Il film sperimentale, per sua natura, spesso vola sotto il radar dello spettatore medio e anche della maggior parte degli appassionati di cinema. Tuttavia, vorrei cogliere questa opportunità per offrire una sorta di corso intensivo di cinema sperimentale, mettendo in evidenza cinque (beh, più o meno sei) registi sperimentali che meritano almeno uno sguardo sommario. Si tratta di persone che hanno cambiato il modo di fare cinema, hanno completamente buttato via il libro delle regole e hanno influenzato il cinema in modo molto permanente e cruciale, sia con le loro telecamere che con le loro penne.
Stan Brakhage (1933 – 2003)
Inizio questa lista con il mio regista sperimentale preferito; quindi perdonate qualsiasi pregiudizio, ma cercherò di mantenerlo neutrale.
Stan Brakhage è stato uno dei registi più prolifici di sempre con oltre 370 crediti di regia. Brakhage ha spinto i limiti delle possibilità quando si trattava di fare film, arrivando a fare un film senza l’uso di una telecamera (Mothlight). Ha scelto di rimanere indipendente, il che gli ha permesso di esplorare argomenti controversi come il sesso (Dog Star Man), la nascita (Window Water Baby Moving) e la morte (Act of Seeing With One’s Own Eyes). Brakhage ha spesso fatto questo attraverso l’uso di graffi e pittura direttamente sulla pellicola e la sovrapposizione con le immagini della pellicola.
I suoi film tendono ad essere completamente silenziosi, a differenza della maggior parte degli altri registi che normalmente non possono resistere almeno ad una sorta di spazio sonoro. In rari casi, Brakhage si affida a immagini filmate in senso tradizionale, ma anche questi film rompono le concezioni convenzionali del fare cinema. Brakhage ha anche contribuito pesantemente alla teoria del cinema, lavorando come professore all’Università del Colorado per molti anni e pubblicando i suoi pensieri e le sue teorie durante il tempo trascorso lì.
Len Lye (1901 – 1980)
Il più anziano regista presente in questo articolo, Len Lye, è anche l’unica persona in questa lista che ha lavorato principalmente nell’animazione. Anche se ha probabilmente influenzato Brakhage ed è stato un pioniere di alcune delle tecniche che Brakhage ha sperimentato nella sua carriera (dipingendo direttamente sulla striscia di pellicola stessa), Lye era più concentrato sul movimento e sul colore.
Questi interessi non gli hanno impedito di partecipare allo sforzo bellico, contribuendo con lavori cinematografici al Ministero dell’Informazione in Gran Bretagna e al programma “March of Time” negli USA (fonte: BFI Screenonline). Inoltre, a differenza degli altri artisti menzionati qui, Lye ha lavorato nella pubblicità per un po’ e ha avuto diversi film sponsorizzati prima di trovare un vero disgusto per essa. Sono solo speculazioni, ma forse è questa relazione negativa che ha allontanato i protetti di Lye dal mainstream.
Kenneth Anger (1927)
Kenneth Anger è diventato una specie di figura mitica di Hollywood. Cresciuto a Los Angeles, è uno dei primi registi sperimentali e uno dei primi a trattare apertamente l’omosessualità nei suoi film. Il suo film Fireworks (1947) raffigura vividamente i crimini d’odio anti-gay ed è chiaramente molto personale per il regista.
L’occulto, la violenza e l’omosessualità sono temi comuni in tutto il lavoro di Anger e il suo stile “in-your-face” ha attratto gli sforzi di collaborazione di artisti come Mick Jagger. Jagger ha composto la colonna sonora di Invocation of My Demon Brother, e sia il film che la colonna sonora erano sperimentali e innovativi. Ora, all’età di 87 anni, Anger rimane un regista piuttosto attivo e un commentatore sociale (ha pubblicato due volumi sulla vita di Los Angeles intitolati “Hollywood Babylon”).
Luis Buñuel (1900 – 1983) e Salvador Dalí (1904 – 1989)
Il cinema surrealista non è più comune come un tempo, ma non si può negare la sua presenza e si può sicuramente sostenere la sua influenza su registi come David Lynch e Terry Gilliam. La maggior parte delle persone pensa a Dalí solo in termini di pittura, ma il suo lavoro con Buñuel nel cinema, in particolare Un Chien Andalou, è stato rivoluzionario.
Il film ha volutamente poco senso ed è progettato per confondere lo spettatore. Questo segna l’inizio del cinema indipendente e sperimentale e apre le porte al cinema d’urto. Buñuel avrebbe continuato a fare cinema surreale fino alla maggiore età, usando il surrealismo per criticare la società e specialmente le classi alte, in particolare in Il fascino discreto della borghesia e Il fantasma della libertà.
Maya Deren (1917 – 1961)
Le registe tendono ad essere incasellate in stereotipi specifici. Maya Deren è stata una delle prime registe donne e ancora una delle poche registe sperimentali. È riuscita a evitare molti dei cliché che associamo alle registe donne, sperimentando con il montaggio, la ripetizione e il suono; questo è molto evidente nel suo film Meshes of the Afternoon, che ha co-diretto con Alexander Hammid.
Non solo la Deren è stata una pioniera del cinema, ma si è prestata a spingere la teoria del cinema, pubblicando diversi saggi e articoli sull’argomento, e diventando una delle registe sperimentali e teoriche più rispettate fino ad oggi. Deren sostenne anche l’idea di un cinema completamente indipendente, tenendo proiezioni nei salotti ed evitando l’idea della distribuzione hollywoodiana – una caratteristica del cinema sperimentale che, a beneficio o a costo, rimane ancora oggi.
Questa non è affatto una lista completa, ma ha lo scopo di fornire un punto di partenza e si spera di promuovere un certo interesse in un’area meno conosciuta del cinema. I cineasti qui discussi sono figure enormemente influenti, ma in nessun modo questo è il limite della sperimentazione e questo è il punto! I passi avanti che questi registi hanno fatto continuano a ispirare registi da tutte le estremità dello spettro – se lo cerchi puoi trovare tecniche che sono iniziate nel cinema sperimentale anche in alcuni dei film più mainstream di Hollywood.
Quali sono i tuoi pensieri sul cinema sperimentale? Troppo strano per te o ti fa espandere la mente? Dimmelo nella sezione commenti!
(fonte immagine in alto: Un Chien Andalou – fonte: Les Grands Films Classiques)
Ti interessa un contenuto come questo?
Diventa membro e sostieni il giornalismo cinematografico. Sblocca l’accesso a tutti i grandi articoli di Film Inquiry. Unisciti ad una comunità di lettori che la pensano come te e che sono appassionati di cinema – ottieni l’accesso al nostro Network privato per i membri, dai una mano ai registi indipendenti e altro ancora.
Diventa membro ora!