- Jeremy Jensen
- 12 Apr 2016
Ci sono circa 1,8 miliardi di foto caricate su internet ogni singolo giorno. Non c’è da meravigliarsi che le persone abbiano investito così tanto tempo e impegno nel cercare di far risaltare le loro immagini sui social media.
Per portare le tue foto al livello successivo, ecco cinque consigli di fotografia per il successo sui social media che dovresti considerare ogni volta che fai un post online.
Inquadratura e composizione
Se hai mai seguito un corso di arte o hai letto qualcosa sulla composizione fotografica, allora sono sicuro che hai visto qualcosa sulla regola dei terzi. Le macchine fotografiche a pellicola 35mm del passato hanno stabilito il precedente di come noi vediamo le immagini creando immagini rettangolari. La maggior parte delle fotocamere digitali producono foto con un rapporto di aspetto di 3×2 (larghezza per altezza), che incoraggia automaticamente la nostra mente a vedere una fotografia in terzi.
Piuttosto che mettere il vostro soggetto direttamente al centro del fotogramma, cercate di scattare le vostre foto con il soggetto nel terzo sinistro o destro del fotogramma. Questa tecnica stimola lo spettatore a passare più tempo a guardare la foto che se la composizione fosse direttamente simmetrica.
Tuttavia, con l’avvento di Instagram e la crescente popolarità delle foto quadrate, a volte mettere il soggetto direttamente al centro dell’inquadratura può avere un effetto molto piacevole.
Mentre l’immagine sopra non ha un rapporto di aspetto di 3 x 2, la regola dei terzi può ancora essere applicata verticalmente alle linee dell’orizzonte, così come i livelli di profondità (primo piano, medio piano e sfondo). Creare composizioni dinamiche non solo attirerà più spettatori, ma darà alle persone la percezione che non sei un dilettante della fotografia e che vale la pena seguire i tuoi contenuti.
Risoluzione
Uno dei più grandi errori fatti con le immagini sui social media è caricare file che possono essere troppo piccoli per la visualizzazione su tutte le dimensioni dello schermo. Anche se un enorme 51% di tutti i media viene ora visualizzato su dispositivi mobili, il 42% delle persone preferisce ancora visualizzare i media su un desktop.
Con la modalità di visualizzazione Fullscreen di Facebook, un’immagine larga solo 400 pixel può apparire completamente fuori fuoco a chi la visualizza su un grande schermo di un laptop. Parte della creazione di potenti post sui social media si basa sulla qualità del tuo contenuto, compresa la risoluzione.
Per evitare che gli spettatori vedano le tue foto in bassa risoluzione, carica file con almeno 1000 pixel sul lato lungo. Personalmente, carico sempre su Facebook con un minimo di 2000 pixel sul lato lungo nel caso in cui qualcuno voglia vedere il mio lavoro a schermo intero.
Effective Editing
I social media hanno reso possibile il photo editing per diventare mainstream. L’hashtag “#NoFilter” è cresciuto in popolarità così rapidamente perché milioni di persone sono diventate consapevoli e agitate da come il filtraggio colpisce l’autenticità di certe immagini, così come l’aspetto dei colori e la chiarezza.
Non c’è niente di sbagliato nel filtrare per scopi creativi, spesso un filtro è un modo per aggiungere espressione artistica. Tuttavia, c’è un punto in cui il filtraggio e l’utilizzo delle opzioni di editing sulle applicazioni mobili diventa un po’ esagerato.
Per rendere le vostre immagini ‘pop’, senza farle esplodere, provate a migliorare alcune delle seguenti cose:
- Regolate le ombre e le luci della vostra foto per darle un aspetto fedele alla vita reale. Poiché le nostre fotocamere possono vedere solo in stop di luce, le ombre e le luci sono di solito troppo scure o sovraesposte in caso di illuminazione ad alto contrasto (vedi sotto).
- Aumenta leggermente la vibrazione, non la saturazione, quando cerchi di rendere la tua immagine più colorata. L’eccessiva saturazione è un segno evidente che hai modificato troppo la foto.
- Ritaglia la tua immagine per raggiungere la regola dei terzi, e raddrizza l’allineamento in modo che le linee dell’orizzonte non siano storte.
Metti una storia dietro l’immagine
Una delle migliori strategie per condividere contenuti significativi è prendersi il tempo per capire il proprio pubblico e cosa sta cercando. Troppo spesso le persone pubblicano foto che hanno il solo scopo di soddisfare se stessi (Selfies, Foto del pranzo, Subtle Brags), che non è un buon modo per far crescere un pubblico. Oltre a buone foto, racconta alla gente cosa sta succedendo nella foto, o scrivi qualcosa di ispirante! Tutti amano vedere un bel paesaggio, ma cosa significa per te?
Accoppiando le tue immagini con una buona scrittura sarai in grado di mantenere l’attenzione del tuo pubblico più a lungo, il che li aiuterà a ricordare il tuo marchio molto tempo dopo essersi disconnessi.
Se non sei soddisfatto di quante persone le tue foto stanno raggiungendo online, prenditi del tempo per cercare diversi gruppi e hashtags attraverso i quali le tue foto possono essere viste.
Facebook ha migliaia di gruppi diversi a cui unirsi in base agli interessi comuni. Se sei un appassionato fotografo di paesaggi, partecipa a diverse comunità ed espandi la portata delle tue foto preferite. Molto probabilmente coloro che vedono il tuo lavoro in questi gruppi torneranno alla tua pagina fotografica/commerciale per vedere altri tuoi contenuti.
Instagram è il re degli hashtag. Con un massimo di 30 permessi per post hai l’opportunità di far vedere le tue foto in tutti i tipi di categorie diverse e argomenti di tendenza. Piuttosto che bombardare il tuo titolo con 30, metti tutti i tuoi hashtag nel primo commento in modo che spariscano dopo che qualche persona commenta (Non tutti amano vedere gli hashtag, ma sono efficaci!).
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