’ISO per un’immagine più luminosa
3. rallentare la velocità dell’otturatore per limitare il mosso. L’immagine risultante può essere un po’ sgranata, ma questo può essere mitigato nell’editing post-processo. Se stai usando Photoshop, per esempio, puoi trovare uno strumento “Reduce Noise” sotto Filter

E il flash? Meglio di no. Abbiamo tutti visto quelle immagini sovraesposte con tutti inondati di luce chiara. Se hai un flash off-camera, puoi sperimentare con la luce indiretta ma, in caso di dubbio, lasciala fuori.

Richard Schneider ha un’infografica dettagliata sulla fotografia a bassa luminosità su Picture Correct. Controlla.

Consigli per la bassa risoluzione

Qual è la migliore risoluzione? Dipende da come pensi di usare la foto.

Per progetti di stampa come i fotolibri, più alta è la risoluzione, migliore sarà l’immagine. Non sei sicuro che la foto possa essere utilizzata? Allora scatta comunque ad alta risoluzione. Puoi sempre ridimensionarla.

Le immagini online sono un’eccezione. Di solito sfoggiano un PPI (pixel per pollice) di 72, perché questa risoluzione evita lunghi tempi di caricamento, pur avendo un aspetto decente su un monitor. Ma le immagini online appaiono sfocate in stampa, quindi di nuovo, meglio scattare in alto e ridimensionare.

I programmi di editing offrono un’opzione per aumentare la risoluzione. Lo strumento Resample Image di Photoshop aumenta i PPI di un’immagine. Consideratela una soluzione lampo, però, poiché le immagini non sono così pulite come se fossero state inizialmente scattate alla risoluzione desiderata.

Consigli per ridimensionare le foto

I programmi odierni rendono il ridimensionamento di una fotografia più facile che mai. In Photoshop, l’opzione Image Size si trova sotto la scheda Image e permette di regolare le dimensioni in pixel dell’immagine, la dimensione del documento e la risoluzione.

Non abbiate paura di sperimentare con l’inquadratura quando ridimensionate. Se stai rimpicciolendo l’immagine, per esempio, potresti voler spostare parte dello scatto fuori dall’inquadratura e ricentrare il soggetto. In alternativa, quando rendi un’immagine più grande, potresti voler far scorrere il soggetto per creare dello spazio negativo dinamico.

Hai dimenticato di ridimensionare l’immagine prima di iniziare il tuo fotolibro? Non preoccupatevi. Motif dispone di strumenti di ridimensionamento nativi che possono portare rapidamente ed efficacemente la foto alle dimensioni desiderate.

Suggerimenti per la messa a fuoco

Non abbiate paura di disattivare l’autofocus e dare una possibilità alla messa a fuoco manuale. Sì, sembra spaventoso, ma ascoltaci.

Le fotocamere moderne hanno un autofocus incredibilmente avanzato, ma occasionalmente, troverai la fotocamera a “caccia” del soggetto che vuoi mettere a fuoco. Usare la messa a fuoco manuale ti dà molta più libertà di comporre lo scatto che vuoi. Usa invece l’autofocus singolo. Questo dice alla tua macchina fotografica che ti concentrerai su un singolo soggetto, e non c’è bisogno di rendere tutto super nitido nello scatto.

L’eccezione è se stai cercando di catturare un obiettivo attivo. In quel caso, usa un autofocus continuo abbinato alla modalità burst. Sì, avrete un sacco di detriti fotografici da setacciare, ma c’è una buona probabilità che una o due immagini saranno proprio la cosa giusta per aggiungere vita al vostro libro fotografico.

E non dimentichiamo il nostro software di editing. Photoshop ha un’opzione Area di messa a fuoco per aiutare a far risaltare il soggetto desiderato e un’opzione di sfocatura della lente per sfocare lo sfondo ancora di più.

Consigli per ridurre il mosso

Il modo migliore per ridurre il mosso è bloccare la fotocamera. Mettila su un treppiede e lascia che l’ingegneria faccia il lavoro per te – è una situazione del tipo “lavora in modo più intelligente, non più difficile”.

Ovviamente, ci saranno momenti in cui un treppiede non sarà pratico, quindi dovrai essere creativo. Treppiedi di fortuna come pali di recinzione o panchine pubbliche possono essere manna dal cielo. Puoi anche farti il treppiede appoggiandoti a un muro o tenendo le braccia in cima a un tavolo.

Siccome un otturatore più veloce nota meno il movimento, aumenta la velocità dell’otturatore. La regola generale è “1 sulla lunghezza focale dell’obiettivo”. Quindi, se hai un obiettivo da 100 mm, l’otturatore dovrebbe scattare a 1/100 di secondo. Se si tratta di un obiettivo da 200 mm, l’otturatore dovrebbe scattare a 1/200 di secondo. E così via.

È possibile ridurre ulteriormente il mosso in post-processo. Photoshop ha un’opzione Shake Reduction sotto la scheda Filter. Se vuoi ottenere un effetto di sfocatura, seleziona Motion Blur, sempre sotto la scheda Filter, per dare alla tua immagine un po’ di brio.

Consigli per la fotografia di paesaggio

Questo è un ottimo posto per praticare tecniche di editing professionale. I paesaggi offrono così tanti modi diversi per sperimentare, e i risultati finali possono variare selvaggiamente, pur avendo un aspetto piacevole.

Quando scatti, prova una lente polarizzante. Ridurrà il riflesso, sopprimerà il bagliore e scurirà il cielo. Vorrai anche mantenere il primo piano e gli sfondi nettamente a fuoco per mantenere quel senso di profondità, dando allo spettatore la sensazione di essere lì. Basta accoppiare una piccola apertura con una bassa velocità dell’otturatore e tenere la macchina fotografica ferma.

Poi affinare i dettagli nell’editing. Approfondisci i neri, aumenta la nitidezza e usa qualsiasi opzione per rimuovere il rumore (granulosità). Non c’è una risposta sbagliata o giusta qui. Basta continuare a regolare fino a quando la foto mostra l’illusorio fattore wow che ti ha fatto scattare la foto in primo luogo.

Inquadrare il soggetto

Tanti fotografi centrano il soggetto nel loro mirino e lo chiamano giorno. Certo, è collaudato, ma è anche noioso. L’inquadratura ti permette di esprimere te stesso attraverso il mondo, quindi vai là fuori e prova qualcosa di diverso.

Un modo per abbellire una composizione è il rapporto aureo. Immaginate una spirale di Fibonacci sull’inquadratura, e allineate l’inquadratura in modo che i punti di interesse portino naturalmente gli occhi dello spettatore dall’esterno della spirale al suo centro. È difficile da spiegare a parole, ma potete dare un’occhiata ad alcuni esempi visivi qui.

Potete anche cercare dei modi per inquadrare l’inquadratura all’interno della cornice. Considera un paesaggio ripreso attraverso una finestra aperta, un bambino circondato da attrezzature da parco giochi, o un partner incorniciato da alberi che delineano un percorso escursionistico preferito.

Quando modifichi, ricorda che puoi manipolare l’inquadratura ritagliandola, ruotandola o trascinandola con il tuo mouse. Easy breezy.

Consigli sul colore

I cursori del colore possono intimidire i non iniziati. Ci sono così tanti numeri, i cambiamenti possono sembrare troppo drammatici, e la tavolozza desiderata può essere davvero difficile da mettere a fuoco.

Il nostro primo consiglio è di considerare l’effetto desiderato. State cercando di esaltare i colori a livelli di surrealismo? Allora aumentate la saturazione. State cercando di far risaltare un colore particolare? Allora non dimenticate di giocare con il suo contrasto. Stai cercando di evocare una particolare emozione? Allora colpire il cursore del calore può aggiungere un effetto d’altri tempi.

Fate attenzione a tutti i colori presenti nello scatto. Il tuo paesaggio forestale può concentrarsi sulle vibranti arance, gialle e rosse di una foresta decidua in autunno, ma il cielo blu fa capolino dietro il baldacchino? Se è così, non ignorate quel cursore blu.

Come abbiamo discusso con la fotografia di paesaggio, il colore è in definitiva una scelta artistica, quindi non pensate che ci sia una risposta sbagliata o giusta. La risposta giusta è quella che tu trovi esteticamente gradevole.

Motif può aiutarti a trovare il tuo tocco professionale

Questi consigli e trucchi di fotoritocco ti avvieranno sulla strada verso fotografie dall’aspetto più professionale. Inoltre, Motif può fornirti un ulteriore supporto quando sarà il momento di creare un fotolibro per mostrare il tuo lavoro.

La sua opzione Autoflow utilizza una tecnologia avanzata per analizzare i tuoi scatti. Motif cerca la messa a fuoco, la chiarezza, l’inquadratura, l’orientamento e simili per selezionare le immagini migliori. Non solo è utile per ordinare le tue foto, ma può anche aiutarti a vedere il valore di una foto che potresti aver trascurato. Quando si tratta di progettare il layout, Motif è dotato di strumenti intuitivi che rendono la regolazione delle foto una seconda natura.

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